CCTV-10《第十放映室》首期節目：當電影遭遇愛情

央視國際 2004年03月08日 12:17

　　《第十放映室》是社教中心文化專題部在今年科教頻道改版中重點推出的以介紹電影文化為主的新欄目。

　　《第十放映室》節目時長90分鐘。這個節目不同於其他的電影欄目，它以全新的節目理念和樣式，介紹國內外著名的電影大師、電影史上的有代表性的影片，對電影的主要故事情節大量展示，同時並結合國內權威的電影研究專家的講解和評説，提出最新穎的學術觀點，引領觀眾以專業的視角來解讀電影和導演。

　　1902年的電影《郵遞員的羅曼史》是電影史上第一次朦朧地表白愛情的影片，這是電影與愛情的首次激情遭遇，百年愛情電影的序幕由此揭開。當我們回顧百年電影史的時候，竟發現愛情片所佔的份量是那樣的大。愛情是電影的永恒題材，甚至可以説是電影中最大的一個題材類型。百多年的電影史，也是百多年來紀錄、反映、表現人類愛情的大舞臺。 電影，折射著人生的影子，快速滑動的35毫米膠片，原本是如此地單調，是那一個個美妙的愛情電影故事，讓我們一次次地灑下歡聲，流出淚水、呼吸夢想，愛情，使我們感到溫暖。

　　首期節目《當電影遭遇愛情》精選了公認的國內外十部最經典的愛情片，分門別類地介紹不同愛情場景裏的不會改變的情與愛，這些影片大多都獲得過奧斯卡的各類獎項。

　　其中有愛在戰火紛飛時的《卡薩布蘭卡》、平凡而高貴女子的《簡愛》、愛情停止的地方《羅馬假日》、氣勢磅薄的愛情史詩《亂世佳人》、用生命保護愛情的《保鏢》、淒美的愛情絕唱《魂斷藍橋》、隔世情緣的《人鬼情未了》等，可以説是一場愛情電影的勝宴。

　　你可以欣賞到著名演員英格麗褒曼、瓊芳登、格利高利派克、奧黛麗赫本等精彩的表演；聽到那耳熟能詳的旋律《時光流轉》、《人鬼情未了》；重溫那曾經打動無數觀眾的感人至深的對白：簡説：“你以為我能留在這裡，讓自己變得對你毫無意義？你以為因為我既窮又低賤平凡就沒有感情嗎？我和你一樣有靈魂，有情有心靈，如果上天賜我……財富和美貌，我……我會讓你難以離開我，就象現在我難以離開你一樣。我説了我的心裏話，現在讓我走吧。”

　　《第十放映室》首播：2月15日（週日）14點05分

　　重播：2月21日（週六）14點05分

　　 第一期《當電影遭遇愛情》完整節目內容如下：

　　愛，是一顆含在嘴裏的蜜糖，在甜津津溶化的感覺中，體會整個人被融化的感覺；愛，讓黑暗走遠，讓心靈之外的情節充溢多彩的日月光華；愛，是波動的聲音在人類視線之間的傳遞；有愛駐紮的眼睛才是最美的；電影是造夢的機器，在無數的愛情電影中，我們發現著一個個令人感動的畫面、體味每一句難以忘懷對白，在被深深打動的同時也將這些愛情經典銘記在心。《卡薩布蘭卡》中為了愛人的未來而把情感壓制在心裏的機場送別；《羅馬假日》裏因最終分離而更顯美麗的短暫精力；《人鬼情未了》中雖然人已隔世但愛卻始終讓他們相連。這些經典愛情影片裏的經典段落，我們將在下面的時間裏與您一同重溫。

　　主持人：

　　1902年，電影《郵遞員的羅曼史》誕生，這是電影史上第一次朦朧地表白愛情，雖然這部所謂的愛情片在今天看來顯得幼稚可笑，但它卻是電影與愛情的首次激情遭遇，百年愛情電影的序幕由此揭開。如今，當我們回顧百年電影史的時候，竟發現愛情片所佔的份量是那樣的大，其中《卡薩布蘭卡》就無可爭議奪得了頭籌。

　　《卡薩布蘭卡》的故事發生在第二次世界大戰期間，法屬摩洛哥北端的城市卡薩布蘭卡成為當時難民的集中地，他們想從這裡逃出納粹的控制。在這裡的人都喜歡到李克酒店去，不僅是因為老闆李克曾經是一名反法西斯者，而是因為在那裏充滿了希望。捷克反納粹領導人拉茲洛和妻子伊爾莎來到卡薩布蘭卡準備逃往美國，而裏克與伊爾莎以前曾是一對戀人。

