9月21日 《鈐記中華（一）——書 法》 李剛田 

央視國際 2004年09月24日 14:07

　　主講人簡介：

　　李剛田：中國書法家協會理事、中國書協篆刻藝術委員會副主任、河南省書法家協會副主席，為全國書法篆刻展評審委員，其書法作品多次參加全國書法篆刻展覽及國內外重要展覽活動。著有《隸書教程》、《篆書教程》、《篆刻教程》、《李剛田篆刻選集》等著作。

　　內容簡介：

　　華夏文字，蒼蒼茫茫，燦若星河；中國書法，冊冊卷卷，浩如煙海；五千年縱橫的中國歷史，蘊藏著華美的錦繡文章。

　　甲骨文怎樣被發現？小篆書體是李斯所創嗎？王羲之如何成為一代書聖？古老的東方藝術為何還能深受國人的喜愛？書法凝聚塵封已久的故事，故事演繹華夏文明的璀璨光芒。鈐記中華，感悟書法。

　　中國的書法藝術源遠流長，書家薈萃，就像夏夜的群星讓人目不暇接，僅在宋代史書上記載的書法家就有八百多人，漢唐以來的中國傳統文人，無一不是操著一副筆墨，寫著世界上獨特的毛筆字，與筆墨結下了不解的情結。

　　中國歷代的皇帝約有半數以上都是善於筆墨的行家裏手，宋徽宗以書畫著名，他自創一體被稱為“瘦金體”。元朝的皇帝是蒙古族人，彎弓射雕的手也能提筆寫一手好字。清代的皇帝是滿族人，至今，紫禁城裏還能見到順治、康熙、乾隆的大手筆。

　　在中國，亭臺樓閣、名山古寺、庭院商號，若沒有書法牌匾點綴，就會覺得它缺少了文化含量，缺少了傳神的韻味，就連鄉村農舍、普通人家，逢年過節也要貼上春聯，有學者稱這種現象為中國的“筆文化”，有中國人的地方就會有書法，書法藝術無疑是中國傳統文化的重要標誌。在世界眾多的文字中，只有漢字的書寫走上了藝術化的道路，發展成為一種具有民族風格的藝術類型，這就是書法。雖然人們對文字的研究由來已久，而對中國文字起源的認知，卻是從一百多年前甲骨文被意外發現開始的。

　　（全文）

　　中國書法它從殷商甲骨文開始，到現在已經有四千多年的歷史，在這個漫長的歲月中，書法它幾經變遷，有很多變化、發展、揚棄、整合，然後變成今天豐富多彩的書法藝術，從它的內容到形式，從它的內涵到外延，都有很多變化，最開始的書法和中國文字是密切結合的，咱們知道中國書法首先有一個條件，就是書法要寫字這兩個字，大家別小看這寫字，這兩個字。可以説書法是寫字，但是寫字呢，不一定就是書法，因為書法它是藝術，正因為書法是寫字，就是文字對書法的規定性非常強，我們古代的書法藝術，它是伴隨著文字的實用性而生發出來的

　　比如甲骨文，咱們説甲骨文，甲骨文的最開始出現，四千年前的文字，咱們最開始的時候並不認識它，我們古文字學界也不認識它，大概在一百年前吧，一百多一點，一百多年前，晚清有一個官叫做王懿榮這個人，他在有一次吃中藥的時候，藥店裏抓來中藥吃中藥，有一味中藥叫做龍骨，龍骨呢，他發現上面有很細小的文字，當時他確定不了是不是文字，就是細小的人工刻畫的痕跡，王懿榮是一個大學者，他根據他學者的功夫和他敏銳的觀察，他感覺到這個應該是最古老的文字，他就問中藥店你這個骨頭從哪兒來的，龍骨就是半化石狀態的那種骨頭，骨頭埋藏時間很長，已經蓬鬆了那種骨頭，這個藥店就説，它是出在河南，我們河南的安陽，一個小屯村這個地方發掘出來的骨頭，當地的農民就作為一味中藥，這個中藥上面有文字還覺得它不吉祥，就把文字刮下來，然後賣給藥店，有的殘存的，沒刮掉的，就落到王懿榮手裏，王懿榮就發現，他是個學者，發現以後呢，他就派人到了安陽就開始收購，開始逐漸的一門甲骨學就興起起來，最開始的起源傳説是這麼開始的。

