作 者： 趙自莊

　　雲南在編排一台薈萃民族民間歌舞精品的大型晚會參加全國第三屆少數民族文藝會演，省文化廳廳長賀光曙為之命名《舞彩雲》。一聽到晚會名稱的瞬間，我不由得由衷的叫好。

　　雲南的得名，始於漢代，據史書記載，那時，由於“彩雲見於南中”，被漢武帝稱作“雲南”。從那時起，雲南歷史的長河已經流淌了兩千多年，在彩雲南現的這塊土地上，26個民族的兄弟姐妹用自己的生存行為和生存情感構築著雲南特有的文化史，這種文化猶如高原的彩雲，絢麗、多彩，變幻萬千。《舞彩雲》借舞現彩，充分地展現雲南多民族、多色彩、多視點的民族文化神韻與魅力，強烈地表現雲南民族音樂，舞蹈中的生命之態，彰顯民族文化的價值與活力。這，就是這臺晚會的宗旨。

　　觀《舞彩雲》，在多樣化的舞蹈韻律與流淌的音樂旋律中，總躍動著一個“彩”字。攜帶著雲南大山、江河、彩雲的靈氣更顯現著雲南多姿多彩民族文化的底蘊。

　　深深的民族文化傳統和原創性的民族民間歌舞是這臺晚會出彩的沃土。納西族民間歌手和金花有如天簌之音的《摘雲調》，傈僳族民間歌手渾厚的多聲部合唱《擺時》，彝族民間歌手李懷秀盪氣迴腸的《海菜腔》,以粗獷的山野風格著稱的《跳菜》等，均是雲南民族民間傳承的藝術精品，現已進入國家級和省級的非物質文化遺産名錄，它們承載著雲南各民族古老的文化基因，蘊含著雲南各民族民間藝人非凡的創造才能，堪稱民族文化寶庫中的國之瑰寶。正是這些瑰寶，讓“彩”有了雲南歷史文化的厚重感，有了鮮明的民族屬性和不可替代的光彩。

　　紮根于生活和文化傳統之中的創新，為這臺晚會的“彩”字添上了亮麗的現代色彩。民族民間藝術的生命在於傳承與發展，源於生活，紮根雲南，強化和提升民族民産音樂、舞蹈元素，使其既有濃郁的民族風格，地域色彩，同時又具時代感，給人以新、美的享受與感染，一直是這臺晚會的策劃者、編導者追尋的目標。雲南省廳的領導要求編導們以新的理念審勢、詮釋傳統的民族民間歌、舞、樂，但萬變不離其宗，要緊緊把握住民間藝術的民族屬性不變，要千方百計保護住民族文化的基因，這無疑是民族民間藝術創新的基準。這一基準的把握，在《舞彩雲》的藝術創新實踐中得到了體現。傣族的《孔雀舞》是雲南傣族最富盛名的傳統舞蹈，《孔雀舞》所衍生的土地孕育了不同時代有極高舞蹈靈性與造詣的代表人物，從跳“架子孔雀”蜚聲中外的毛相，到有著“金孔雀”之稱的刀美蘭、楊麗萍，無不在孔雀舞的傳承與發展中書寫了光輝的一頁。在《舞彩雲》中擔綱孔雀獨舞的是雲南省優秀的青年演員楊洲(壯族)，楊洲表演的孔雀舞在繼承先師的基礎上挖掘和提升孔雀內在的美感，賦以孔雀一種由內及外的陽剛之氣，無論孔雀的行走、飛翔、喝水、曬翅、抖翅、展翅等都富含男性的韻律。編導者用具有現代舞蹈語匯的女子孔雀群舞的各個表演區陪襯這一男性孔雀舞者，巧妙地把傳統與現代、繼承與發展擺到同一時空裏對比和呼應，從鮮活，靈動的舞臺形象詮釋著民族文化在傳承中的無限活力。《花倮韻》表現的是彝族花倮人過蕎年節時，打著高腳傘，隨著葫蘆笙的節拍踏歌起舞的歡樂情景。這個舞蹈的基本韻律取材于已列入國家級非物質遺産名錄的彝族《葫蘆笙舞》，在雲南各民族“打歌”的舞蹈中，葫蘆笙舞的前後扭動的“S”型造型獨樹一幟。《花倮韻》在把握住這一典型舞蹈語匯的基礎上，大大強化了女性的形體美、韻律美，把花倮女性特有的含蓄、內斂、典雅的氣質表現得淋漓盡致，突現了舞蹈基本律動中的神韻。德昂族是雲南省人口較少的特有民族，《舞彩雲》中出現的德昂族舞蹈《紅腰箍》讓人眼睛一亮。生活中德昂姑娘都要佩帶用藤條編制的腰箍作為飾品，編導抓住腰箍疊加、柔韌的特點在腰箍的變化上作文章，在典型的德昂族音樂舞蹈韻律中，腰箍時而像魚網，時而像頭披紗，如詩如夢，意料之外的瞬間變化讓人驚喜不已。德昂姑娘柔曼的身姿與腰箍的各種變化自然地融為一體，讓人們對生活中極普通的腰箍有了全新的藝術體驗。

　　雲南是一個多民族的省份，《舞彩雲》中的作品，涵蓋了雲南26個民族中的18個，各民族的歌舞有各民族不同的風格特點與個性，這一特點成就了《舞彩雲》的豐富、多樣。而《舞彩雲》的“彩”，卻不單單是豐富、多樣可以承載的，必須在挖掘和表現豐富、多樣當中把握特有的民族精神和民族氣質，把“形”與“神”有機地統一起來，才有靈魂。《舞彩雲》幾經修改，在張苛老師的親自指導下，跳出了在淺表層次上展示民族特色的束縛，注重作品中人的精神世界的刻劃，昇華了整臺晚會的精、氣、神。在演出中我們能感到雙人舞《相會》那一對戀人的心語，能在彝族漢子的“跳菜”中感受紅土地的脈動，能隨著“孔雀”的騰飛體驗彩雲南現的博大與壯麗，皆緣於此。

　　《舞彩雲》的“彩”有著深層的文化積澱，凝聚著從省城到州、市、縣、鄉一大批熱愛民族文化，獻身民族文化的人士的心血。雲飛霞舞的彩雲之南，將是她永久的精神家園。

責編：周玫