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今年六一，中央電視臺突破20年來以歌舞為主的傳統演播室晚會形式，將在中國劇院為小朋友建構一座超級“奇幻樂園”，打造一台劇場版的動畫情景劇。《夢想樂園》除集合了國內頂級的編劇、舞美、造型、燈光、音樂製作人外，主要演員由六小齡童、馬德華、中國兒藝的優秀演員以及鞠萍、董浩、金龜子、月亮、小鹿姐姐等12位少兒節目主持人擔任。該劇于5月31日在中國劇院首演，並於“六一”當日20：00在CCTV-1同全國觀眾見面。
在緊張備戰“六一”大型卡通情景劇的當口，CCTV.com有幸邀請到了該劇總製片人李央、總編劇歐陽逸冰于5月30日來網站做客，與網友就該劇的相關情況進行了充分的交流。在線實錄
[《夢想樂園》總製片人李央]：開場白：各位網友晚上好！
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[來生願是一棵樹]：請問李製片人，《夢想樂園》與往年的"六一"晚會相比，最大的亮點、看點是什麼？
[《夢想樂園》總製片人李央]：要説今年六一晚會跟往年相比亮點還是很多的，作為中央電視臺已經成功舉辦20屆的六一晚會了，今年恰逢中國動畫80週年。我們通過調研，孩子們收看少兒頻道的節目首選的是動畫片和情景劇。因此，我們把孩子們所喜歡的動畫形象和以情景劇的表達方式通過舞臺綜合藝術的表現手段，通過動畫造型的一些精彩設計把它呈現在舞臺上，我想這本身就是突破以往以歌舞為形態的晚會模式，這個應該是今年“六一”最大的一個看點。
首先我們主創班子在創之初就達成共識，今年奉獻給孩子的這臺節目首先應該貼近生活，因為孩子喜歡這些動畫形象，喜歡情景劇的藝術形式。為此，我們在三月初與央視國際網站和《中國電視報》聯手，搞了一個中國動畫排行榜——“我的動畫我選擇”評選活動。向全國的小朋友們徵集動畫人物形象，是在近些年來在中央電視臺播出的國産動畫裏面讓孩子們挑選，在4月底到5月初的時候，在杭州第二屆杭州國際動漫節上把孩子們喜歡的動漫形象選出來，按照孩子們的意願，我們把孫悟空、哪吒、豬八戒、黑貓警長、大臉貓，還有把我們少兒頻道即將推出的的央視第三部動畫大片《小鯉魚曆險記》中的主要角色小鯉魚、賴皮蛇等等這些形象融入到創作當中，這樣的話，這些形象既是孩子們喜歡的，通過舞臺綜合的表現手段能夠得到孩子們的認可。
[當地人 ]：請李製片人介紹《夢想樂園》的主創團隊！
[《夢想樂園》總製片人李央]：今年這臺節目，我們力求兩個創新，一個是節目創新，一個是運作創新。所以我們今年可以説主創隊伍是歷年六一最強的一次，首先擔任總策劃是中央電視臺青少節目中心主任，他是少兒電視的資深專家，再加上我們這次的總編劇歐陽老師，可以説是資深的戲劇人，總導演指導過2002年六一晚會和2005年六一晚會。作為我們的音樂總監，很年輕，他創作了很多的音樂作品。造型設計我們是一個非常年輕、非常聰明、非常富有創新意識的年輕人。再就是舞美設計，也是製作了多臺大型的舞臺的舞美設計。還有一些戲劇方面的導演，像中央戲劇學院的陳剛，中國兒童藝術劇院的鐘浩、焦剛三位都是在舞臺上很有經驗、很富於實際操作的戲劇導演。為什麼我們今年的主創班子戲劇方面的導演偏多，就是因為我們今年為孩子們呈現的是情景劇，而不是晚會。
[胡來李]：兩位老師，再給大家介紹一下音樂和舞颱風格好麼？