　　最開始的甲骨文呢，它是刻在龜甲獸骨上的文字，為什麼刻在那上面，當時古人也有毛筆，四千年前是有毛筆的，甲骨文裏這個“聿”字，“聿”就是一隻手拿著一隻毛筆的樣子，它本身是一個會意字，甲骨文裏有筆它肯定有毛筆寫出來那種痕跡的字，為什麼今天看不到呢？它就是那些材料流傳不下來，古人寫在竹子上，木片上，樹葉上，獸皮上這些文字流傳不下來，當時沒有紙張，只有作為算卦用的龜甲獸骨呢？它是占卜用的，刻在這種硬質材料上就流傳下來了，它是那樣的。我們今天把甲骨文看作一種藝術，但在古代它完全是一種實用文字，由於它特殊的刻鍥方法不是毛筆寫，是刻的，又由於它特殊的那種載體，它是硬的材料，用硬刀，當時沒有鐵器，用青銅刀，或者玉刀，刻在龜甲獸骨上那種文字，形成它特殊的線條美，和特殊結構的方折錯落的美，所以古代書法的生成，它和文字的生成是緊密相伴的，和文字本身的結構，文字它的實用性，文字它的載體以及製作方法是密不可分的，由於這種種的這種變化呢，産生了豐富多彩的古代的書法藝術樣式。

　　你比如再往後，到了兩周的時期，東周西周，春秋戰國，到這個漫長時期主要代表性的就叫金文，或者叫做大篆，學術上有很多稱呼，一般就是叫做“金文”，就是鐘鼎文，就是鑄造在青銅器上的文字，兩千五百年前，三千年前這個階段，鑄造的金屬文字，這種文字呢，由於它是金屬鑄造的，所以它有種特殊的美，咱們今天看到的，咱們在字帖上看到的金文拓片，是黑底白字，這種字它是從青銅器上捶拓出來的，那麼當時製作青銅器已經工藝很先進了。現在湖北省博物館收藏著全套的楚國青銅器，那製作的非常精美，它那地方因為它那個青銅器加了大量的錫，所以楚國的青銅器基本上不上綠銹，都是黑銹，黑亮黑亮的青銅器，當時你就看出，當時製作青銅器的工藝相當先進，它已經有了精密鑄造，就是用石蠟鑄造法來鑄造青銅器，青銅器上的文字呢，它是先刻在范模上，就是刻在范上，就是刻在模型上，然後通過青銅鑄造金屬溶液倒在模具裏邊，然後清沙金屬冷卻變成這種文字，它帶有濃重的這種金屬鑄造的那種線條美，所以金文除了它結構的古樸，它線條本身的渾厚凝重，它是金屬鑄造的效果，所以古代的這種金文的藝術樣式，它和製造的效果緊密相連的，這是古代的金石文字。

　　金石文字最有代表性的是叫做“石鼓文”，它是先秦的東西，石鼓文是四言詩，石鼓文它就近乎小篆，已經是大篆向小篆過渡之間的一種書體，它是咱們今天見到的最早的石刻文字，刻在石頭上，把石頭刻鑿平整之後，它可以從容的安排章法，這是書法藝術的章法來説，到了石刻，它是一種解放，石刻藝術以石鼓文為代表，石鼓文是非常有名的是個鼓形的東西，上面刻著四言詩，記述當時的秦王出征打仗狩獵的一些故事。這時候金石文字呢，因為石鼓文屬於廟堂文字，它是銘功記德的，所以它刻得很莊重，很平整，它已經有了小篆後來的基本樣式了。

