從熱播到熱評

 

中央電視臺播放的電視劇《貞觀長歌》可以説是目前國內最長的一部原創“史詩劇”。八十二集的容量再現的是唐太宗李世民主政後的初唐二十三年“貞觀之治”的歷史。

 

環環相扣的劇情將觀眾直接帶進了精彩紛呈的“貞觀之治”時代，了解到“偃武修文、撫民以靜”國策和如何走上快速發展之路的原由。

 

電視劇在熱播，社會上也是在熱評。隨意在網絡上一搜，就是幾萬條。説好的、説不好的，各式各樣的觀點，無一不全，蔚為壯觀。

 

其實，現代人再如何尊重歷史，也可不能超越形式的局限。一部史詩劇，不是看重演的歷史，而是看演繹歷史的劇情，電視劇終究是電視劇。在一種流動的視覺中、在尊重的審視歷史的同時，我們再一次透過劇情認識到了影象藝術的魅力。

 

在這樣的背景下，《藝術人生》欄目組特別邀請《貞觀長歌》主要演員來到了《藝術人生》現場。

 

臺上下的對話

除了飾演唐太宗的唐國強之外，其他到場的演員都被專門安排在觀眾席第一排就坐。這種有新意變化的結構，當即就吸引了現場的觀眾。

坐在台下第一排是扮演魏徵的董子午、扮演岑文本的王繪春、扮演李?的張山、扮演李靖的畢海峰和安康公主的扮演者張瀾瀾、李承乾的扮演者萬弘傑、樊興的扮演者張浩、頡利可汗的扮演者涂們。

 

唐國強與朱軍對坐臺上，這是唐國強第三次在《藝術人生》中露面，與觀眾面對面交流。

 

在彼此的對話表述中，《貞觀長歌》恢弘曲折的劇情，演員們在飾演角色的過程中所體現的“個人與整體”、“私情與大義”“小我與大我”之間關係、所塑造人物的多樣性思考，都被一點一點傳達出。

話説英雄

 

英雄，也許是每一個男人的夢，如何成為英雄也許是每一個男人心中的問題。當朱軍問及這樣一個話題時，唐國強的回答頗有見地：英雄是一個總體概念，作為一個英雄，首先要戰勝自己，你會不會妥協，敢不敢與妥協，善不善於妥協，你有沒有容人的肚量，能不能在劣勢下反敗為勝，而且為後人開一條大道，而不是留一條獨木橋，做生前該做的事，為後世做好鋪墊。不光為自己，更為別人，而後是識己之智、識人之能、容人之量、用人之明。這是英雄。這是我第二次飾演唐太宗，唐太宗是一個文韜武略的皇帝，十六歲打天下，有很高的政治他智慧。那麼多有本事的人，像魏徵，像岑文本、房玄林、長孫無忌，李靖，李?、甚至像范興那樣的小人物，都能聚集在周圍，為國所用。

 

以史為鏡

 

今天一個戲，我們在看，就是在關注。就能跟當今時代的情感契合在一起，從中借鑒到一些可以有用的東西，本身就很有意義。

 

“以銅為鏡可以正衣冠，以人為鏡，可知得失，以史為鏡，可知興替。”我們解讀歷史，就是要把過去的東西拿出來，用今天的眼光審視一下，得到一些有益的借鑒。回顧那樣一個從戰亂衰弊到強國興起的時代，追憶那樣一個英雄輩出的時代，不只是一種劇的娛樂，也是一種溫習。夢回唐朝，在謀略與智慧之間穿梭，把握局部與整體，分明私心與大義，從而更好的看清現實中發展的脈絡與軌跡，多一點覺悟人生的精髓。

 

比如唐太宗認為“致安之本，惟在得人”，非常重視納諫，從諫如流。這在中國歷史上沒有任何一個皇帝在這一點上可以與他媲美。所謂納諫就是接受不同的意見建議，納諫的目的是防止謬誤和改正錯誤。唐太宗把自己比做石中之玉，礦中之金，把進諫的人比作良工良冶。身為一國之君，不避逆耳，集思廣益。在倡導和鼓勵下，貞觀時期諫臣盈廷，先後向太宗進諫見於記載的不下三十人。魏徵一人就“所諫前後二百餘事，凡數十萬言”。正是這些進諫避免和防止了很多錯誤，奠定了“貞觀之治”的堅實基礎。就象朱軍所補充的：“對國家民族的忠誠，還有治世的態度、胸懷，敢於跟講實話，這樣的上下級關係，奠定了貞觀一個輝煌時期的開始。”

 

這一切，對我們都是有啟示意義的。

 

與其説貞觀是盛世，還不如説是治世。盛世只是一個點，是後人的一個總體評價，一個流程中的點。多少矛盾，多少困惑。而不在於當時人説我是盛世。從被藝術化的劇情中看到盛世都需要什麼樣的條件，都要做些什麼，就不會象單純讀歷史那麼枯燥了。

 

人際關係

 