[《夢想樂園》總製片人李央]：既然是問我們二位的，我想還是我們二位分別回答，我先談一下音樂，歐陽老師談一下造型設計和舞臺美術。關於音樂創作方面來講，無論是中國，還是國外的著名作曲家都寫過兒童方面的音樂。因為我們前面所説的，今年我們這臺是大型動畫情景劇。既然是“劇”，音樂創作上來講可能是區別於正常歌曲和正常晚會的單一創作，應該融入到完整的戲劇結構中去。音樂是為戲劇、諸多藝術手段而服務的，但是同時它也是非常重要的，也有它獨特的藝術感染力。比如説像俄羅斯著名作曲家普羅科菲耶夫創作的《彼德與狼》，像法國作曲家聖桑寫過的《動物狂歡節》，都是以交響樂的方式呈現在音樂會的舞臺上。但是我們這臺音樂劇的創作，經過多次的切磋，首先要結合中國的特色，因為我們這臺節目是中國的卡通形象，中國的音樂和西方的音樂是用專業術語分別的話，最大的區別就是西方音樂是以“十二平均律”為主，而我們中國音樂是以“五聲音階”為主。我們可以借鑒國外大師的創作手法，結合中國特色，對原動畫片中的經典音樂進行再創作，最終讓它符合我們這臺情景劇的真正定位。
[瓷片.]：12個央視主持人都扮演什麼角色？誰表現最好：）
[《夢想樂園》總製片人李央]：首先我前面已經説過了，作為央視每年六一都要給孩子們奉獻一台大型的節目，今年的藝術創作和表現形式都是全新的，也可以説是我們沒有做過的事情。但是孩子們心目當中，除了喜歡這些動畫形象之外，他們也非常喜歡我們少兒頻道的主持人，像鞠萍、董浩作為劇中主持人，金龜子、月亮姐姐、小鹿姐姐、花姐姐都以角色形象出現在整臺節目當中。
過去我們搞晚會可能就是主持人的正常串聯，把每個精彩節目編織在一起像珍珠鏈似的。但是今年我們是情景劇，考慮到劇情的發展，每場之間的銜接，也要考慮到舞臺的切換、效果的等待，所以我們採用了孩子們非常喜歡的類似馬戲團小丑的角色，通過幽默的表演，詼諧的表現，我們都沒有離開動畫形象，他們都是以動畫形象的舞臺人物出來的一個串場。可以説某種意義上來説就是替代了過去的主持人串場。
[萬里一歸人]：請問李製片人，《夢想樂園》的投資有多大？能否贏利？
[《夢想樂園》總製片人李央]：作為我們央視在六一當天奉獻給孩子們一台精彩節目，我們的投資基本上每年是相對固定的，但是要完成這臺節目的創作，可以説是遠遠不夠的，我們如何解決這個資金？我們就想探索一條市場能夠走通的道路。我們與中演對外文化集團公司合作，利用它們的優勢，探索新的運作模式，合作開發演出市場。力求社會效益和經濟效益的雙豐收。
[老菜衣]：《夢想樂園》這種形式在創意之初有沒有碰到困難？或者説有沒有産生爭執？
[《夢想樂園》總製片人李央]：要説在創意之初是否碰到困難？可以説困難是很大的。因為音樂劇和情景劇的模式也是近幾年在流入咱們中國的，但是作為央視今年以這種形式奉獻給孩子，應該説困難最大的首先是自我挑戰，是否能夠突破自己，這也是主創班子所有人，從總編劇到總導演，能否夠突破自己？這是第一個難點。再一個就是時間難點，因為國外的卡通劇、音樂劇、情景劇，一般來説從策劃、創作、準備、演出歷時3年的時間，而我們沒有那麼多時間。第三點就是資金問題。要想為孩子們做一台從他們心裏真正喜歡的大型情景劇來講資金還是非常重要的。
我們最開始創意是去年的9月份，真正開始運作和真正開始投入正常的運轉包括創作、準備、自我否定是從1月份開始的。總共也就是8個月的時間。
[當地人 ]：請問李老師，劇組是如何請到六小齡童和馬德華的？