　　大篆整個漫長的時期過了以後，就是小篆，小篆就是秦始皇那時候規定的一種標準文字，叫做李斯小篆，當時秦始皇統一中國之後，採用“車同軌，書同文”。那麼文字呢，他在《説文解字序》上有這麼一段，就是：“始皇命趙高、李斯、胡毋敬取六國古文，或頗省改，設為小篆。”秦始皇命令趙高、李斯、胡毋敬這三個人，把六國古文拿來“或破省改”，什麼意思呢？就是多少添去，去改造，成為小篆，這個過程大家聽起來，到了秦始皇實際上他是在做一種文字改革，把不統一的六國古文，把秦楚齊燕韓趙魏六國不統一的古文到了秦始皇手裏，把它標準化，統一化，實際上他是一個功勞，所謂的秦始皇焚書坑儒，把文字給埋了，把書給焚了，他不是這樣的，好多書，你比如種樹的書，農業的書，治病的書，他並沒有燒，文字呢，他取六國文字的精華，以秦國文字為基礎，他創造了這種小篆，當時是一種功勞，現在稱為“李斯小篆”，就傳説是李斯寫的，最典型的就是泰山刻石，這塊刻石，現在泰山刻石拓片，就是咱們拓出來的文字能見到五十幾個，實際上文字只能見到十三個，就在山東曲阜，傳説是李斯寫的。

　　但是咱們現在根據情理來講，不可能是李斯寫的。就是傳為是李斯，李斯是河南人，為什麼不可能是李斯寫的？他身為宰相，他不可能每天去寫那麼工藝化的小篆，小篆是藝術性文字，工藝化非常強，它結體修長，線條都是等線體，那麼這種文字就是在丞相李斯領導下的一個文字改革小組完成的，就把這個功勞都記在李斯一個人頭上，實際上任何一種古代文字的形成，文字在長期的使用過程中，積攢了很多人的智慧，最後形成一種書體，這是小篆。

　　到了漢代的時候，小篆就廢止了，它就在流通文字中廢止了，但是漢代的篆書有一個質的變化，就是它從實用文字變成了藝術文字，它從美用不分的文字變成一種追求美化的文字，這就是它開始藝術化，篆書開始有意識的走向藝術化是在漢代。

　　漢代通行的是隸書，那麼隸書生成的年代是什麼年代呢？有人説是西漢，有人説是東漢，有人説是秦，現在根據文獻記載和地下資料出土，它應該是在戰國末期，隸書已經生成了，大量的流傳是在民間，為什麼叫隸書呢？它隸書有一種隸屬的意思，當時是篆書的輔助書體，隸屬於篆書，還有一種説法呢，“隸”是“徒隸”，就是奴隸或者徒隸，是下層老百姓使用的文字，不是官方的標準文字是民間文字，但是正是這種民間文字，這種徒隸寫的文字，這種隸屬於篆書的附屬文字，它具有強大的藝術生命力和使用中的生命力，它逐漸取代了篆書。

　　這裡有一個故事，它説隸書的生成是誰呢？創造隸書的也有一個故事，是程邈這個人創造了隸書，就好像傳説是李斯造小篆一樣，實際上隸書不可能是程邈一個人造的，它也是在文字長期的使用過程中，集中了很多人的智慧逐漸形成了隸書。那麼對程邈有一段記載，説程邈得罪了秦始皇，得罪了秦始皇，秦始皇把他關在雲陽獄中，就是“係雲陽獄中”，把他關在監獄裏，程邈就苦思冥想，在獄中十年，創造了隸書，就把這種隸書歸在一個人頭上，實際上這只是一種記載或者傳説，實際情況並不是這樣，早在程邈之前，隸書在戰國時代已經有了，那麼咱們知道，紙張的發明要晚，或者紙張的普遍使用是在魏晉南北朝的時期，從兩漢一直到三國，人們怎麼寫字呢？就寫在竹簡木牘上，當時寫字就是把一個竹片削光了，大概有一尺長，叫做“竹簡”，咱們現在誰給誰寫信，寫一封書簡還從這兒來，簡牘也從這兒來，尺牘都是從這兒來，它這個竹子為簡，木頭的叫“牘”，這叫“簡牘書法”，當時叫“簡牘”，當時沒有紙張，人們就在竹片上和木簡上寫字，説這個人“學富五車”，“學富五車”這個意思呢？當時這個人非常有學問，能讀五車書，五車書現在什麼概念呢？它是寫在這個竹簡上的，不過一本新華字典而已，它沒多少東西，它含量很小，它寫在這個竹簡上，單個的為簡，簡用繩子串起來，上面一條繩子，下邊一條繩子，串起來之後，它叫“冊”，現在一冊書兩冊書還是從這兒來，把冊捲起來叫“卷”，一卷書兩卷書也從這兒來，這麼一卷一卷，咱們在電視上看到，那麼一卷一卷的書，它容納的文字量很小。

