《走向共和》看門道 第一集

央視國際 (2003年04月07日 17:12)

　　本期嘉賓：《走向共和》主創人員吳兆龍、劉文武、張黎、盛和煜、王冰、孫淳、李保貴、李光潔

　　主持人：肖航

　　話題：《走向共和》

　　主持人：我先為大家介紹，一位是我的同事吳兆龍，一位是劉文武，這兩個人，主持了創作了大家以前熟悉的《雍正王朝》，現在《走向共和》又是從他們倆個人開始，我覺得你們兩位是不是從拍攝〈雍正王朝〉的時候，開始就打算在一個電視劇創作上經典這兩個字操練一番？

　　劉：説起做戲，開始其實沒太想做電視劇，我是做別的行當的。可後來看了電視劇之後老是覺得不滿意，説自己做一次試試吧，所以自己參與製作了《雍正王朝》， 後來接著有了第二部，就是〈走向共和〉這個題材，自己想一定要把《雍正王朝》給超過了。於是把這一班又組合在一起，我們集合起來幹這個事情，幹了四年，現在看來我覺得完成任務了。我覺得電視劇是一個集體創作，就是每一個環節，都要有一流的專業基礎非常強的人來進行組合，編劇，導演，演員，化粧師，剪輯等全部的人，一定要是最優秀的，否則要想做成典型太難。《走向共和》離經典的還是有距離的，但是它是一個好東西。

　　主持人：在你的劇本出來以後，開始跟所有主創談劇本的時候，你腦子裏中是不是琢磨著將來要修中國電視史？

　　吳：從理論上講，電視劇應該是可以有經典，因為每一個時代，它都有一種佔統治地位的藝術樣式，比如唐代的詩歌，宋代的詞，元代的曲，明清的小説，上一個世紀的電影，不過從上個世紀末到這個世紀初，佔統治地位的藝術樣式應該是電視。不是説哪一個人，他想瞄準他想做一個經典，他所做的東西，就是經典。不是這個意思。這個經典，應該是精品裏面的精品。那是經過時間來檢驗的。所謂精品有一個通常的説法，就是説，思想精神，藝術精湛，製作精良，最後的開拍之前，定稿的劇本，那是編劇，製片人，策劃，每人桌子上面前放一個劇本，一個小説，然後找一個工作人員，念，凡是多餘的字都停去掉，就是説我們自己看電視劇的時候感到反感的地方，要在這個戲裏面消失。

　　主持人：張黎導演，你做過電影，又做過攝影師，那你做這部戲時你是覺得想提高一下電視的水平，使之成為經典呢，還是覺得這部電視劇確實能拍出經典來。

　　張：我們前面説導演是幹什麼的，他其實是一個翻譯，他會用你的影視語言語匯來翻譯文學劇本。所以首先需要你這個導演的母語要好，如果這個人對漢語還弄不明白，他絕對翻譯不出來好東西來。作為一個導演，他的母語就是他的就是他的影視語言，包括我們鏡頭，甚至包括光，到花布，都是語氣，口吻，但是你要知道什麼最難翻譯呢，詩歌最難翻譯，短片最難翻譯，中篇最好翻譯，當今我們看到的我們國內的電視劇裏面，翻譯不太好。

　　主持人：我注意到你在你這個戲裏面，基本上沒有大平光，卻有好多電影的鏡頭語言，甚至攝像機的攝影鏡頭，也是用電影鏡頭來拍的。為了層次嗎？

　　張：目前我們這個所拍的這個題材，歷史跨度比較大，而我們的人物又是歷史上著名的人物，因此我們的形、光、色都要表達一種凝重感，這是肯定要有的。我喜歡《還珠格格》它那種年畫的拍法，紅的，綠的，都符合它這個片子的風格，特別好看，但是我如果用《還珠格格》這個拍法，放到《走向共和》未必適合。我們更主張突出其皇家氣魄。