[《夢想樂園》總製片人李央]：首先一台好的節目是來源於一個好的劇本，歐陽老師是第一創作，因為有好的劇本我們才考慮好的演員去操作。網友朋友問的如何請到六小齡童和馬德華。我想首先是這兩個著名演員是在《西遊記》裏面扮演了重要角色，是深受廣大觀眾朋友喜愛的，也是深受廣大小朋友喜愛的演員。根據我們這臺節目創意的要求，我們就是考慮到能否把這兩位演員請到我們舞臺上來作為舞臺化的表演，這個首先是一個突破。而且二位著名演員接到通知以後非常非常的高興，因為首先他們非常熱愛兒童，而且他們也是非常熱愛自己的藝術，作為著名演員來講，他們可以説是公益形像是非常好的，藝德也是非常好的。他們首先是看到歐陽老師的本子，打動了他們，所以他們推掉別的片約，全身心地投入到這臺節目的創作。
我想需要強調的是六小齡童就是美猴王，他的形像是家喻戶曉的，因為我們需要綜合的藝術，利用高科技很多藝術形式來表現，這樣的話，美猴王的形象在舞臺不同的空間出現三次，我們在空中也有美猴王的扮演者，這樣的話，讓孩子們在現場看到的美猴王是立體的，而不是平面的。
[優子優]：今年為什麼一改往年的"六一晚會"形式，全新變臉成大型卡通情景劇呢？
六一晚會創作組經歷了怎樣的心路變化過程？
[《夢想樂園》總製片人李央]：首先我想説，作為任何一門藝術的創作，都是很艱辛的、都是很不容易的。尤其我們今年為孩子們奉獻一台大型情景劇，首先對我們主創班子來説是最大的自我挑戰，可以説以這種藝術形式呈現給孩子們，難度相當大，一個是時間、一個是成本。關鍵是我們要突破我們自己的藝術創作理念，這一點可以説是最難的一點。在我們少兒頻道開播將近三年的時間我們做了大量的市場調研，孩子們的首選是動畫片和情景劇，借鑒迪斯尼冰上舞蹈和美國百老匯《獅子王》的藝術表現手法，本身在思維上是非常超前的，也是非常具有挑戰意義的。在這個創作當中我們也是始終在探討，基本上我們主創班子都達成了一個共識：“三重三不重”。 一是重國産動畫片中的經典人物，經典場景和經典音樂的再創作，不重全新創作；二是重情景，不重情節；三是重現代藝術的兼容，不重傳統戲劇的單一元素。大膽地把幽默、誇張的中國卡通人物造型通過高科技手段和戲劇元素、歌舞元素、魔術元素、雜技元素、互動元素融為一體。
[優子優]：卡通形象中的服裝道具比如"大象""河馬"“長頸鹿”等都很出彩，他們是在哪製作的？
[《夢想樂園》總製片人李央]：可以説像國外的比較大型的卡通劇，包括《獅子王》。首先是資金雄厚，再加上運作時間比較充裕，他們製作的造型應該説非常精美、非常到位。因為我們這次一是受資金的限制，再一個是操作時間的限制，所以我們在造型上特別完美，但是可以説是一個很大的飛躍，因為這臺節目是中國第一台卡通節目，在造型上我們基本上是採用借鑒國外先進的製作理念，通過造型設計師的智慧的創作和因地制宜的操作，儘量還原于動畫片的原型。比如説像重點的一些動物形象,像大象、賴皮蛇這兩個重點的形象製作難度比較大，我們是到境外--澳大利亞製作的，所以通過這幾天的排練,孩子在現場的火爆的氣氛，看到動物和動畫形象出來以後孩子們真的很瘋狂，説明我們的製作是非常成功的。
[夢回春城]：歐陽老師，關於迪斯尼的卡通人物，是在創作的時候就考慮到了嗎？
[《夢想樂園》總編劇歐陽逸冰]：這點我們是和總策劃余主任一起商量的，這一次的“六一”我們的重點是國産動畫片，但是我們再想我們是和諧的社會，我們講求的是和諧的發展，因此我們在結尾也要把國外經典的動畫形象引入到這臺舞臺劇裏。
[《夢想樂園》總製片人李央]：我補充一下這個問題，實際上我們這臺節目主要是國産的形象，也是孩子們最喜歡的動畫形象，因為畢竟是六一了，所以一些國外的卡通形象孩子們非常喜歡，實際上我們採用了迪斯尼的卡通人物也是體現了一個很好的主題---同一片藍天！
[當地人 ]：請問李老師，明年"六一"晚會會採用什麼形式？還會採用這種形式嗎？