　　時間回到第二次世界大戰初期，當時的巴黎即將淪陷，裏克和伊爾莎卻沉浸在幸福的熱戀之中。但這時因為裏克是德軍懸賞捉拿的人，必須離開巴黎。恰巧伊爾莎得知原以為陣亡的前夫拉茲洛僥倖生還，她只得跟裏克匆匆訣別，他們曾經相約要一起逃出巴黎，然而伊爾莎卻未能如約。

　　《卡薩布蘭卡》又名《北非諜影》，是好萊塢在二戰期間拍攝的最賣座影片之一。該片上映之初，正逢二戰時的盟軍登陸和美英首腦會談，這一切都為《卡薩布蘭卡》成為經典提供了不朽的歷史條件。轉眼之間60年過去了，隨著時間的流逝，登陸和會談或許早已被人淡忘，《卡薩布蘭卡》卻不僅沒被人遺忘，反而被一代又一代的觀眾接受欣賞著，成為美國電影中的經典作品。該片獲得了1943年度第16屆奧斯卡最佳影片最佳導演等三項大獎，並成為經久不衰的直接反映二戰的愛情片。時至今日《卡薩布蘭卡》依然在美國愛情電影排行中名列首位。

　　伊爾莎的再次出現鉤起了裏克對惜日幸福時光的回憶以及伊爾莎沒能如約、不辭而別的狠。在深夜裏，陷入困境的伊爾莎來到裏克的住處懇求裏克幫助她和丈夫逃離卡薩布蘭卡，但被裏克拒絕了。

　　因為裏克手中有能夠安全離開卡薩布蘭卡的護照，也是拉茲洛夫婦在這裡的最後希望，所以伊爾莎不得不再次來找他，只是這次帶來了手槍。

　　對戰爭的憎恨與對伊爾莎依然強烈的愛最終佔了上風。裏克在了解了當年伊爾莎為什麼沒能與他一同逃走的原由後諒解了她，兩人再次相擁在一起。

　　最後在李克的幫助下，伊爾莎夫婦同李克一起來到了機場。

　　影片自始至終一直瀰漫著一種令人惆悵的感覺，而到了最後則演變成徹底淒美絕望的愛情氛圍。為了愛情，也為了更大的博愛，那個憂鬱的男人再一次面臨與愛人生離死別，犧牲自己。機場訣別一段也是盪氣迴腸，長留在影迷的記憶之中。

　　主持人：《卡薩布蘭卡》中的愛情，就像是迷蒙亂世中橫空出世的一道彩虹，讓我們在熱淚盈眶的同時，心裏的萬般感嘆最後只能歸為沉默。尤其是影片結尾時裏克那灼熱的目光，充滿著堅毅、熱烈、包容和強大，他看著我們的時候，是那般洋溢著愛的光芒——那雙目光深深共鳴著我們的心靈之窗。在我們目光的對峙中，交融著對人類共同的憂患意識，他的眼睛就是人類靈魂深處的眼睛…… 他的目光在説“為什麼愛戰勝不了這個瘋狂的時代！”

　　——也許這就是愛情的力量，同樣，這種力量也表現在影片《保鏢》中。

　　梅倫是享譽世界的當紅歌星，歌迷為她瘋狂到癡醉的程度。當她站在舞台中央被狂熱的歌迷圍攻時，當她收到變態歌迷的恐嚇信時，當她面臨莫名的生命危機時，她不需過渡擔憂，因為她是安全的，因為她的保護神就在身後，一位甘願用生命換取她的平安的男人。他就是默默地保護梅倫生命安全的貼身保鏢——弗蘭克法默。弗蘭克法默，曾經擔任過總統保鏢，憑著機敏的才智、嚴肅的職業道德和敬業精神，他從沒有失過手。一個是備受歌迷愛戴的超級紅星，一個是從無失手紀錄的超級保鏢。他們都是本行業中的佼佼者，也都有著不同常人的強烈個性。當傲慢的梅倫遇到外表冷酷，實則重情的弗蘭克時，他們之間會發生什麼樣的故事呢？

　　梅倫是個內心虛榮的女人在媒體與歌迷面前總表現的過於熱情，對弗蘭克的工作又極不配合，這樣做不但給弗蘭克在保護她不受傷害時增加了阻礙，也在無意識得把自己至於危險之中。對於這些困難，弗蘭克憑著自己對工作的責任心和化解危機的高超技能，在關鍵時候保證了梅倫安全。

