才子佳人的愛情是傳統京劇中最常見的情感模式。那情意綿綿的許諾和悲歡離合的故事總有著動人的魅力感染著每一位鍾愛戲曲的人們，從今天開始《跟我學》欄目將帶大家走進京劇《鳳還巢》的經典唱段與故事中，

　　明朝末年，侍郎程浦告老還鄉。夫人有女名雪雁，貌醜；妾生女雪娥，美貌聰明，程愛如掌上明珠。一日，程與宗室朱煥然遊春，遇故友之子穆居易，見他年少英俊，有意把次女雪娥許婚，約穆居易於程浦壽辰時相會，並暗囑咐雪娥趁機觀看。程與夫人商量，夫人想先嫁親生女雪雁，夫婦各抒己見，不歡而散。壽日，朱煥然也來祝壽，窺見雪娥貌美，遂起垂涎之心。穆居易來府祝壽，程向穆提起婚事，穆當即允下婚事，並被留在程府居住。雪雁聞知，夜至書房假冒雪娥名字與穆相見，穆誤為程浦以醜女騙婚，憤然不辭而別。程浦被朝廷任用，離家赴軍，中途與穆居易相遇，程責之，穆婉言答對，程攜穆同往軍中，薦與元帥洪功帳下任職。朱煥然趁此機會假冒穆名迎娶雪娥；程夫人故意阻雪娥，而以雪雁代嫁。洞房中朱才知是誤娶，但悔已晚。穆因平亂有功，受封為鎮威將軍。適雪娥避難軍中，重議婚事，穆不知究竟，仍堅拒絕。經周監軍、洪元帥為媒，強使穆與雪娥完婚。洞房中始知誤會，穆大喜，雪娥卻因穆拒婚，委屈非常，穆一再謝罪，轉悲為喜，終成伉儷。

　　《鳳還巢》全劇情節巧妙，是一齣充滿風趣的輕喜劇。劇中行當齊全，在當時是一齣難得一見的新鮮“群戲”，受到觀眾盛讚。梅蘭芳飾演的程雪娥表演傳神，唱腔流暢，充分表現出大家閨秀端莊麗雅的風度。《鳳還巢》原名《陰陽樹》，又名《醜配》。秦腔、評劇、河北梆子、桂劇均有此劇目。人名、情節小異。

    《鳳還巢》是梅派代表劇目，齊如山根據清宮藏本《循環序》又名《陰陽樹》、《醜配》改編。梅蘭芳在劇中飾程雪娥，于1929年4月在北京中和戲院首演。編劇齊如山與梅蘭芳相識：是在1912年在戲劇界同仁組織的“正樂育化會”（類似後來的梨園公會）上，聽齊如山演講有關外國戲劇時相識。次年，齊觀看了梅蘭芳的《汾河灣》後，給梅寫了一封長信，對他的表演提出了一些批評和建議，梅蘭芳即按他的意見做了修改，效果很好。齊看到梅虛心好學，故後兩年每次看完梅的演出均寫信提出建議。某天，梅直接邀請齊先生到家中詳談，從此齊成為梅家座上客。

　　齊如山曾留學西歐，看過很多國家的戲劇，很想在國內編戲，但一時沒有找到合適的主要演員，當遇到梅蘭芳看他天才與勤奮，遂決心幫助梅併為其編劇。如此二十餘年，齊為梅編創的時裝、古裝戲及改編的傳統戲有二十余出。梅的幾次出國演出，齊都協助策劃，並隨同出訪日本與美國。編寫了《梅蘭芳遊美記》和《梅蘭芳藝術一斑》等書。京劇《鳳還巢》就是由齊如山根據清代傳奇編劇的，還有《嫦娥奔月》、梅蘭芳演的第一齣“紅樓”戲《黛玉葬花》、《一縷麻》（齊為梅編寫的第一齣戲）、《廉錦楓》、《生死恨》、《俊襲人》等都是由齊如山編劇或參與主要編創的。

    《鳳還巢》這齣戲的特點：屬閨門旦應工喜劇。在傳統戲曲中這類喜劇很少。這個戲有兩個特點，一是名字起的好。二是故事情節波瀾迭起，妙趣橫生。梅蘭芳的秘書許傳姬曾説：他看這部戲不下百次，從來沒有見到有人起堂的。三是這個戲裏的人物沒有特別壞的人，即使是醜小姐與朱千歲，也就是有點缺心眼，為故事情節的展開可以説辟了一條新鮮路子。
 
