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1987年的香港樂壇是兩大人物譚咏麟和張國榮競爭最激烈的一年，兩人的歌曲盤踞了每個排行榜，幾乎沒有留給其他男歌手呼吸的空間，即便是在樣的夾擊中，出道不久的張學友依舊憑藉一曲《太陽星辰》在年度十大金曲突圍而出佔據一席，顯示出了張學友在演唱方面非凡的實力。歌曲《太陽星辰》是一首寓意高遠催人向上的勵志歌，是“友情歌”悲情曲風的一次成功轉型，同時也張學友在樂壇上的第一次閃光。
同年，張學友除了保持在音樂方面有所收穫之外，同時也應邀出演了由杜琪峰執導拍攝的大型賀歲喜劇《八星報喜》，該片演員陣容龐大，包括了周潤發、鐘楚紅、鄭裕玲、馮寶寶、黃百鳴等眾多當紅明星。拋開影片的商業性和娛樂元素不談，單單從導演和演員陣容來看，僅僅以玩票性質客串了兩三部電影的張學友能夠在片中獲得相對重要的角色，並與包括周潤發在內的眾多影壇大牌明星同臺獻藝，足以證明張學友無論是在人氣，還是在演技上都日益受到香港影壇的肯定，而這一點相信是所有張學友的歌迷們所始料未及的。
而張學友相比，同年的劉德華在演藝道路上則平淡許多，除了憑藉自己的一貫的帥氣外形接拍了數部大同小異的娛樂電影之外，在表演上依然沒有任何的突破。推出的第二張個人專輯《情感的禁區》更是反映平淡，面對這種窘境，劉德華不得不暫時放棄在流行歌壇的發展，專心致志地將重心放在表演方面。
1988年，無論對於張學友，還是劉德華來説，都是具有轉折性的一年。在這一年，他們二人第一次聯袂出演了一部足以改寫他們一生的影片《旺角卡門》。
影片《旺角卡門》是王家衛的第一部導演作品，王家衛在這部處女作中運用獨特的鏡頭語言和敘事結構嫻熟地講述了一個非常典型化的江湖故事，充分顯示出了王家衛的個人風格和商業天分。同時在演員表演上，王家衛突破性地發掘出幾位偶像明星身上的獨特而神秘的感覺，讓人看到了偶像明星所具有的另外一種不為人知的演技魅力。影片中，王家衛很好地控制住了劉德華所慣有的戲劇腔和做作，使得劉德華的表演顯得真實、自然，而這也正是劉德華從影多年想要突破卻始終無法突破的壁壘。相較之下，一貫以本色、鮮活所著稱的張學友在本片中的表現也相當的完美，成功的將一個無所事事、不學無術，但最終為了尊嚴暴死街頭的小混混演繹得入木三分。於是憑藉此片，張學友一舉奪得香港金像獎最佳男配角獎，成為了“四大天王”中第一個問鼎金像獎的藝人，而劉德華也獲得了台灣金龍獎最佳男主角的封號，雙雙載譽而歸。
張學友、劉德華二人在繼《旺角卡門》大獲豐收之後，日益高漲的人氣和知名度為二人的演藝事業鋪開了新的道路。隨後，越來越多來自著名導演的片約不斷。1989年，張學友有幸受徐克導演之邀，出演了當年的武俠片大片《笑傲江湖》。徐克導演以金庸原著武俠小説《笑傲江湖》為藍本，進行了大膽而靈活的改編，加入了胡金銓電影中的東廠太監陷害忠良等故事情節，於是片中由張學友所飾演的東廠小太監這個角色在原著中也是沒有的。但是這種巧妙的改編使得整個故事在90分鐘的時間內顯得相當緊湊，彌補了長篇小説改編電影的局限。在影片中，由張學友飾演的小太監是個阿諛奉承、功於心計的東場走狗，對於這樣一個角色張學友良好地把握住了人物內心活動，運用眼神、表情等細微動作將一個陰毒、狡詐的小太監形象演繹得惟妙惟肖。憑藉此片，張學友奪得了台灣金馬獎最佳男配角獎，從而更加鞏固了他在影壇的地位。
1990年，張學友再次有幸和大導演合作，出演了由吳宇森執導的影片《喋血街頭》。《喋血街頭》是吳宇森導演繼《喋血雙雄》後拍攝的另一部喋血系列影片，故事的架構有模倣〈獵鹿人〉的痕跡，而人物的設置則沿襲了〈英雄本色〉的設置，三個從小一同長大的好兄弟——阿B、阿輝和阿榮，一同去越南闖天下，後因為無意間捲入戰爭並獲得一廂價值連城的黃金，由李自雄飾演的阿榮見利忘義，將槍口對準了自己的兄弟，繼而引發了一場男人之間的廝殺。影片《喋血街頭》的英文名被翻譯成《頭中的子彈》，而片名中的那顆子彈打入的正是由張學友所扮演的阿輝的頭部，可以看出，在這部講述三個男人之間江湖情義的影片中，整個故事的核心就是由張學友所飾演的阿輝。在影片中，張學友的表現出類拔萃，表演真實自然，將一個重情重義的街頭青年刻畫得活靈活現。當阿輝頭部中彈後精神失常，只能依靠吸毒來解除痛苦，此時由粱朝偉飾演的阿B目睹一切，不忍心好兄弟再繼續遭受非人的折磨，於是含淚親手結束了阿輝的生命，在這個段落裏，張學友真切、細膩的表現足以打動每一個觀眾，憑藉此片張學友再次獲得香港金像獎最佳男配角的提名，雖然最終未能加冕，但是其精湛的表演早已經鐫刻在觀眾的心中。