　　在不斷的摩擦和接觸中，梅倫也改變了對弗蘭克的態度，從最初的不屑演變為難以割捨。

　　影片中的黑人歌手梅倫的主演惠特尼休斯頓在出演該片之前就已經是頂級歌手了。而男保鏢弗蘭克則是由曾主演《與狼共舞》當紅影帝凱文科斯特納出演。一個是以演唱溫柔情歌出名、對其他人有著天生誘惑力的女人，另一個是擁有寬厚臂膀、冷俊眼神的成熟男子，這樣的組合由於電影《保鏢》的成功，在世界影壇掀起了不小的潮流。也不知道有多少看過影片的少男少女們幻想著下一個出現在自己面前的他就是另一個弗蘭克或者梅倫。

　　在弗蘭克的信念中，確保僱主的安全就是一切，他嚴格地遵守著不與顧客發生感情糾葛的規則。然而，這次不同，梅倫的魅力實在無法抵擋，他默默忍受著 、小心地克制著。

　　弗蘭克不願讓過於親密的關係干擾他的工作，所以還是決定與梅倫保持一定距離。梅倫對此很生氣，直到弗蘭克用身體擋住射向她的子彈她才明白，什麼叫做真愛。

　　這部影片的最大魅力莫過於融會其中的動人歌聲了，可以説惠特尼休斯頓的美妙歌聲貫穿影片始末，是整部影片的精華所在。雖然英雄救美的故事永不休止，但這一部由於有了凱文柯斯特納的冷峻以及惠特妮休斯頓的美妙歌聲，至今這部影片依然是人們心中的愛情經典。讓我們再次重溫這部“好聽”的電影吧。

　　主持人：一個擁有寬厚結實的肩膀和則強健康靈魂的男人，一個可以拿生命來保護你的保鏢，有哪個女人能抗拒愛上他？何況是像弗蘭克這樣英俊帥氣有勇有謀的男人。梅倫最後放下一切在飛機起飛前跳了下來，是我們所有人期待中的結局。哪怕她就是在飛機起飛後跳下來都可以理解，因為這樣的愛只有一次，這樣的愛人只有一個。和他相比，身體殘疾的羅切斯特也同樣有一種永久的魅力，那就是他的熱情奔放、敢作敢為、敢愛敢恨，這也是簡愛對他情深義切的原因所在。

　　她，簡愛——溫柔、沉靜，而又獨立、堅強，她帶著一雙洞察人世的眼睛和一顆善解人意的心靈。在與羅切斯特的交往過程中，她透過他偽裝的外表，看到了他本真的心；她穿越了風霜和閱歷築成的圍墻，直接觸及到另一顆埋藏很深的真實靈魂。簡的經歷其實很單純：舅媽家——孤兒院——桑菲爾德莊園；她豐富的內心和聰明的大腦卻賦予了她理解複雜人世的能力。可貴的還在於，雖然出身不幸、在成長過程中又飽受壓迫和不公正的待遇，身體瘦小而又沒有可資的外形，但簡依然形成了自己獨立不羈的人格，不卑不亢，保持著清醒而尊嚴的自我。

　　就是這樣一個簡愛，在與羅切斯特第一次見面中，兩顆心的相互腳力就開始了，也正式在心靈的碰撞之中，他們對彼此的感情變的更加依賴。簡愛，這個出身貧寒、相貌平平的女子形象，曾有過多少名優秀的女演員為我們塑造，簡愛的形象不因所扮演的演員不同而被觀眾拋棄，是因為在簡愛的身上匯聚了人們在愛情面前人人平等的美好願望。

　　與羅切斯特相愛後，簡發現他已有妻子，而憤然出走，決不茍且于作一個隱秘的情人的地位。真愛是註定要經受考驗的，離開羅切斯特之後的簡愛在迷茫與徘徊中度日，直到另一名男子“聖約翰”在以為上帝服務的名義向她求婚那一刻，她才終於發現愛的真諦所在。

　　故事發生在19世紀，簡就已經是這樣一位具有平等和獨立意識的女性了；她的精神也體現出她對等級制度不屈的反抗，因此這個藝術形象具有深遠的意義。

　　正因為簡愛是一位有獨立、平等意識的女性，她與羅切斯特的愛情才那麼與眾不同。他們的愛情建立在精神的平等基礎上，與財産、外貌無關。平凡女子簡愛的愛情故事，似一股淡淡的清泉在潺潺地流動，野百合終於迎來了自己的春天。

　　主持人：

　　患難與共，真愛無敵。 忠貞不渝的愛情，以及愛情背後潛在的更為博大的愛的同情，成全了簡愛的美好形象，使得窮苦而平凡的簡愛顯得那麼高貴，她的那份愛情因此差不多暗合了我們心目中關於古典愛情的全部想像和憧憬。和影片《簡愛》相比，《羅馬假日》在具有古典浪漫的同時，則更像是一部現代版的成人愛情童話。

