《詩人曹雪芹》 蔡義江

央視國際 2004年12月13日 19:49

　　 （視頻）

　　主講人簡介：

　　蔡義江：（1934---）著名紅學專家、學者、教授；國家級有突出貢獻的專家。1954年畢業于前浙江師範學院（現浙江大學），畢業後留校任教；1978年調京，籌創《紅樓夢學刊》，成立紅學會；1986年任民革中央常委、宣傳部部長。曾任全國人大代表、全國政協委員、中國紅樓夢學會副會長等職務。

　　蔡義江在中國古典文學特別是唐宋詩詞、紅學研究方面成績顯著。出版主要著作有：《紅樓夢詩詞曲賦評注》、《論紅樓夢佚稿》、《紅樓夢》校注、《蔡義江論紅樓夢》等，其專著和論文曾多次獲國家、省、市社科優秀成果獎。

　　內容簡介：

　　曹雪芹、《紅樓夢》有解不完的謎，後人了解曹雪芹生活著述的足跡大多通過他的朋友敦城、敦敏、張宜泉等人留下的詩文進行推斷。曹雪芹的這幾位朋友常説他是個詩人，其水平之高可與李白、杜甫等相提並論。而有些學者認為，曹雪芹根本不會做詩，《紅樓夢》詩詞中的幼稚、粗俗之句比比皆是。那麼這些讓專家爭論不休的詩詞曲賦在小説中發揮了怎樣的功能？曹雪芹究竟會不會做詩？他寫的詩，水平究竟如何？僅憑曹雪芹的好朋友留下的詩詞就能斷定曹雪芹是可與李白、杜甫相提並論的詩人嗎？曹雪芹在《紅樓夢》中寫的這些詩詞曲賦、謎語、酒令等文體形式多，數量大，且絕大部分以小説人物的身份、口氣而寫，小説中署名曹雪芹的詩只有一首，僅二十個字，這首詩的水平如何？

　　在曹雪芹諸多朋友的眼裏，曹雪芹的確是個詩人，而且寫詩的水平之高可與李白、杜甫等相提並論，那他為何不在小説中展示一番呢？怎麼還會出現一些幼稚、粗俗的詩句？在蔡義江教授看來，脂硯齋是曹雪芹的好朋友，曹雪芹寫的初稿，曾交于脂硯齋進行評閱，所以才有曹雪芹于悼紅軒中批閱十載、增刪五次的《紅樓夢》的問世。

　　曹雪芹筆下的女兒們幾乎個個都會做詩，而在不同出身、不同性格、不同文化修養背景下，她們吟出的詩句當然不會千篇一律，所以才會有《紅樓夢》中詩詞曲水平參差不齊的狀況，曹雪芹是怎樣給小説中的人物做詩的？

　　（全文）

　　不同於其他的中國古典小説，《紅樓夢》中的詩詞曲賦不是可有可無的閒文，而是與小説的情節和人物的描寫，成了有機的部分。而且呢，它的大多數的詩詞曲賦，都是人物描寫和情節所不可分的一部分，融合成了一個整體，如果不能夠很好的讀解《紅樓夢》書中的詩詞曲賦，你就不能真的讀懂《紅樓夢》。下面我們歡迎蔡義江先生為我們演講，大家歡迎。

