──上官儒燁

　　剪輯受制于拍攝，但也有自身的創作空間。從迄今我有限的經驗，尤其是犯過的五花八門的錯誤來看，我以為以下幾點比較重要，值得寫下來與大家分享。

　　最重要的是節奏，這涉及整體把握。探險的粗編完成後，拿給組長看，她看過説我編得一緊到底，沒有舒緩和鬆弛的段落。我深以為然。一張一弛，欲擒故縱，虛實相生的道理説來輕鬆，該用進片子時就忘了。看來做事本不在悟了多少，終究要看用了多少。拿探險的片子來講，動感鏡頭，驚險鏡頭多，比如從各個角度看車在接近50度的斜坡上下顛簸，泥漿中進退騰挪，這是出彩的地方。可若從頭到尾都是山洪，塌方，飛車，翻車，莫説是觀眾，連我這個明其就裏的編導，編到最後都不免被刺激地麻木了。其實以舒緩做映襯不難，成都的休閒氣質，主人公以前的平靜生活均可入戲。主任工幹越野之前是個製鞋商，成都生活安逸，自然無性命之虞。但而今卻為了辦越野幾度出生入死，生活裏本有戲劇，而可貴之處在於做片子時能想得到生活充滿了自然辨證。如果有成熟的辨證思維，則採訪，拍攝，編輯時維度就會開闊不少。另外，音樂與鏡頭之間也能形成反差和有張力的效果。一個片子，音樂往往傳達一種基調，而且它是瞬間感染人的，它瞬間給觀眾注入一種心態。拿探險的片子來講，強烈衝撞感的鏡頭如果還用快節奏的音樂就會顯白無味，而以抒情為宜，若用歌聲則要音色純凈。此中配搭傳遞一種心態：以安然潔凈的眼來看探險，自是一種情懷。

　　第二是轉場。看一個國外記錄片，鏡頭先從室外得高樓大廈到大廈裏的電梯，再從電梯裏的人到他走進房間，三個鏡頭連續在一起。但場景跳了兩次。怎麼辦？它的處理很聰明。室外高樓鏡頭結尾時就帶電梯聲音先入，電梯到進房間中間設計一個電梯關上的鏡頭，像劇場轉了一幕。或用聲或用畫，細微之處都見技巧。而這些技巧，平日積累，就見成效的。

　　第三是鏡頭挑選和組接的暗示性，比如車被撞了，怎麼表現？挑一個從車底盤和地面的空隙為前景拍一群人聚集在車周圍的腳的鏡頭，再接一個檢查引擎的鏡頭，基本就能傳達車出事了。暗示可以用局部來暗示，用實虛轉化來暗示。做商界人物，竊以為雖然個性卓然，但根子上是智慧和務實的。這兩者都不是神乎其神的。所以鏡頭要設計，但要理性，要表現，也要有節制。其實往往純然記錄的剪切是有味道的。

　　前三點都是講技巧，是實在的積累就立竿見效得。第四點不同，是剪輯時的心態，這不是技巧師悟性的問題。我覺得對帶有人文性質的工作來講，心態比規律更重要。不好説什麼心態是正確的。但至少以下幾點是必須包含的：首先愛生命，生命要有熱度，這是良好交流和做事的前提。但有熱度是不夠的，因為熱度是一團不受制約的能量。有了熱度要能化解歸零，放空自己，才能對萬物敏感，古人講心如明鏡則萬物自歸懷。這話扯開就遠了。對於剪輯而言，主要是試著放鬆，只調動本能，在極少框框的心態下設想觀眾的心境。我犯過很多剪輯錯誤，當時木然不覺，經人點破，方念到當時已有不順之感，但為什麼沒改？原因很簡單，敏感到了但不夠敏感，而不夠敏感絕不是一個聰明不聰明的問題，而是蔽障太多，心不安罷了。雖竊以為心態問題最根本，卻是最不可規約成矩的。人人自有修為之法，不過萬法歸源，能拿得起且能放得下才好。

責編：劉子瑜