| [內容速覽]藝術即生活，生活即藝術。幾百年前，誕生在江南的崑曲和園林一樣，都是當時中國人精心營造的藝術生活典範。崑曲的産生與流行得益於明朝中後期的經濟繁榮，在清朝的康乾盛世達到巔峰。因此它也被稱為“盛世元音”。在那之後，崑曲的命運與我們國家和民族的命運緊緊相連。曾經的“盛世元音”在近代逐漸衰落，一度從舞臺上絕跡。時間進入21世紀，當我們拭去歲月的煙塵，崑曲的光芒是那麼奪目、耀眼。2001年，崑曲成為全世界第一批“人類口頭和非物質文化遺産”。全本《長生殿》、青春版《牡丹亭》和《1699桃花扇》的上演，都成為轟動一時的文化事件。本集試圖從崑曲的前世今生裏，探尋民族藝術形成、發展、生存的土壤，在崑曲的大美至美中，重拾中華民族傳統美學，重樹中華民族傳統自信。 |
世界上很多偉大的民族都有一種高雅精緻的表演藝術，深刻地表現出那個民族的精神與心聲。希臘人有悲劇，意大利人有歌劇，俄國人有芭蕾，英國人有莎士比亞戲劇。這些雅樂往往是他們民族的驕傲與自信的源泉。
我們中國人的雅樂又是什麼呢？
借助鏡頭，我們可以記錄下正在發生的事情。但我們能否知道，在數百年以前，我們的祖先曾經看到過什麼，聽到過什麼？我們能否走進他們的精神世界。
中國國家博物館正在舉行一場特殊的展覽，這次展覽的主角並不是參與展出的兩千多件珍貴文物。它們看不見、摸不著。但它們曾經是我們祖先生活的一部分，並經歷時間和社會轉折的洗禮，保存了下來。聯合國教科文組織把它命名為人類口頭和非物質文化遺産。
就在六年以前，聯合國教科文組織，在全世界範圍遴選第一批人類口頭和非物質文化遺産代表作，來自中國的一種傳統戲曲——崑曲，出人意料地全票當選。
從2001年開始，沉寂已久的崑曲慢慢進入了大眾的視野。
2004年冬天，新版全本《長生殿》進京公演，由江蘇省蘇州昆劇院排演的這部《長生殿》，總投資將近800萬元，同時請來了獲得過奧斯卡獎的葉錦添擔任美術設計。台灣儒商陳啟德的鉅額投資，以及崑曲界以外的頂尖藝術家的加盟，這一切，在2001年以前是不可想像的。
江蘇省昆劇院排演的新版《桃花扇》，創作陣容同樣十分強大，由中國話劇界新銳女導演田沁鑫執導，同時吸引了中日韓三方眾多的藝術界頂尖級人物。
《1699 桃花扇》，這樣一種命名方式，顯示出演創人員重新回到歷史現場的企圖；而對於普通觀眾來説，突然在他們眼前亮相的崑曲，也仿佛來自一個古老的夢境。
2006年，白先勇帶著他的青春版《牡丹亭》在美國西海岸連演12場，場場爆滿。美國觀眾驚嘆于崑曲不可思議的優雅和美麗。戲劇評論家，甚至把這次巡演和1930年梅蘭芳轟動美國東西兩岸的巡演相提並論。
人們忍不住驚嘆，又解不開心中的謎團，為什麼在21世紀的今天，古老的崑曲依然能有這麼大的魅力？
崑曲究竟是什麼？六百年的崑曲史又經歷了怎樣的百轉千回？是什麼賦予它穿越時間的力量？崑曲又沉澱著我們怎樣的民族審美文化？
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