在全國360多個戲曲劇種中，歌仔戲是唯一誕生於台灣的，但它卻深深鐫刻著閩南人生命歷程的印記，十幾年來，閩臺兩地紅紅火火的歌仔戲交流猶如一道絢爛的彩橋，橫貫海峽兩岸，把兩岸同胞的情感緊緊地連在了一起。百年來歌仔戲見證了海峽兩岸血濃于水的歷史。

    大概在一千年前，福建漳州九龍江一帶流傳著一種説唱曲藝，民間藝人彈著月琴吟唱當地歌謠，走街串巷，以此謀生。這種曲藝形式叫“歌仔”，也稱“錦歌”。清嘉慶年間，大量的閩南移民進入台灣。來自漳州的移民們在閒暇的時候就唱著家鄉的“歌仔”來抒發思鄉之情。漳州錦歌在台灣宜蘭廣泛傳播後，逐漸結合閩南車鼓、南曲、竹馬、採茶等民間歌舞，開始以質樸的鄉村風格活躍于露天舞臺上，形成了早期的歌仔戲。

    在上世紀二十年代，歌仔戲已經成為全台灣島最受歡迎的劇種，專業和業餘戲班多達三百餘個。由於閩南與台灣僅一水之隔，歌仔戲很快也風行于閩南地區。

    漳州龍海的白礁慈濟宮，裏面供奉著“保生大帝”，它是在台灣僅次於媽祖的第二大民間信仰。據記載，歌仔戲第一次大規模傳回閩南是在1928年農曆三月，當時的台灣歌仔戲班“三樂軒”渡過海峽，來到慈濟宮前廣場上連演了三天大戲。幾乎在一夜之間，歌仔戲就傳遍了漳州九龍江沿岸。

    抗戰期間，日本侵略者在台灣推行“皇民化”政策，強迫演員穿日本和服演“皇民劇”，禁演歌仔戲等民族傳統戲。在閩南大地，因為歌仔戲産生於台灣，也被污衊為“亡國調”、“漢奸調”而加以取締，歌仔戲和藝人們面臨著絕境。

    在歌仔戲的發展歷史上，不得不提到一個人，邵江海。他可以沒飯吃，但生命裏不能沒有歌仔戲；可以容忍別人欺辱，但決不允許別人糟蹋歌仔戲。邵江海在歌仔戲原有的基礎上，再融匯吸取了錦歌、南詞、南曲和其他劇種的一些曲調，重新創作了“雜碎調”等一套新的曲調唱腔，時稱“改良調”，搬上舞臺後，即為“改良戲”。 “改良調”的誕生，使歌仔戲以嶄新的面貌得以在閩南大地繼續風行，“改良戲”隨即傳遍閩南。

    1948年，閩南都馬劇團渡海到台灣。他們在台灣各地演出，所到之處，“改良調”唱腔令台灣同行和觀眾耳目一新。各地戲班紛紛移植、吸收。經過兩岸藝人的不斷交流和大力推動，“改良調”融入台灣歌仔戲，激發了新的生命活力。由於“改良調”首先由都馬劇團傳入台灣，所以在台灣被命名為“都馬調”。“都馬調”至今仍是台灣歌仔戲的主要唱腔，與“七字調”並列為歌仔戲的兩大曲調。而都馬劇團後來滯留台灣，活躍于台灣戲壇，為台灣歌仔戲的改革和發展作出了很大貢獻。

    薌江，是福建九龍江流經漳州時的簡稱。1952年，流行于漳州、廈門及泉州部分地區的歌仔戲，因主要流行于福建薌江流域，被正式定名為“薌劇”。

    由於特殊的歷史原因，從1949年起，海峽兩岸開始了長達四十多年的分離，閩南薌劇和台灣歌仔戲這對並蒂姊妹花沿著各自的軌道前行。

責編：李菁

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