　　正是為了使每只簡，每片牘上容納的文字多一點，所以這個書體修長的篆書到了漢簡裏面，到了隸書，就越寫越扁，越寫越扁，這樣它一個簡上容納的字比較多，篆書的體態是修長的，隸書就是左右開闊，豎向它就越寫越扁了，就是左右波拂分展，書法上叫“波拂分展”，豎的方向就是縱向比較收斂，形成特殊的隸書樣式，這是兩漢中，尤其是東漢，東漢有很多碑刻，著名的漢碑，大概現在能見到拓片的有五十幾種，這就是漢代的書法藝術，漢代是一種雄渾博大的藝術，它崇尚質樸，漢代“罷黜百家，獨尊儒術”，儒家這種思想佔統治地位，儒家的審美是什麼呢？它講究不激不勵，風規自遠，講究中正沖和，講究和平，雍容博大，它是這種藝術，所以漢代的書法呢，它是以簡樸以質樸，包括漢代的印章叫漢印，都是以簡樸為崇尚的，好像漢代的隸書裏面並不豐富，比後世的行草書要簡單多了，它靠一種很簡單的又不斷重復的這種節奏産生一種深邃感，往往是簡單的東西，它有深刻性，往往是妍的東西，它是表面化的，漢代的藝術雄渾博大，具有深刻性，它恰恰代表了中華民族對美的一種追尋，所以漢代藝術是中國藝術一種代表性，高境界的藝術。

　　但是漢代以後，它就是以書家流派為代表，咱們看的“顏體”，一提“顏體”就是以顏真卿個人為代表，以他的風格為代表，那麼“顏體”，我們想的不是他的哪件作品，而是顏真卿他的整個的風格。

　　書法不單單是一種技法、不單單是技巧，書法除了它的技巧，除了表面層的技巧之外，它的筆法、墨法、章法、字法等等之外，它有它的藝術形式，藝術形式的一種美，除了形式之外，它還有一種深厚的文化內涵，它代表著一種文化，咱們説書法是每個人的字就是每個人的名片，每個人的字拿出來，就是不搞書法的人，你寫出字，帶著自己的性情，帶著自己對美的理解，這是一種本能的，但是這種層次是比較低的，到了書法的時候，就是受制于書法藝術它自己的規範，形成一種個性化的藝術創作，那麼書法藝術呢，它同書體上有真、草、隸、篆，但是這個不能概括，你比如草書裏邊它有狂草，有今草，有小草，還有章草，那麼隸書它有西漢隸書、東漢隸書、簡書、碑刻文字，那麼楷書它有顏、柳、歐、趙，還有魏碑，魏碑就是南北朝時期的北魏石刻的文字，還有後來的很多書家。