　　美麗的神話源自於古老的傳説，現代的童話則出自於文明古城，暫短的造訪成就了流芳百世的浪漫經典——《羅馬假日》，一段永難忘懷的愉快經歷，一段感動人心的愛情故事。

　　公主安妮出使意大利，枯燥煩瑣而呆板單調的宮庭生活使她感到格外厭煩。這天晚上，失眠的公主在服了安眠藥後夢遊般地溜出了宮殿，倒在街頭沉沉睡去。被好心的美國記者喬，留宿一夜。

　　第二日，喬發現被自己留宿的女孩就是公主，於是想借此機會發獨家消息，穩賺一筆。就這樣喬與公主安妮在攝影師秘密跟蹤拍攝下開始了童話般的羅馬一日遊。

　　在1953年度的奧斯卡頒獎典禮上，《羅馬假日》獲得了最佳女主角、最佳原創劇本、最佳服裝3項大獎。格利高利派克和奧黛麗赫本的成功出演以及羅馬的街頭風景成為世界經典。奧黛麗赫本所飾演的安妮公主風靡了整個歐洲，人們開始為影壇出現這樣一個清新雋永、純潔可愛的形象而欣喜若狂。赫本從名不經轉的無名小卒一躍成為歐美影壇上的一顆耀眼的明星，並掀起了時尚狂潮。她不僅提供了一種穿著的品味，更啟發了女性對自我形象的擴展。她俏麗的短髮被人們命名為“赫本頭”而流行，甚至在劇中穿的衣服也在年輕姑娘中盛行起來。

　　短暫的一天結束了，安妮深深地被這位高大英俊的紳士所打動但是也明白自己的使命所在，喬對公主的愛也變為了更多的愛護與珍惜，從而放棄了自己的獨家新聞。

　　最後的記者招待會上，倆人語帶雙關，以示告別，那些偷拍的照片成了最好的禮物。

　　在這個世界上，有多少對戀人就有多少個戀愛版本，其中總有一些東西被堪稱永恒，電影《羅馬假日》就是其中之一。半個世紀以來，銀幕上高貴的公主安妮和美國卑微的小記者喬之間浪漫而純潔的愛情深深打動了數以億計的、不同民族、不同國籍、不同年齡、不同文化環境下的觀眾，儘管他們的邂逅只持續了短短的24小時。

　　《羅馬假日》的愛情故事是不可以被複製的，該片糅合了悲劇與喜劇的全部要素，卻又將感情昇華把握得恰到好處。安妮與喬從相識、相戀、再到離別，雖然有些無奈但卻哀而不傷，一天的美好雖然短暫但卻浸著道不盡的情懷與思念。在他們之間，愛情永遠停留在最美麗的地方。

　　主持人：相愛的兩個人，生活在同一個時間和空間裏，卻永遠相望而不能相見，這是“刻骨銘心”四個字的最好注解。愛情停止的地方，傳奇開始了。而《羅馬假日》及其所講述的故事，則被一代又一代熱愛電影、追求愛情的人們所傳頌。我們被主人公的愛情所感動，為主人公的命運而遺憾，而正是這些感動和遺憾，一年又一年地，為《羅馬假日》增添新的光環。從這個意義上講，《羅馬假日》是方形銀幕時代的最後一場繁華，奧黛麗赫本則是神殿中的最後一尊神像。從那個1953年，愛情停止的地方開始，好萊塢由神話時期進入英雄時期，直到大約20年後，它又被現實主義所取代。另一部經典愛情影片《亂世佳人》雖然早于《羅馬假日》十多年拍攝，但它卻是一部典型的現實主義作品。

　　1939年12月15日，僅有30萬人口的亞特蘭大市，突然涌進了100萬人，這一天是電影《亂世佳人》的首映式，也是好萊塢歷史上最輝煌的一刻。幾十年過後，看過這部影片的觀眾數以億計。“永恒的愛情蘊藏于宏大的戰爭中”這樣的主題從此在好萊塢風行，且經久不衰。

　　影片的故事發生在美國南北戰爭時期，南方貴族的優雅生活被新生的強大的北方資産階級打敗，個人命運溶進了時代的變革中，莊園、騎士、佳麗、奴隸主、奴隸、曾經的歌舞昇平、曾經的閒暇安逸……所有的一切都隨著南方莊園夢的結束而終結，曠世的愛情也終於破滅，此情只可成追憶。《亂世佳人》以主人公郝思佳的愛情糾葛和人生遭遇為主線，生動地再現了南部種植園經濟由興盛到崩潰、奴隸主生活由驕奢淫逸到窮途末路、奴隸制經濟為資本主義經濟所取代的社會變革。因此，它既是一部人類美好的愛情絕唱，又是一部反映當時政治、經濟、道德等諸多方面的歷史畫卷。