　　我們一提到曹雪芹，很必然的就跟《紅樓夢》聯絡在一起了，馬上就會想到曹雪芹是一個偉大的小説家。其實呢，在他活著的時候，朋友一説起他的時候，就沒有人講他是寫小説的。也許當時小説不像詩詞這樣高，因為是個閒書，今天這個小説家地位蠻高，聲譽蠻高，過去寫詩詞能寫文章才是好。所以總是把他看成擅長于寫詩、詞、曲的，這樣的一個詩人。比如説敦敏就講，“逝水不留詩客杳”。這是在曹雪芹死了以後，他悼念他的詩裏面講到的。“詩客”就是詩人，他把他比之為我們歷史上面的一些著名詩人，譬如説“詩才憶曹植”。曹植大家都知道，三國時候建安文學裏面才高八斗的曹之建。還有個朋友，張宜泉，也是在懷念曹雪芹死了以後寫，“謝家池塘曉露香”，把他比為謝靈運，把曹雪芹家裏住的前面那塘水，稱為“謝家池塘”，因為謝靈運寫過非常好的五個字，叫“池塘生春草”，所以叫謝家池塘。當然，比喻曹雪芹，講的最多的還是説他像李賀，唐代的一個薄命詩人，很年輕的時候就死了，叫李賀。敦誠詩裏面講，講“詩追李昌谷”，昌谷是個地名，李賀的家鄉在河南。所以説你曹雪芹詩可以超過李賀了等等。但是非常可惜，我們今天讀不到曹雪芹寫的一首完整的詩詞或者曲，一首都讀不到。惟一遺留下來的，在《紅樓夢》之外的，只有兩句詩，那是題他朋友敦誠，寫的一個傳奇，一個戲，一折短短的戲，這折戲，題材是《琵琶行》，白居易的《琵琶行》，把《琵琶行》改為一曲戲，這個故事叫《琵琶行傳奇》。曹雪芹看了以後，覺得這個傳奇寫得很好，就題了一首詩，這首詩丟掉了，沒有了。但是憑著敦誠的筆記裏面記下來，他説，當初給我題的詩，最後有兩句，叫“白傅詩靈應喜甚，定教蠻素鬼排場”，這個構思也新奇的。白居易如果看到，白傅就是白居易了，他做過太子少傅，白傅詩靈，因為白居易是古人，早就死了，所以他的詩靈看到你這樣演出的話，這個劇本的話，要高興得不得了，一定會叫他兩個小妾蠻、素，蠻、素兩個是他的侍妾、小妾了，一個會唱歌，小蠻會跳舞，樊素會唱歌，一定會叫她們來綵排一下，鬼來演出，鬼排場，因為這都是古人嘛。所以白居易如果知道的話，看到你這個劇本的話，一定會叫她們這些歌舞班子的人，來給你排演，我們看到的僅僅是這兩句。

　　那麼我們説，曹雪芹自己寫的詩已經看不到了，我們説他詩好，那麼在《紅樓夢》裏面，能不能看出來？《紅樓夢》裏面拿曹雪芹自己名義寫的詩，只有二十個字，就是在小説的開頭，楔子裏面，像一個序言，楔子裏面，最後講“曹雪芹于悼紅軒中，批閱十載，增刪五次，纂成目錄，分出章回，則題曰《金陵十二釵》”，並且題一個絕句，這個絕句呢，是以作者名義，就是曹雪芹本來怎麼寫詩，他就怎麼寫出來的。這個二十個字，也是蠻重要的，開頭的，“滿紙荒唐言，一把辛酸淚，都雲作者癡，誰解其中味”。你説這首詩寫得好不好，我其實是長期搞詩詞的，詩歌的形式裏面，五言絕句它這種形式呢，最適合於寫景，一個小的景象、景致，一個意境，間接地來表現，這個是很擅長的。它不善於很酣暢地來敘情、來議論，那這個七言絕句才擅長。如果五言絕句裏面又能議論，又能敘情，這個就要看出你的本領來了，才二十個字，把《紅樓夢》裏面很重要的問題提出來，就是真與假，“滿紙荒唐言”，如果你真正會體會的話，你就知道《紅樓夢》小説，不是按照真實人寫的，它是荒唐言，就是假的，是虛構的。我們今天來講，而且不是虛構一點點，好像有塊石頭，或者有一個警幻仙子，太虛幻景，這個才是荒唐，整個都是荒唐言，所以叫“滿紙荒唐言”，從頭到尾是一個大膽的虛構，藝術虛構。但是這個虛構是有基礎的，他的感受是真實的，“一把辛酸淚”，他要把他真實的感受，寫在完全虛構的故事裏面。《紅樓夢》不虛構是不可能的，你知道嗎？藝術創作需要虛構，生活本來是複雜的了，典型話都要虛構，政治環境需要虛構。他的家裏跟皇家關係那麼密切，最後因為皇帝下命令，抄了家，這些事情你能寫出來？你膽子那麼大，這個是講政治，更重要的是倫理道德呀。小説還是個閒書，寫給人家看的時候，誰能把自己家裏的事情全對號，我父親，就寫父親，本來叫曹頫，我現在叫他賈政，這樣改個名字就算了？這一看就是你曹家的事情，那還了得。誰能隨便褒貶長輩呢？還要揚家醜，揭隱私，這個人跟那個人關係不正常，這個人心裏想著他，這些東西你能寫？曹雪芹自己觀念上也通不過，所以他要把很真實的生活中來的感受，通過虛構的故事表現出來，這樣一個東西，有幾個人能理解呢？所以説，大家都覺得作者是很癡，花了十年時間，花了那麼多工夫，寫得那麼精細，寫得那麼好，但誰能真正理解它的味道？解出它其中的味道來？你説這二十個字裏邊，概括得怎麼樣？感慨多深沉，這樣的詩，就是這麼一首。