劇中的關係錯綜複雜，一如人生。但是主要的關係在固有的君臣之外，不外乎有三種，一個是朋友，一個是對手，還有一個就是親人。在《藝術人生》現場，朱軍與到場的嘉賓從朋友談起，説到了唐太宗的朋友關係，從與長孫無忌的布衣之交，説到李靖寶貴而有價值的金玉之交，從莫逆之交，再到知遇之交。現場的氣氛一時就熱鬧起來。

 

岑文本的扮演者王繪春接口道：“一個歷史電視劇的創作原則，八個字，叫大事不虛，小事不拘。為什麼這麼説？比如在唐史上岑文本是有過記載，但是記載不是很多，沒有像魏徵，房玄齡那樣，讓現代人耳熟能詳。但是岑文本這個人物實際貫徹了整個戲，這是編劇周志方和導演吳子牛想要傳達一種儒家傳統文化，一種士的精神，明知不可為而為之的士的精神，而專門安排的。岑文本這個人很有意思，有極高的政治智慧，也有極高的政治智慧，在國家利益和小團隊利益相衝突的時候，永遠是國家利益第一。”

 

扮演魏徵的董子午談到關係，也是妙語連連：“魏徵有幾句詞，説做一個臣向皇上進諫的時候有幾種進諫方法。第一正諫，就是正面勸諫，第二反諫，激將法，再有是以己為錯進諫。魏徵對維護朝廷、典章制度、責任關係，心裏是非常明確的。而且對皇帝心裏想的什麼，心裏也特別清楚。但是維繫這個關係的，卻是做人的準則。”

 

演戲的情緒

   

    對手反襯自我價值，什麼樣的人有什麼樣的對手，在劇情中頡利可汗是唐太宗最大的對手。但在談論對手的時候，扮演頡利可汗的涂們卻不知不覺的説起了演戲：“站在頡利可汗的一面，站在鐵騎的一面，每天想著，怎樣戰勝李世民。如果要是一個演員，內心就要有這種強烈的創造願望，一直在鋪墊這種情緒，才會演得好。有的時候演員創作的時候，必須是單一的，不能過於複雜。我演這個角色就要站在角色的一面，要不然哪來的自信，哪來的那種統帥十萬鐵騎的兇悍。”

 

畢海峰當即透露了一點小信息，涂們到現在還沉浸在角色，沒出來呢。説著説著，畢海峰與涂們又進入角色，演起李靖和頡利可汗，相互攻擊起來。朱軍感嘆道：“坐到現場，為了角色的關係還在掐，所以能演好。”

 

最初的主角

唐國強在現場爆料，笑著説最早的劇本叫《高陽公主》，張瀾瀾原定出演高陽公主，臺上的位置本該是張瀾瀾坐的。當時的劇本是吳子牛、唐國強幾個人創作。後來經過幾次來回的斟酌、各種想法翻來覆去的變化之後，就變成了以唐太宗為主的《貞觀長歌》了。

 

朱軍就問張瀾瀾是不是太委屈？張瀾瀾回答的很乾脆“不委屈”。

 

在接到劇本之後，張瀾瀾一直以為自己是演高陽公主的，也看了很多資料。後來編劇寫出來安康公主這個角色，在張瀾瀾看來，覺得比高陽好。

 

張瀾瀾説：“至少安康公主的人生也經歷了高陽的任性，到後面經歷了挫折以後，變得很睿智，很果敢，結局還是很圓滿的。我覺得給大家演這樣一個大唐公主的形象很好。如果不演這個角色，我很難體會到一個女人作為公主她的使命，為了顧全大局，為了國家的利益，她要犧牲自己的愛情，犧牲很多東西。其實覺得人生有很多東西，並不是説一定感性的就是最好的，其實最偉大的愛是理性的愛。演完《貞觀長歌》以後，我覺得要慢慢用理性的態度去思考自己的人生和生活。”

從唐朝到現實

 

我們喜歡唐朝，因為唐朝與現在不同，飽含了千古流傳的詩情畫意。與別朝不同，唐朝有著難能一見的雍容大氣。我們喜歡貞觀，因為貞觀與盛唐不同，貞觀初唐攜帶的是刀光劍影之餘尚未磨滅的英雄銳氣。

 

戲裏戲外，角色轉變。就在《貞觀長歌》的劇情內外，就在《藝術人生》的現場，讓我們再一次聆聽演員的表白，再次感受來自現代人內心的貞觀治世所洋溢的英雄銳氣。而《貞觀長歌》劇中所表現的“舍得小我成就大我”的精神，始終照耀著我們這個民族，造就了璀璨的文化與優秀的民族傳統。

 

中華民族正走在中興的路上，現在回望長安，是為了緬懷，更是為了從歷史的角色裏，發現一些依然具有的現實意義，讓優秀的品質成為我們的骨肉，成為我們的精神意識和行動。這大概就是《貞觀長歌》給我們帶來的現實意義。

                                    文/姜川    攝影/李少林

《藝術人生》“夢回唐朝”5月16日22：30中央電視臺一套播出

責編：吳祺

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