1990年，在香港歌壇轉戰多年的黎明終於推出首張個人專輯《黎明》，獲得一致好評。此時，香港歌壇老一輩領軍人物譚咏麟和當紅巨星張國榮分別宣佈退出四大音樂頒獎禮，將更多的機會留給新人。於是一時間香港媒體都在作出各種預側，誰將是香港流行樂壇的接班人？
1991年，張學友推出《情不禁》《一顆不變心》兩張專輯，其中一曲《每天多愛你一些》更是成為了家喻戶曉的情歌，幾乎成為男生向女生以歌示愛的不二之選，同時借助此歌橫掃各大排行榜的威勢，也揭開香港樂壇新生代風聲水起的序幕。
同年，劉德華憑藉其在電影、電視上的輝煌戰績，帶著《愛不完》《一起走過的日子》《來生緣》《我和我追逐的夢》《浪漫情歌篇》等五張個人專輯捲土重來，大有在流行歌壇東山再起的氣勢。其中專輯主打歌《我和我追逐的夢》《來生緣》等歌曲不但榮登當年各個流行音樂榜榜首，更是成為了流傳久遠的經典歌曲。
後來居上的黎明也于同年推出了《是愛是緣》《今夜你會不會來》《我的感覺》《傾城之最》四張專輯，其中主打歌《對不起我愛你》《今夜你會不會來》不但榮登1991年度TVB十大勁歌金曲榜，本人亦榮獲1991年度商業電臺叱吒樂壇全港播放率最高男歌手銅獎﹑和記十大魅力男士﹑十大健康形像藝人等眾多獎項。
也是在這一年，轉戰台灣並紅透整個寶島的郭富城以歌手的身份殺回香港，推出個人專輯《我是不是該安靜的走開》。雖然在演唱方面，郭富城難以和他人相比，但是其動感的舞姿、清秀的面孔和俊朗的外形，著實令眾多女性聽眾無法抗拒，並奪得了1991年度香港電臺“最有前途新人”金獎，年度商業電臺“叱詫樂壇新力軍男歌手”銀獎和年度無線電視“十大勁歌金曲最受歡迎國語歌曲”銀獎多項大獎，並出演了《豪門夜宴》《五億探長雷洛傳II》《機BOY小子之真假威龍》《91神雕俠侶》等多部影片，風頭一時無兩。
至此，張學友、劉德華、黎明、郭富城四人以流行樂壇為主陣地，同時向影、視等多棲發展，完成了起在香港娛樂圈的原始積累，風雲一時的“四大天王”開始初現端倪。1992年，香港發行量最大的《東方日報》第一次引用佛教中的“四大天王”的説法為香港樂壇這四個新的領軍人物冊封冠名，從此這個古老的詞彙被重新附予了商業概念和炒作噱頭，與四個人的照片一起頻頻出現在各個媒體的頁面上，開啟了香港娛樂業“四大天王”的統治時代。可以説“四大天王”的概念炒作是空前成功的，它使得原本各自為陣香港藝人及娛樂公司在一個大概念下被集結在一起，進一步增強了香港娛樂産業的競爭力和影響力，從而更有利地搶佔娛樂市場，並網絡了大量的消費群體。
1992年，鄧小平同志的南巡講話加快中國改革開放的步伐，中國內地進入改革開放的新時期。在這個歷史背景下，中國內地和一衣帶水的香港地區，無論在經貿還是在文化交流等方面都進入了空前繁榮的新時期。面對內地廣闊而潛在的娛樂消費市場，實時推出的“四大天王”也應時跟上了時代的腳步，繼而開啟了此後風靡中國全境的“四大天王”娛樂時代。在這場持久的風潮中，中國內地觀眾不但全方位領略了香港明星制所帶來的立體感受，也第一次領教了“影、視、歌”三棲明星對中國娛樂市場的衝擊，於是，中國內地第一批“追星族”也應運而生，在中央電視臺春節晚會上，由趙麗容、蔡明和郭達表演的小品《如此追星》就相當風趣地表現了當時“四大天王”對內地年輕人産生的影響。同時，以香港本地方言為載體的粵語歌也一躍成為了全世界流傳最廣泛的地方語種歌曲。直至今天，由張學友、劉德華、黎明、郭富城四人所演繹的眾多經典歌曲，依舊是KTV中點唱率最高的曲目。
責編：第10放映室