　　我們説，曹雪芹工詩，善於寫詩，不但是那些他的朋友提到他是個詩人，就是在小説裏面，跟他一起合作的像脂硯齋，這些人的話，他加的評語裏面，也講了這一點。他裏面批道，説“余謂雪芹撰此書”，曹雪芹寫這本書，其中也有傳詩的意思，也有把他的詩傳給大家的意思。這個意思呢，當然不是説他把他寫好這個詩集，把它塞在小説裏面，不是的，通過小説來顯露他寫詩的手段、他的本領。他説“只此一詩便妙極”，就是這麼一首詩就妙極，“此等才情自是雪芹平生所長”，他平生就長于寫詩詞，不但詩寫得好，詞曲也寫得好。

　　下面兩條就是講這個，在第五回裏面，批在《終身誤》或者是《枉凝眉》這個位置，兩個批本不一樣。這個上面有一條，説“語句潑撒，不負自創北曲”。這個語句非常地放得開，非常地潑辣、大膽，正是他自己很自負的，我自創北曲，你看第五回裏面，這個許多。《紅樓夢》十二支曲，每支曲上面有曲牌，這個曲牌都是曹雪芹自己創造的，自創北曲。那麼詩、詞、曲寫得好，畢竟不是小説裏面的主體，這個大家知道，因為小説不是傳奇，傳奇要有很多唱詞的，都是要用詞曲的本領。小説的主體是散文敘述，那麼詩詞的工夫同小説的散文敘述之間有沒有關係呢？有，脂硯齋指出來過，有一次，賈寶玉看見一個新來的丫頭，實際上這個丫頭他第一次認識了，就叫紅玉，或者叫小紅，對她印象蠻好的，問她。第二天還想找她，看看小紅不在，所以他就假裝到外面去看花，走來走去，實際上是在找這個小紅。忽然看到這個西南角走廊，遊廊上面有一個人靠著欄杆在那裏，很像小紅，但看不清楚，為什麼呢？面前有一支海棠花給他擋住了，在這裡，脂硯齋有批語了，他説“余謂此書之妙，皆從詩詞曲中泛出者，皆係此等筆墨也，試問觀者，此非隔花人遠天涯近乎。”這難道不是這句詩嗎？隔著花的反而遠，在天涯海角的反而近。説明想看的人看不到，有時候是非常非常難受的事情。那麼這句詩呢，這句是詞曲裏面的，是金聖嘆批的《西廂記》一折裏面，崔鶯鶯唱的，這裡面的，崔鶯鶯的唱詞。這個情節是從詩詞裏面化出的東西，還是很多很多。不但是這個地方，脂硯齋沒有舉的地方就不少。譬如説，我們從人物描繪來講，“臉若銀盆，眼如水杏”，這是講薛寶釵的。有一次，寫到薛寶釵的時候，用過這八個字，有些讀《紅樓夢》的人，非常不喜歡薛寶釵，就跟我來討論，你看曹雪芹寫得多難看，臉孔像一個銀盆，眼睛像一個水杏，有什麼好看的？這個實際上曹雪芹還不是講她難看，還是講她好看，長得好看。中國的傳統的比喻，往往同西洋文學裏面的描寫的比喻是不一樣的，他們如果講外貌的話，那就更注重形體，我們更注重裏面的意思、精神，銀盆無非是講她人生得很潔白，很豐滿而已。那寫賈寶玉也是這樣寫的嘛，“面若中秋之月”，你説一個人真的跟中秋月亮一樣的話，這個人也不好看。描寫林黛玉這個人的話，就更加虛了，從來沒有講很細地講，鼻子長得怎麼樣，嘴巴是櫻桃小口，或者是大口，不是這樣的。她是比較虛的，比如説“閒靜時如嬌花照水，行動處似弱柳扶風”。走起路來，像楊柳的搖擺，靜下來的時候，好像一朵花，漂亮的花照在水邊，有倒影的水邊，這個景象很美。但這個跟人的形象實際上是有很大距離，人如果真的像一朵花或者一棵樹，那變妖怪了，是不是？這些都是我們傳統詞賦詩歌裏面的意象的吸收。《紅樓夢》裏面，寫人物的裏面，特別是他喜歡的人物，往往外形多借用詩詞裏面的意境，那麼寫裏面故事情節，那就更多了。