　　古代的書法家，都是文化人，都是文化名人，顏柳歐趙都是做大官的，官做得都非常大，蘇東坡是蘇大學士，風流的蘇大學士，他不但是高官，而且是大文人，詩詞書畫都是相當精絕的，古代的特殊形式它構成了古代書法家的隊伍是這樣的，因為古代書法家拿書法作為副業，書法是“翰墨小道，壯夫不為”。就是翰墨它是小道，有一本《孫過庭書譜》，它就把書法和釣魚和下棋並列起來，實際上它是一種對書法的蔑視，它認為經國大業，治國平天下這是大事，“翰墨小道，壯夫不為”。寫字只是玩玩而已，古代的書法定位它沒擺在一種固定的位置，要麼它作為遊于藝，它是玩的，要麼它作為一種進仕途的敲門磚，它是用的，它惟獨沒有把書法作為莊嚴的、獨立的、自完自足的，這種內在品質的藝術提出來。

　　從技法上它也是不斷在變化，不斷的演變，咱們説這毛筆，這個毛筆呢，它就跟著很多變化，根據人的使用在變化，由於漢代人，剛才談到漢簡的時候，漢代沒有這麼高的桌子，它是矮幾，很矮的茶几，我在有些看到電視劇上漢代人寫字用很高的桌子，也寫紙，它是一種編故事，和歷史事實不符的，有時候漢代的大將軍還拿著大印在紙上蓋，那個都是不符合歷史事實的。漢代人用印章，當時沒有印泥，它是蓋在泥上，剛才説這一卷，串簡為冊，卷冊為卷，把卷上纏上一條繩子，在繩結上放上一塊泥，然後把這圖章打到這泥上，“使物轉徙而不可發也”，就是這件東西，這叫文書，一站一站地傳遞，不能打開，就是快馬揚鞭，一站一站地送到北京，送到京城這個文件送去，送去以後這塊封泥不能打碎，如果這塊封泥碎了，就是什麼呢？就是你洩露國家機密罪，或者是偷看了，這個就要殺頭了，所以那個時候它用印是那樣用的，它並不是蓋在紙上去印的，所以漢代人他有許多特殊的，現代人不可想象的一種書寫習慣，他的用印習慣，因為漢代人沒有桌子，寫字一手拿一個竹簡，一手拿一個毛筆，簡筆俱動這樣去寫，寫一個橫，這樣兩個都動，寫一個豎呢，它因為豎著不容易，豎越寫越短，這個隸書它就越寫越寬。

　　當時用筆，最開始用棗核筆，棗核筆是什麼意思呢？筆裏頭有一個硬芯，筆毛披在外邊，它像咱們沾水筆一樣，筆頭用禿了可以去掉，再套上一個筆頭去用，古代長沙出土的那些筆，長沙馬王堆出土的那些筆就是這樣的。説王羲之寫字他筆成冢，墨成池，他練字練得很勤奮，筆就埋了幾個墳頭，都是他寫壞的筆，就是退筆冢，什麼叫退筆冢呢？就是把筆頭退下來，用大筐裝著，越裝越多，最後把它埋起來，成墳頭，稱筆冢，埋成墳頭那麼勤奮。

　　咱們有時候旅遊，到曲阜看到旅遊景點銷售部裏邊挂著王羲之的對聯，那肯定是假的，因為王羲之那時候沒有大紙，就不可能寫對聯，當時也沒有對聯形式，對聯形式一直到了明代中葉，人們才開始用對聯作為書法創作出現，當時最早那個時候也沒有那麼大紙，也沒有對聯形式，那肯定是假的。紙張出現以後，就是開始出現了後人總結王羲之的筆法，叫做“古法用筆”，咱們現在談到的書法的最基本的技法，就是筆法。實際上它不是金石文字的筆法，不是隸書的筆法，隸書時代還沒有筆法，筆法是職業書法家出現之後，紙張出現以後，文人對寫字用筆的一種總結，總結出一種規律，叫做筆法，那麼隨著這種筆法工具在逐漸改進。