　　俗話説的好：説書的嘴、唱戲的腿。這句話十分恰當的概括齣戲曲藝術的虛擬特性。就拿《鳳還巢》中的程雪娥為例，一個圓場已走出百里千里來到軍中避難，幾聲更鼓已夜盡天明，正是這種時間與空間的靈活性，彌補了舞臺空間與時間的不足，而給了看戲人與戲中人物同悲同喜的機會。

　　京劇《鳳還巢》與1929年在北京首演。此劇情節巧妙、行當齊全，與清代傳奇劇本《風箏誤》有異曲同工之妙。在梅蘭芳的演出中，讓他難忘的、也是最有意義的也是最重大的要數1953年歲慰問團赴朝慰問的那次演出了。由賀龍元帥擔任總團長，挑大梁的都是當時京劇界的“招牌”梅蘭芳、周信芳、馬連良、程硯秋，可謂是群英會崒、陣容空前。賀元帥曾開玩笑説：這個團擁有梅、麒、馬、程四大流派的創始人，可稱得上是“天下第一團”了。
可是當這個“天下第一團”赴朝演出的時候，偏偏天公不作美，中途下起了雨，為了不淋濕行頭、影響以後的演出，志願軍負責幹部通知侯場的梅蘭芳、梅葆玖終止演出。可當天來了志願軍與群眾兩萬多人，當得知梅蘭芳不能演出時，仍久久徘徊不肯離去。梅蘭芳一生惜嗓如命，此時被現場氣氛感動，即使寒風冷雨會損傷嗓子也在所不惜了，於是他冒雨走到臺前，清唱了一曲《鳳還巢》。後來他回憶説：“這一次的雨中清唱，在我數十年的舞臺生活中是沒有前例的，也是我赴朝慰問演出中最難忘的一件事。” 
 
　　1928年編演的《鳳還巢》唱腔極具梅派特色。劇中的[西皮慢板]、[西皮原板]、[南梆子]等都是很精彩的唱段，唱腔新穎、不落俗套。是梅派唱腔中廣為流傳的著名唱段。

　　在戲曲藝術團體中，人們通常將樂隊稱之為“場面”，為什麼將樂隊叫“場面”？這是因為在舊時的演出中，伴奏樂隊不像今天這樣坐在舞臺的邊幕內或者樂池中，而是坐在舞臺的正中，也就是在演員演出場區的後面，面對著觀眾。由於有這樣一個原因，後來人們將此稱謂引申到從事樂隊工作的樂師身上，稱他們為“場面先生”。

　　説到戲曲的“文武場”三個字大家並不陌生，那麼“文武場”包括什麼呢？它包含了戲曲樂隊的打擊樂器和弦管樂器兩個部分：“文場”包括了京胡、京二胡、月琴、三弦、阮、笛子、嗩吶、笙等弓弦、彈撥及管樂器；“武場”包括單皮鼓、板、大小鑼、鐃鈸、大小堂鼓等打擊樂器。每一段唱段正是因為有了“文武場”的配合才得以更好的傳情達意。

    一部優秀的傳統戲曲劇目，受到人們的與社會的關注是多方面的，人們對京劇四大名旦的鍾愛總是以不同的形式與時間得以體現，一套以京劇四大名旦為題材的系列瓷器在景德鎮問世，其特有的史料性、藝術性和孤品價值，倍受收藏界的矚目。這套作品是現代陶瓷藝術家根據清皇室後裔愛新覺羅溥錚先生珍藏的四大名旦的歷史劇照而精心創作的。四件作品分別為：梅蘭芳先生飾演程雪娥的鳳梅瓶、尚小雲先生飾演楊八郎的高白影清雲雁壺、程硯秋先生飾演江採萍的侈口瓶和荀慧生先生飾演鄒氏的瓷板畫。《鳳還巢》是梅先生的代表劇目，為了完美再現這位京劇泰斗的舞臺形象，造型選取了舒朗大方的鳳梅瓶，並運用釉上彩工重彩的筆法，結合裝飾內容，使作品顯示出雍容華貴的氣韻。

責編：史冬蓮