　　譬如説，大家很熟悉的就是黛玉葬花，這應該説是很重要的描寫，在葬花之前呢，先有一段寶黛共讀《西廂記》，兩個人共讀《西廂記》，他有這段描繪，寶玉寫了一套《會真記》，《會真記》就是《西廂記》的筆名，或者叫《鶯鶯傳》，走到沁芳閘橋邊，桃花樹底下一塊石頭上面坐著，“展開書從頭細玩，正看到落紅成陣，只見一陣風過，把樹頭上桃花吹下一大半來，落的滿身滿書滿地皆是”。現在我們看到黛玉葬花裏面的葬花詞，很多文章裏面提到劉希夷的《代悲白頭翁》，“今年花落顏色改，明年花開復誰在，年年歲歲花相似，歲歲年年人不同”，把花與人聯絡起來，那麼葬桃花就是葬佳人，葬紅顏。還有引到他祖父的“百年孤冢葬桃花”，這個詩，當然都跟葬花吟有關係，但曹雪芹絕不僅僅是看了這些詞，因為葬花的，把花的飄零、埋葬，跟紅顏薄命的埋葬聯在一起的話，在中國詩詞裏面是很多很多的，我們説《紅樓夢》這部小説，在很多寫法上面都是詩裏面化出來，泛出來的，這個話是可信的。那麼我們説，結論是曹雪芹是個詩人，也是一個小説家，或者可以叫做詩人小説家。

　　第二點我們講，小説中的詩詞曲寫得好不好？這是因為存在著兩種完全相反的意見。一種認為《紅樓夢》的詩詞曲寫得非常好，絕大多數年輕的讀者都屬於這一派的，調查證明，有的同學説最喜歡的就是《紅樓夢》裏面的詩詞曲，有的説，我喜歡《紅樓夢》就是因為裏面的詩詞曲，先看詩詞曲後來才喜歡上《紅樓夢》的。另外一派呢，相反，認為寫得不怎麼樣，《紅樓夢》裏面的詩詞不怎麼樣。他説真正有分量的作品不多，其中平庸的、幼稚的、笨拙的、粗俗的作品不少，持這種看法的人是少數；將小説裏的詩詞曲貶得很低很低的那更是極少數。但是我看到過，都是著作裏面提到的。這是哪些人呢？是一些對舊體詩詞有根基的，甚至是學者、專家，有些是著名學者、著名專家，這裡我們不要去講他的名字了。但是他們只做學問，對小説的創作不太了解，不知道小説應該寫成什麼樣才能算好的。在他們心目中，你只要講詩詞曲寫得好，他們馬上就想起李白、杜甫、王維、蘇東坡、辛棄疾、馬致遠等等。説《紅樓夢》如果和這些大詩人的詩放在一起一比的話，那就差一點。我想就這一派的貶低的看法，來説説自己的意見。我覺得根本的問題還在於衡量的尺度，你這個尺度對不對。把《紅樓夢》裏的詩詞當做《悼紅軒文集》來評論這就不對。悼紅軒這是《紅樓夢》裏面講到的，曹雪芹在悼紅軒裏面，我們姑且把這個悼紅軒當成為曹雪芹的齋號，如果説一個《悼紅軒文集》，那全都是曹雪芹自己的詩文了，如果這樣來評論的話那就不對了，問題的關鍵就在這裡。