　　郝思嘉是塔拉莊園的千金小姐她愛上了另一莊園主的兒子艾希利，但艾希利卻選擇了郝思嘉的表妹－－ 溫柔善良的韓媚蘭為終身伴侶。郝思嘉出於妒恨，搶先嫁給了韓媚蘭的弟弟查爾斯。不久，美國南北戰爭爆發了。查爾斯很快就在戰爭中死去了。郝思嘉成了寡婦，但她內心卻一直熱戀著艾希利。在一次聚會上，郝思嘉和風度翩翩的商人白瑞德相識。由於一心只想著追求艾希利，所以她拒絕了白瑞德的追求。

　　戰火將至使亞特蘭大危在旦夕。郝思嘉在白瑞德的幫助下，駕駛著馬車在遍地大火的城中飛馳，奇跡般地逃出了火海。

　　郝思嘉的性格是多元的、複雜的： 她對艾希利的愛是熱烈的、純潔的、執著的，但是熱烈中摻雜著虛榮，執著中透著強烈的自私；

　　郝斯佳是聰明的、勇敢的、能幹的，但性格中又有冷酷、貪婪的一面。爭強好勝的個性導致了她三次婚姻失敗的悲劇。正如影片中白瑞德批評的那樣：“我之所以愛你，是因為我們太像了。。。。。”

　　不久，戰爭結束了。生活依然困苦。北方來的統治者要莊園主 繳納重稅，郝思嘉在絕望中去亞特蘭大城找白瑞德借錢，但得知他 已被關進監獄。歸來的途中，郝思嘉遇上了本來要迎娶她妹妹的暴 發戶弗蘭克，為了要重振破産的家業，她騙取弗蘭克和自己結了婚。

　　郝思嘉在弗蘭克經營的木材廠非法雇用囚犯，並和北方來的商 人大做生意。此時，白瑞德因用錢賄賂而恢復了自由。兩人偶然碰 面，再次展開愛恨交織的關係。

　　郝思嘉的愛常常是錯位的，她一直認為自己深愛的是艾希利，因而她對白瑞德始終表現出一種發自內心的抗拒。影片結尾處，白瑞德在飽經滄桑後發自肺腑的嘆息更是縈人心懷，讓人不僅與他那顆受傷而憔悴的心一同哭泣，為他那冷酷強悍外表下的脈脈溫情而動容。他在人生路上已經走得太疲勞、太乏味了。而此時的郝思嘉卻突然明白她丟掉的靈魂不是艾希利，她苦苦追求冥想著愛情，殊不知一生的真愛一直就在身邊。待到驀然回首，幡然醒悟時，伊人已去。未知的明天是否像腳下的土地一樣可以掌握？

　　主持人： “明天又是新的一天。” 這是《亂世佳人》中郝思嘉的一句話，這句話充分表現了郝思嘉倔強、不服輸的性格，其實白瑞德又何嘗不是這種性格呢？一個強者，還想做一個愛情的強者，也許這是行不通的。愛是不需要蠻橫，也是不能蠻橫的。它應該是瓜熟蒂落，水到渠成，如同生命一般自然，飄來飄去的。但郝思嘉與白瑞德的愛情結局又不僅僅是性格使然，離亂的大背景，才是消蝕他們愛情的真正原因。是的，戰亂總是讓愛情不得其所，《亂世佳人》如此，《魂斷藍橋》更是如此。《魂斷藍橋》作為電影史上三大淒美不朽愛情影片之一，是一部盪氣迴腸的愛情經典之作，傳奇的故事情節，濃厚的悲劇氣息，使它獨具感人的藝術效果。

　　追求完美是人的天性，有情人終成眷屬是所有人的期待，但世事難測，在很多情況下我們面對愛情是束手無策的、是愛莫能助的。人的一生中總是會留下一些這樣或那樣的遺憾，而恰恰正是 這些遺憾襯托了過程的美好，這份美好永遠珍藏在人的內心深處，你會時而將其取出，去體會它的溫馨、咀嚼它的滋味，這份遺憾讓你愈發小心呵護得保留著心底那份最純真的愛，因為得不到的常常是最珍貴的。《魂斷藍橋》中的羅依和瑪拉就為我們講述了這樣一個淒美的愛情故事。該片自上映以來，差不多風靡全球半個世紀，它之所以讓人屏息凝神，不只是因為硝煙中的愛情使人沉醉，美麗中的缺憾使人扼腕，更重要的是生命中愛的永恒使人心馳神往……