　　剛才説到清代的碑學興起，它開始寫金石文字，開始寫隸書、篆書。隸書、篆書追求什麼呢？它追求一種金石效果，就是蒼茫效果，除了寫得很清爽的效果，它追求一種朦朧效果，模模糊糊的效果，它追求一種書法審美上和聲效應，這個詞我這麼説，比如樂器，咱們在彈奏樂器的時候，這個樂器咱們彈鋼琴的時候，這個手彈的是旋律，那麼這個手彈的是和聲，伴奏是和聲，那麼在碑派興起以後，在大幅作品的時候，這種和聲作用要出現，所以單靠一種短鋒的硬毫毛筆它就完成不了這種大作品，金石文字，所以就出現了長鋒羊毫，長鋒羊毫筆在清代中葉普遍使用，實際上從明代開始，到了清代中葉普遍開始使用長鋒羊毫，這個就是説，它用筆的方法，根據材料它緊隨著時代在變化，當代書法變化是更為豐富多彩。

　　近二十幾年，書法在我們全國興起了一個書法熱，愛好書法的人越來越多，書法的社會影響越來越大，這是像我們是非常歡欣鼓舞的事，像我們從事書法專業的人來説，可以説如魚得水，但是，早些年，像我們年輕的時候不是這樣，我學書法是在“文化大革命”之前，那時候很小，“文化大革命”的時候，書法就作為“四舊”，作為封建糟粕都給清除了，當時就是誰要是寫，你比如寫顏真卿的字，有人説你是地主階級的孝子賢孫，你就不能寫。歷史上這些書家的東西，都作為封建糟粕，我那時候寫字就是比如我偷偷地借人家一本字帖，承諾人家天亮要還，晚上借天亮要還，這時候我晚上回家連夜通宵不睡，就把這個帖描啊，用薄紙附在上，當時也沒有影印機，什麼都沒有，就在那兒描，通夜不睡把這貼描完，天亮偷偷還給人家，也不是別人吝嗇，就是他這個東西，還不能暴露，暴露了就要被抄家，就會有這種危險，當時文化大革命學書法是相當艱難的。但是後來，到了十一屆三中全會之後，就是1979年之後，迎來了文學藝術的春天，隨著人們的思想解放，社會開放，書法藝術在這個春天的大背景之下應運而生了。

　　1981年中國書法家協會成立，在這個前後各省的書法家協會都成立了，一直到各縣、各市縣一級都成立了，中國書法家協會現在有七千多會員，加上縣市一級的，大概我們這個社會裏邊從事書法和欣賞書法的人，要以上千萬人口計算，這樣一個書法熱的一種大的背景，這個書法藝術探索也越來越多，它在打破過去人們的習慣的審美定式，在追新，追求一種新，在這個過程之中，書法在發展，人們在個性化，就追求個性，在個性化的過程之中，很多人感到迷茫，我們感到迷茫，什麼是書法美，越來越搞不清楚，有些人就覺得你們專家眼中的書法美，和我們普通人眼中的書法美距離怎麼這麼大，你們在全國獲獎那些作品，我看起來怎麼那麼醜，他能獲獎，為什麼獲獎？我這個老師，我學了四十年書法，全國展，我一投稿就落選了，我的學生跟著我學了三五年，他就入選了，他就能入選，這是為什麼？他就有好多這種由於追求不同理念不同産生很多差異，有很多問題，這個也是目前大家所關心的問題。