　　小説是再現生活畫面的，藝術的感染力不可缺少的條件就是它的真實性，如果不真實了你就打動不了讀者。《紅樓夢》主要活動的範圍是一個大家庭，主要是寫大家庭內部，是大觀園。人物呢，是怡紅公子賈寶玉，還有一大群姊妹、丫頭，這樣一些人，她們足不出戶。如果寫她們的詩詞都能夠表現祖國的雄偉山川或者民生疾苦，那還能真實嗎？如果這裡面的金陵十二釵、賈寶玉，人人寫詩，都是李白、杜甫、蘇軾，那麼“海棠詩社”應該改為“中華詩詞協會”，把一些詩詞寫得最好的人都集在一起？比如説“君不見，黃河之水天上來，奔流到海不復回”，或者説 “朱門酒肉臭，路有凍死骨”，或者説“大江東去，浪淘盡千古風流人物”，你叫《紅樓夢》裏面誰寫這個詩？黃河沒到過，長江更加不用説了，他們到街上，看見過那些受凍挨餓死在那裏的屍體嗎？“路有凍死骨”他能看到這些？這樣寫的話，就不真實了嘛。曹雪芹即使有這樣的李白、杜甫的本領，也不能寫這樣的詩。如果《紅樓夢》的詩詞有李白、杜甫這樣的分量的話，《紅樓夢》就完了，小説就毀了。所以曹雪芹只能讓他創造的人物去寫風花雪月，去寫別離相思，寫四季更換，傷春悲秋，而且寫出來的東西還要像女兒寫出來的，大多數都是女兒嘛。所以脂評叫它“香奩體”。“香奩體”就是貴府小姐寫的體裁。你看林黛玉的《葬花詞》、《秋窗風雨夕》、《桃花行》，這些歌行採用的全是“初唐體”，唐代初期的詩。比如説《秋窗風雨夕》，就是倣《春江花月夜》這個格調，所以《秋窗風雨夕》、《春江花月夜》對得非常工整，就是模倣這個格調來寫。張若虛的《春江花月夜》是“初唐體”的代表作，當然是寫得好的，但在整個唐詩裏，它不是最高雅、最上乘的作品。“初唐體”是什麼？“初唐體”就是初唐時期的流行歌曲，是最通俗的，最流行的那些歌，寫出來的句子都是比較淺易的、能看懂的，但是很流暢的；主題都是用共同性的，別離相思、傷春悲秋、青春老大，這些大家都能理解的、一般性的這種內容，並沒有深刻的社會內容，更加不去做政治諷刺。因為《紅樓夢》裏面的這些公子、這些小姐，本來就是如此。當然我不是説整個《紅樓夢》裏沒有寄託，沒有政治諷刺。我講絕大部分是這樣一個形式，何況小説在那個時代主要還是破愁解悶的一個閒書，它要求通俗，所以，杜甫的沉鬱頓挫，李白的天馬行空，或者韓愈的奇崛古奧，李賀的牛鬼蛇神，全都用不上。 他寫的小説人物的真實性同他的詩歌創作這兩者結合得非常好，有讀者可接受性。這些決定了曹雪芹這樣寫。這不是曹雪芹本領不夠，正是他高明的地方。