　　１９１７年，美國第一次世界大戰期間，倫敦。空襲警報響了，街上的人們慌亂地跑向防空洞。年輕的上尉軍官羅依與舞蹈演員瑪拉在滑鐵盧橋上相遇了瑪拉對這個風流倜儻的年青軍官一見如故，羅依則告訴姑娘他是來英國度假的，假期已滿，明天將赴法國前線。警報解除，臨走時，瑪拉將心愛的吉祥符送給了羅依，此時羅依已深深愛上了這個端莊秀麗而天真的姑娘，望著瑪拉遠去，他若有所失。

　　在多次接觸中兩人的感情日漸深厚，在燭光俱樂部的大廳內，羅依向瑪拉傾吐愛意，《一路平安》的華爾茲舞曲中兩人翩翩起舞。隨著每一聲部的演奏完畢，蠟燭一隻只熄滅，曲終，大廳沉浸在一片黑暗中。羅依與瑪拉含情相望，擁抱長吻。

　　翌日上午，窗外下著瀝瀝小雨，瑪拉在宿舍憑窗而望，掛念著英吉利海峽上的羅依。突然，她意外地發現羅依出現在雨中。原來因海上有水雷，羅依的部隊推遲兩天出發。羅依向瑪拉求婚，瑪拉幸福地答應了。

　　就在結婚前夜，羅依被召回軍營，即將當新娘的瑪拉，沉浸在突如其來的幸福之中。就在她準備與女友們去劇場演出時，接到羅依的電話：部隊要提前開拔，二十分鐘後出發。瑪拉不顧一切地趕到滑鐵盧車站，火車已經起動。

　　《魂斷藍橋》向人們描述了一個悲壯的愛情故事，並調動了豐富的電影藝術手段把內容表現得高雅脫俗且哀婉動人，讓觀眾在灑下眼淚的同時，深思戰爭的可惡和陳腐觀念對愛情的摧殘。

　　瑪拉由於執意要去車站為羅伊送行而耽誤了當晚的演出，結果被舞蹈團開除。不久後，瑪拉無意中從報紙上看到了羅伊已經陣亡的消息。絕望的瑪拉一病不起，羅伊死了，對於她來説整個世界都已經不重要了。

　　數月之後的滑鐵盧車站。已淪為應招女郎的瑪拉濃粧艷抹，招徠著走過身邊的官兵。突然，她呆住了：一個熟悉的身影朝他走來，是羅伊，他並沒有死，他回來了！見到瑪拉，羅伊興奮得不能自持，瑪拉也百感交集，嚎啕大哭。

　　羅伊很快將瑪拉接回家並開始準備著他們的婚事。而瑪拉卻在臥房中不安地徘徊著，她無法原諒自己因為任何理由的墮落，在樓到中瑪拉悽婉地向羅依道別。但是興奮的羅依並沒有注意到瑪拉的反常，他充滿愛意地將護身符交還給瑪拉保管。

　　影片從始至終緊扣愛情主題，羅依和瑪拉相愛，愛得熾烈奔放，愛得無我忘我。瑪拉可以不顧自己的舞蹈事業，為了見羅依而誤場；羅依對瑪拉一見鍾情，毅然獨自決定馬上與瑪拉結婚。然而事與願違，戰爭把他們分開，戰爭迫使瑪拉改變命運，雖有婆婆的原諒與叔叔的信任，可世俗的觀點像一把尖刀在割裂著瑪拉的心，她讓瑪拉永遠自慚形穢，抹不去的等級陰影讓她無法原諒自己，最後為了維護羅依和其家族的名譽，也為了能在羅依心中留下最美好的印象，她木然地走上藍橋。這一刻，我們的心不由得也要和羅依一般碎掉，一首《友誼地久天長》永遠回蕩在我們的耳畔。

　　主持人：細細推敲，你會發現，《魂斷藍橋》和《羅馬假日》有異曲同工之妙，男女主人公的愛情都是邂逅突發、一見鍾情式的，都充滿了浪漫情懷和冒險精神，的確是意外的遭際産生意外的驚喜。但《魂斷藍橋》更多了一些意外的悲劇，但悲劇並不意味著愛情的結束，在文藝作品中，它還可能是愛情的一個起點，影片《人鬼情未了》中的愛情，就是以悲劇為起點，演繹出這麼一段感天動地、驚神泣鬼的天上人間的愛情。

　　愛情到底是什麼？ 是天空中飄過的雲朵？ 還是退潮後留在沙灘上孤苦無依的貝殼？或許愛情是一種親身的體驗，需要兩個人的真切付出和感悟，它是一種説不出的感覺。電影《人鬼情未了》道出了這種感覺，沉靜、纏綿、溫暖，沒有過多的言語表白，因為無論什麼樣的語言在這段感情面前都顯得蒼白無力。