　　主持人：你選演員的時候，認真地考慮過這些演員的特點嗎，如果這個演員不太符合劇中的角色，是不是就不用呢。

　　張：是的。我會比較。不過和現存照片對比，這些演員，可能除了張之洞原形不太像不外，康有為，孫中山，慈禧，包括段祺瑞，我們都找到了很形似的演員。

　　主持人：（李光傑）你是頭一次演戲吧。

　　李光傑：是的，處女作。我很早就知道《走向共和》這個組要演員特別多，但是太遠，説在大興。我就沒去，後來實在憋不住了，就去了一趟。試完之我就走了。我以為肯定又是渺無音訓，但後來田莫給我打電話通知我去，試了兩次戲後告訴我你來拿劇本吧，我當時記得劇本是那麼厚一摞，結果走的時候，還要了組裏的一塑料袋拎著走的。拍這個戲當中，我覺得我是這個世界上最幸運的人。

　　主持人：你今年多大。

　　李光傑：22。今年大四，我進組的時候是二年級，等我從這個組出來的時候就大四了。

　　主持人：請問張黎導演，這個演員是你定的嗎？

　　張：是我定的。他當時打動我的，真的不是演技。我被他的精神所感動。而且我最喜歡光傑他是一個孝子，他家境非常不好，他在這個組裏的第一筆酬金，絕大部分都寄給了父母，以至於他現在連電腦都沒有，連自行車都沒有換。在定演員之前我們談過，談過家庭，談過父母，談過他的弟弟，他的怎麼上學，還有他為什麼騎著自行車去應聘。

　　主持人：這個戲上完了以後，你基本上就沒上課嗎。

　　李：這個戲我拍了六個月，拍完之後，我就回去參加我們班的畢業大戲。我覺得這個劇組的這種創作精神、創作方法會令我終生受益。我覺得自己還在這個劇組，我和演員，導演，劉總，包括我們劇組其他的人一直都保持著聯絡。

　　主持人：我願意在這裡向大家隆重地介紹一下孫淳，我認為拍攝這部戲對他的演技來説，是一個非常大的突破，就是我們大家從此都不認識孫淳了，在這之前我們可能覺得他演楊子榮差不多。讓他演邵建波也行，因為造型上沒有太大的區別。可你説他演袁世凱，這真的讓人驚異。我就想問問，你們哪一位定的孫淳。

　　張：是大夥兒定的。

　　主持人：定他的依據是什麼呢？

　　張：我們一直在找胖的歲數偏大的演員扮演這個角色。根據肖像和照片，找了20個以上。最初定了一個上海的演員，但是覺得不甘心，在這種情況下，我們忽然想到為什麼不能找一個俊朗的袁世凱？當時定孫淳的時候，是經過大家的討論，然後一遍一遍造型。我當時要求他增12斤，結果他增了40斤，這點我確實沒有什麼可説的了。加上他所表現出來的狀態，我覺得就是非他莫屬了。

　　主持人：你能不對我們這些業餘人士講一講，你是從什麼尺度上覺得他能成功？

　　張：演員本身對這個角色的執著程度第一，第二我們還會通過一些手段，比如通過化粧的手段，盡可能恢復一些角色本來的原貌。這個劇組有著這個良好的創作空氣，有助於每一個演員找到他自己的角色，在這之前我們集中一個多月每天一起討論，盡可能把人物吃透，每場戲都跟演員不停的説，不停的弄。一定要讓演員盡可能發揮他自身的潛力，你發揮得越充分導演越輕鬆。

　　主持人：編劇一般在腦子裏帶著話寫，有形象的那樣去寫一個人，你看孫淳，第一次見到他的時候是什麼。

　　盛：第一次見孫淳的時候他在張導房間裏談話。那天特熱，他穿了一個印NBA的背心。拿了一個籃球，晃著進來的。當時我手裏已經有劇本，看到他這個人的時候試袁世凱的演員已經來過了20多個。每人來了都要念我的那個臺詞。他也是，我覺得他的臺詞念得挺不錯。

責編：阿英