　　寫的是小説，小説是第一位的，為小説裏面的人物服務。他要模擬女兒們寫的詩還不能都一樣。各人的思想、性格、修養、境遇、情況都不一樣，怎麼能寫出詩來都一樣呢？這樣的話，林黛玉寫的詩就要寫得很機智、很靈巧，因為林黛玉是冰雪聰明的人，寫得很纏綿、很哀怨，所謂“余獨哀纓”，這樣才像 “瀟湘妃子稿”。薛寶釵的詩，人家稱它“蘅蕪體”，因為她自稱“蘅蕪君”,住在“蘅蕪苑”，她就寫得雍容、渾厚、含蓄、典雅，表現她很自持自重，有修養有身份。史湘雲，人很聰明活潑，又很豪爽，所以她的詩清新、語言灑脫、不加雕琢地寫出來，有很自然的意趣。這樣的話，實在很難為曹雪芹。光是寫女兒的還不行，女兒的還要一個一個不一樣，但是曹雪芹都寫出來了，你説曹雪芹本領大不大。

　　而且大觀園寫詩的人也很多。不能每一個人都像釵、黛、湘，都寫好詩，也不真實。還有一些根本文化程度很差的，但是行起酒令來也要去做兩句詩的，像薛蟠之流的，基本上像文盲兮兮的，還有一些妓女之類的。所以不能都是一個腔調。我們不説別的，説李紈，李紈大家知道，這個人從小知道詩書的，因為她的家庭環境，所以她會做詩一點不奇怪。但是畢竟這個人只會侍親養子，侍奉上面的人，養自己留下來的一個孤兒，是一個寡婦，心如枯井，槁木死灰，這裡面講，沒有什麼追求的，沒有激情的，生活也平平淡淡，做人也老老實實，這怎麼可能寫出好詩來呢？書讀過的，詩歌基礎這都有，所以她看人家寫詩的能力要比她做詩要高得多，大家都推大嫂子做社長，我覺得推得真恰當。“海棠詩社”的社長，因為她為人公道公平，評詩的眼光有，不偏袒哪一個，所以將李紈塑造成一個很不錯的裁判員，但不是優秀運動員，她自己成績不怎麼樣，但是是一個好裁判。所以她的詩寫得平庸一點，這是完全符合事實的。當然寫平庸詩的不止她一個。你説香菱，她從小沒機會讀書呀，被人家拐走了，但她有遺傳基因，這個話是我講的，不是曹雪芹講的。她的家庭是詩書的家庭，後來進賈府以後，周圍環境大家都在吟咏做詩，都在做詩，她是特別地羨慕，所以她自學苦學，學習做詩。那你開始學作詩的話，她讀的詩也不多，寫出來的詩就不能不幼稚。所以有人説《紅樓夢》裏面的很多詩很幼稚。他就要寫它幼稚。林黛玉講不叫幼稚，叫你這個詩“不雅”，因為書讀得太少了，開始的時候，寫得太“不雅”了。我們細細地看香菱的第一首詩，就曉得它“不雅”，一點都“不雅”。還有迎春，人家稱她“二木頭”，可能老實是老實，但是聰明不夠，不太會做詩，有時候在宴會上面講幾句詩，把韻都弄錯了，你説她做的詩能不笨拙麼？寫得笨拙才是真實的。還有我剛才説的像薛蟠、雲兒呀，馮紫英、蔣玉菡呀，他們所謂的詩能不粗俗麼？《紅樓夢》裏出自薛蟠、雲兒的，有很多艷歌淫曲，不但粗俗，簡直下流，這樣的作品很容易寫嗎？我看，後四十回就寫不出來。沒有出色的模擬本領，誰能寫得出來？你去看看那個錦香院的妓女雲兒的那幾首淫曲艷詞，我就特別佩服他，這個曹雪芹哪學來的這個本領？寫得那麼像。所以模擬各種風格各種水平的詩，要比自己做幾首好詩塞在小説裏，這是過去的很多小説家犯的通病，不曉得要困難多少，要高明多少。所以我説你衡量《紅樓夢》詩詞曲的尺度，就不能把他當做曹雪芹平常自己做的詩來講。這是最重要的一個尺度，你要把它當做小説，著眼于小説的真實性，這樣一個角度來看。寫人，是不是為人物服務，為故事服務。

　　（來源：cctv-10《百家講壇》欄目）