　　影片真正的開始是在薩姆遇刺之後，自此影片情節以薩姆和莫妮之間的苦苦相思和薩姆與卡爾之間的正義與邪惡的較量兩條線索交織進行，層層推進，扣人心弦。善有善報、惡有惡報這一普世的道德觀在這部愛情電影中展露無疑，一個至高無上的道德觀、一段纏綿淒美的愛情故事交織在一起對人們內心的震撼可想而知。

　　年輕的銀行職員薩姆與未婚妻莫妮相愛至深。然而在一次看戲歸來時，他們卻受到了歹徒的搶劫。在搏鬥中薩姆中槍身亡，使莫妮悲痛欲絕。

　　變成了幽靈的薩姆，整日依伴在莫妮身邊卻無法交流。同時薩姆很快便發現自己的死不是因為歹徒的誤殺，而是自己的好友卡爾為了獲得他的密碼本盜取銀行裏的鉅款，設計謀殺的。

　　為了制止卡爾，薩姆找到了一位能與幽靈溝通的靈媒艾美達，並通過她與美莉取得聯絡。起初美莉並不相信。但事實終於使她感受到了薩姆的存在。然而深深相愛的兩個人相知卻無法直接接觸和交流。

　　為了保護莫妮，懲罰兇手，薩姆展開了自己的行動。他先破壞了卡爾的盜款計劃，之後保護著莫妮不被氣急敗壞的卡爾所傷害。面對充滿了仇恨的幽靈，卡爾終於自取滅亡。

　　當設計陷害薩姆的卡爾被地獄的魔鬼架走時，觀眾們積鬱心中已久的怨恨得以排解。

　　當完成了心願的薩姆即將前往天堂。在消失之前，終於可以和莫妮顯身相見，兩人緊緊地相擁時。人們心中多少有了些許安慰，最後的結局沖淡了悲傷的情調，只是讓我們靜靜地沉浸在美好的愛情之中。

　　整部影片故事的高潮是莫妮與薩姆在通靈人艾美達的鼎力相助下，在《奔放的旋律》的歌聲中，重溫浪漫戀情，而隨之薩姆與卡爾的正面衝突又使這段戀情染上了正義上的力量，薩姆的勝利正是愛情的勝利，影片的結局揭示了人們心中嚮往的目標：正義終將戰勝邪惡，好人必會有好的結局。這就是一部好電影的力量吧。

　　主持人：

　　如果要説浪漫，如果要説傳奇，沒有比這段天上人間的人鬼之情更富於大膽的想像了，真正的生死不渝，近於真實的隔世情緣，熾熱的愛情，連死亡也要為它讓道，這不能不讓我們又一次敬畏于愛的力量。尤其是片中那如泣如訴又華美淒迷的音樂以及那對生死戀人忘卻陰陽相隔、一起制陶的纏綿情節，讓我們在感動的同時，也對這種生死之戀充滿了羨慕。同樣，這樣相濡以沫的愛情畫面，以生死考驗的愛情故事，也在影片〈泰坦尼克號〉中讓我們感動著。

　　歷史上最慘痛、最悲壯的海難成了一段驚世駭俗的愛情悲歌的宏大背景和壯觀配襯，愛情在生命的終結中獲得了永恒。影片中一見鍾情式的愛情故事是一種長演不衰的主題，儘管露絲和傑克之間從相識、相戀到完結僅有短短的3天時間，但仍使不少的人們為之陶醉，於是“驚天動地”、 “天地動容”等等足以流傳千古的詞彙來描述這個他們花了近百元在電影院裏得到的這個虛構的結局，這多少也反映出過慣了平淡生活的現代人們對於傳奇或者浪漫經歷的某種渴望。

　　《泰坦尼克號》是個神話，而傑克與露絲的愛情則是神話中的神話。人們在這虛構的愛情藍圖中，渴望或尋找這種神話的力量。當《泰坦尼克號》進入我們平常的生活空間，我們的心得以在一個瞬間有了猛烈跳動的力量。也許我們無法挽留生活中太多的記憶，但是至少在這樣的瞬間，我們抓住了一樣東西，這就是愛情。

　　故事發生在1912年4月10日，被稱為“世界工業史上的奇跡”的“泰坦尼克號”從英國的南安普頓出發駛往美國紐約。富家少女羅絲與母親及未婚夫卡爾一道上船，另一邊，不羈的少年畫家傑克靠在碼頭上的一場賭博贏到了船票。