　　這個裏邊有一個最基本的問題，就是什麼叫書法？包括我們搞了幾十年書法的人，如果問你，什麼叫書法？你很難用一個準確的，或者幾句話用一個概念的語言去説出來，所以對書法的認識不同，它就産生了對審美的很多差異，過去人對書法的認識，他是用美用結合式的書法，美和用結合，今天這個書法呢，它是多元的，多角度的，有些人認為書法是美用結合的，有人認為是純欣賞性的書法，就好像咱們看到展覽會上的那些作品，看到模特在走T型臺那些衣服，看著很美，就是不能上街穿，咱們美用結合的衣服就是老百姓日常穿的衣服，既穿上舒服又要美，它是一種審美，但是更多的展廳藝術又是T型臺藝術，實際上是服裝的T型臺藝術，所以它現在這個藝術在分化，古人欣賞藝術的方式它不一樣，和現代人不一樣，古人他是在品味書法，古籍上有這麼幾句話，就是“口誦其文，手楷其書，想見古人風采”。所謂“口誦其文”，古代人沒有大紙，他這一篇書法就放在桌上，這麼默默地讀著這個文字內容，美妙的詩句，美妙的文章，默默地讀，“口誦其文，手楷其書”就是用手或者用心玩味著他書法的美妙，筆勢之間的關係，一筆一筆寫過去，筆勢之間的關係，想見其人風采，就是通過美妙的文字，通過美妙的書法，感受到這個人的人格力量，他的人格魅力，它是一種真善美合一式的欣賞，它是一種天人合一式的欣賞，這是古代的欣賞方式，這種欣賞方式一直延續幾千年，帶有濃重的古代文化的味道，它講究很多，比如“書品即人品”這個關係，書品就是這個人他人品高書品自高，實際上它對書法的解讀，就是對人生的解讀，就是對道德的解讀，它和現在人看書法不一樣。

　　古人對書法是讀，現代書法是看，全國展覽，全國書法展覽，一般早些年就是展出五百件，最近幾屆，我剛從全國八屆書展評選我做評委回來，它入選要一千件，這個一千件作品你要去看展覽，這個展廳中，你看三個小時就很疲倦，非常累了，三個小時一千件，那麼一件能夠看多長時間？三個小時，一百八十分鐘，你要看一千件，大概一件作品能看二十秒都看不到，一件作品作者千辛萬苦創作出來，你只能看到二十秒，這二十秒不能讀只能看。看完了以後你很疲倦出來，出來有朋友問你，你覺得哪件作品最好，對你留的印象深，這個時候你可能説，西北角那件草書寫得特別好，我印象特別深，這朋友繼續問你，這件作品它寫得什麼內容？你可能茫然不知，沒顧及它寫的內容，就是你沒有讀，只有看，只有對書法的看，而沒有對它進行讀。

　　正是由於這種由讀到看，看這個變化很簡單，它實際上産生了非常深刻的影響，古人的書法是讀，是在書齋中，是靜對著書法，今人的書法是在墻上挂著，在壁上觀，在高大的展廳中、在眾多的作品對比之下去讀，這個時候眾多的作品對比之下去看的話，哪件作品在形式上突出，首先就能打動你，打動你的是形式，比如咱們現在人們的審美方式在改變，人們的審美習慣也在變，我給大家舉的例子很簡單一些例子，你比如我們古代有句話“酒香不怕巷子深”。就是過去那種小農經濟時代，一個村子我這家酒做得好，我的酒香，我住得再偏僻、巷子再深，這些老客戶拿著酒壺來我這兒打酒，來我這兒喝酒，來我這兒聚會，酒好啊，我就靠這種酒好的誠信來吸引消費者，我不必要做什麼，隨著市場經濟以後，就不行了，“酒香不怕巷子深”就過時了，你就必須做廣告，巷子就必須不能深，廣告做得要好，那麼你這個貨又必須是好，它比過去的農業時代提出了更高的要求，就是兩重的，酒要香，巷子又不能深，這個例子在藝術創作上同樣是這樣，我們古代的書法就是“酒香不怕巷子深”，就是不要張揚，古人他用儒家的理念去對待書法，書法要無意于佳乃佳，就是我不是刻意地追求一種美，但是我在不自覺中表現了一種美，我要若不經意，作品若不經意，我反對刻意經營，追求一種“勝似閒庭信步”那種感覺，古人是處於這種感覺去寫，他反對作品的設計性，但是在今天的展廳時代，你作品如果沒有這種設計性，在眾多作品對比之下，一千件作品，就是你是個灰姑娘，你長得再漂亮，你這個灰姑娘，人家很容易忽略過去，所以它這種審美形式變了，古人他對作品細細地解讀，今天到作品的看，這種理念的變化，他對作品的技法和形式産生了深刻的影響。

　　（來源cctv-10《百家講壇》欄目）