在動畫片《木偶奇遇記》中，代表“良心”的蟋蟀帶領我們經歷了一個木偶皮諾曹學會生命的精彩歷程。但同樣值得我們感動的，是故事中老玩具師希望賦予玩偶以生命的強烈願望——因為那代表了早期動畫片製作者們的心聲：數以千計的畫稿只為了創造故事那一刻的生命。在電影魔法的幻像之中，故事、人物、世界甚至整個宇宙——都被完整地創造了出來。動畫片的製作者們將真實生活中的點點滴滴完全變成了自己的想像世界中的一切一切，這些將真實虛擬化的創作努力，不僅僅是早期動畫工作者們的偉大理想，也激勵著後來的人們從此踏上了造夢的旅途。

　　1937年，31歲的沃爾特迪斯尼已經靠著和友人共同創造的動畫人物米老鼠獲得了一定的名氣，但他並不滿足。因為那時的動畫片長度普遍都沒有超過十分鐘。他自信滿滿地認為動畫電影可以和好萊塢在票房上一較長短，而動畫片中的人物可以和好萊塢演員取得同樣的明星地位。為了這個偉大的夢想，迪斯尼將自己的名聲、地位和財富放在了賭博的輪盤上。然後，事實證明，迪斯尼在這個夢想上下的賭注獲得了空前的成功，動畫片《白雪公主和七個小矮人》不僅僅改變了當時動畫片的長度——也改變了動畫片産業的未來。

　　在沃爾特的帶領下，迪斯尼動畫片廠在接下來的三十年內創作了16部動畫電影，這些影片不僅僅為迪斯尼在全球範圍內打下了動畫産業的大半江山，也為整個平面動畫的製作開創了原則、理論和實踐的先河。

　　即使用今天的眼光來看，《白雪公主和七個小矮人》也是一座無可超越的里程碑。這部動畫電影的線條流暢優雅、故事美麗動人，觀賞起來不僅僅有視覺上的愉悅，也弘揚了真善美最終戰勝邪惡的宏大主題。

　　1940年的中國，已經創作了動畫片《大鬧畫室》、《紙人搗亂記》等的萬籟鳴、萬古蟾兄弟在觀看了《白雪公主》之後，很受震動。他們決心拍一部高質量的動畫長片，為國爭光。萬氏兄弟根據小説《西遊記》中孫悟空三借芭蕉扇的片段，繪製了大型動畫片《鐵扇公主》，這部動畫片在當時的孤島上海放映時，取得了巨大的成功，風頭甚至超過了《白雪公主》。

　　《鐵扇公主》是中國第一部電影動畫片，膠片長達八百餘英尺。在人物造型和動作上，萬氏兄弟吸取古典繪畫和古典文化藝術的營養，創作出了具有中國民族形式特點的動畫片，從而成功地將中國古典小説搬上了銀幕，開創了民族動畫電影的先河，具有劃時代的意義。

　　新中國成立之後，萬氏兄弟加入了上海美術電影製片廠，製作出了另一部膾炙人口的動畫片《大鬧天宮》，為中國動畫片歷史抹上了色彩明麗的一筆。影片將孫悟空這個具有猴的特徵、神的威力、人的感情的中國式神話英雄，生動地再現于銀幕，借助獨出心裁的藝術構思和藝術表現手法，使作品的思想性和藝術性得到了完美結合。

　　而此時，在另外一個目前已經公認的動畫大國日本，這個産業還僅僅處在起步階段。後來被譽為日本漫畫開山之祖的手冢治蟲先生，是在40年代看到中國動畫片《鐵扇公主》首次在日本上演之後，萌生了成為漫畫家的願望。在手冢治蟲的電視動畫片《鐵臂阿童木》開始放映的1963年，23歲的宮崎峻進入以發展成“東方迪斯尼”為目標的東映動畫公司，之後他以動畫師、場景設計、原畫、編劇、監製等身份參加完成了多部電視及動畫電影的製作。

　　然而，在當時的美國，二次世界大戰之後，迪斯尼片場開始衰落。1950年《灰姑娘》獲得成功之後，迪斯尼再難有更好的作品問世；緊接著1966年沃爾特迪斯尼的去世，1977年，11位頂尖的迪斯尼動畫師離開了片廠。這之後，美國動畫片的側重點由電影轉向了電視。此時，距離為迪斯尼公司鹹魚翻身的動畫片《美女與野獸》的出現，還有14年。

　　不過，這些事件都還只是開始。

　　今天我們的旅途，並不是要追述動畫的歷史，而是想在展現美國、中國和日本動畫電影精華的基礎之上，描繪出一幅更加個性化的藍圖。我們想要證明的是，動畫的製作是何其慎重且值得珍惜的事業，動畫是一個如此純粹、素樸、又可讓我們貫穿想像力來表現的藝術，它的力量不會輸給詩歌、小説或戲劇等其他藝術形式，它同樣能夠讓我們體驗——什麼是真理。

責編：木鐸金聲