　　獨立的羅絲雖身為貴族卻早有了前衛平等的思想，對於身邊的達官貴族以及和未婚夫卡爾這份長輩安排的婚姻已經十分厭倦，甚至打算投海自盡。關鍵時刻，傑克的相救讓兩個年輕人由此相識。

　　為排解少女心中的憂愁，傑克帶羅絲不斷發現生活的快樂之處。很快，美麗活潑的羅絲與英俊開朗的傑克相愛了。傍晚，露絲和傑克在船頭相遇了，在傑克的安撫下，露絲的心緒漸漸地開朗起來。露絲在傑克的邀請下，走上欄杆、閉上雙眼、張開雙臂與他一起“飛翔”，在陣陣的浪濤聲與溫柔的夕陽的襯托下，這樣一幅經典的愛情畫面深深地印在我們的心中。

　　寂靜的夜裏慘絕人寰的悲劇發生了，“泰坦尼克號”撞上了冰山，頓時船上一片混亂。在危急之中，人類本性中的善良與醜惡、高貴與卑劣更加分明。羅絲的未婚夫對傑克嫉恨已久，想趁亂殺死他。

　　傑克與羅絲逃過了追殺傑克後，隨著泰坦尼克號的沉沒一同落入冰海之中，傑克把生存的機會讓給了愛人羅絲，自己則浸泡在冰冷的海水中，直到傑克生命的最後一刻他依然守侯在愛人的身邊。

　　影片的另一個高明之處在於導演將這段愛情故事讓一位101歲的老者去娓娓道來，她幾乎調動起了這地球上每一個年齡層次的人們對自己少年時，那種時隱時現的感情衝動的回憶，在電影院裏，每一個人都問心無愧的把《泰坦尼克》當成了自己的電影。在影片即將結尾時，傑克的一句：“為了我，你要活下去”揉碎了每一個花季少女的心。

　　主持人：

　　一艘船，一次夢幻之旅，一顆碩大的海洋之心，一張女人裸體的素描畫像，一場生死之戀。帶著無數人感動的淚水和奧斯卡那至高無上的榮譽，電影〈泰坦尼克號〉步入了歷史。〈泰坦尼克號〉無疑是電影史上最為昂貴的愛情電影，説它昂貴，並不僅僅因為拍攝它所耗費的資金是空前巨大的，也不在於它所動用的電影高科技是史無前例的，更重要的是，仿佛為了成就這段空前絕後的愛情悲劇，一艘有“萬船之王”美譽的豪華郵輪為之沉沒了，幾千個寶貴的生命也為之沉淪了。而這一切都成為悲劇愛情的背景和鋪墊。與這種繁華相比，華北小山村中孕育出的〈我的父親母親〉的愛情，卻是那樣的樸素，樸素得讓我們不禁懷念和嚮往那個純真年代的純真愛情。

　　初戀的回憶，是人生中最美妙的感覺，而當生子的父親已經過世，年邁的母親講述她夢係魂牽的初戀時，生子不但體味到那初戀情愫的淒美動人，甚至還分明讀出對美妙人生的執著追求……

　　那一年的秋天，十八歲的母親與二十歲的父親相遇。父親是從城裏來的教書先生。純真少女暗暗喜歡上年輕小夥子，於是變著法子做好吃的飯菜送到工地上、專程繞道到學校附近挑水、總要經過學校外聽聽父親高聲朗誦的聲音、每天還到父親放學的路上等待他的經過。從一個女孩子的角度描寫這些行動似乎顯得過於主動。但轉念一想，在幸福面前，我們為何還要假裝矜持呢？

　　後來，父親到母親家裏吃飯，母親倚在門框上迎他，夕陽斜照在她的臉上，明凈的雙眸中閃爍著幸福的微笑。這一幅畫使父親久久難忘。直至父親被打成右派回了城。

　　母親在他離開之後到學校把窗子糊了一便，然後靜靜坐在溫暖的燈光中思念遠方的那個人。等到父親説好回來的一天，又不顧風雪交加的寒冷天氣在路邊站了一天。母親終於病了，卻還堅持要回城找父親。

　　在他離開之後，母親就每天不變地守望著那條進城的路。在母親的心裏一定有一個執拗的信念：終有一天，從那條小路上走來的那個人，就是她今生註定的緣分。

　　年老的招娣沿著當年的小路向學校走去。教室裏，兒子玉生像當年自己的父親一樣，以淳樸、清朗、穿越時空的聲音在教孩子們讀書。頓時，兒子和丈夫的身影在她眼中置化，在她眼前，又出現年輕盈巧的招娣穿著碎花紅襖雀躍在讓她走不完初戀的那一條小路上。