[《夢想樂園》總製片人李央]：剛才我前面已經説了，我們今年是全新的創作，我們想達到兩個創新，實際上我們也是想探索一條正常的運作模式，也就是走向市場。既然是走向市場我們也是探索從今年開始，我們探索把六一做成一個品牌，向市場推廣。因為今年的創作來講，由於時間的問題、由於資金的問題等等，可能還不是跟國外一流的音樂劇還是有很大的距離，但是我們還是有信心，只要孩子們認可了這種藝術形式、孩子們喜歡這種藝術形式我們就要把它繼續做下去。
[當地人 ]：《夢想樂園》今年會在哪些城市舉行巡演？主持人、六小齡童和馬德華也都會隨劇組進行巡演嗎？
[《夢想樂園》總製片人李央]：今年六一非常特殊，我們為孩子們製作了這一台大型的動畫情景劇—《夢想樂園》，首先就打破了以往的操作，我們5月31號是首演，1號、2號是公益性的演出，主要是針對弱勢群體、和諧家庭這些概念當中去。在暑假期間我們在北京進行首輪的巡演，接下來的這些城市是我們的合作夥伴——中演文化傳播有限責任公司，他們現在正在積極地與全國有實力的城市演出公司在洽談，目前還在洽談當中，至於主持人, 六小齡童、馬德華他們要去演出的話，還是要跟他們去簽約的。
我們首先在第一輪公益性演出結束之後，我們從北京開始做巡演，陸續去全國各省市巡演，估計是到明年，如果條件好的話，這臺節目非常受孩子們歡迎的話，預計到明年的寒假，我們首先是保留巡演的計劃，之後我們會考慮做一些DVD。
[睜一眼閉一眼]：排練過程順利嗎？有什麼有趣的事情嗎？
[《夢想樂園》總製片人李央]：有趣的事情其實可以説天天出現，每時每刻都會出現，關鍵首先我還沒有太明白這位網友希望聽到什麼方面有趣的事情。我們排練現場就有很多有趣的事情，上臺表演的孩子發自內心在那兒扮演自己演出的角色，包括台下看的孩子們，也是發自內心喜歡我們舞臺的動物形象。要説有趣的情節，就是跟孩子有關心的，這些角色在舞臺上表演的時候，孩子們希望上去摸一摸，比如説大象為什麼這麼高？他開始沒有弄明白這個大象怎麼回事，實際上這個大像是由四個成年人扮演，需要四個人的通力配合，在能夠達到很好的舞臺效果，甚至一個賴皮蛇發怒的時候，它的頭一下子伸到6、7米高，孩子們問了很多很多類似這樣的問題。
因為我們今年卡通情景劇的創作本身也像歐陽老師前面所説到的，因為它是舞臺的呈現，也是舞蹈綜合藝術的一個體現，必然有劇院演出的特殊藝術效果，在創作當中，主創人員考慮到臺上和台下的互動，所以我們在現場看到有趣的情節，就是孩子在看戲的時候忘記了在排練，也忘記了在演出，真正的發生了非常真實的交流活動。
[睜一眼閉一眼]：這臺情景劇演員一共多少人？除了專業演員也有兒童演員吧？他們都是哪的？表現如何？
[《夢想樂園》總製片人李央]：這臺情景劇可以説演員陣容還是比較強大的，首先我們有專業的演員，也有一些非專業的演員。比如説專業的演員六小齡童、馬德華，在情景劇當中擔任非常重要的角色，專業的隊伍就是中國兒童劇院，他們有一個專門的從事兒童戲劇的演出團體，今年我們用的演員也都是經過專業培訓的本科生，很年輕、實力都很強。再有，瀋陽軍區前進雜技團的專業演員。非專業的像中華武校。演員部分大概人數近400人，舞臺的工作人員，各工種、包括最後的電視錄製、聲、光、音、視、舞美、道具、造型、等等，甚至於在後臺為孩子們送飯的人員，一共加起來近800人。
小豬熊這個孩子應該説是少年老藝人，雖然他個子長的很小，他和角色主持人的反差本身就很大，他今年9歲了，但是他的身高和我們藍天幼兒園藝術團的孩子身高差不多，但是這孩子很聰明，雖然個子不高，但是很富有藝術天分。所以我們採用了他。
[《夢想樂園》總製片人李央]：結束語：我想説在六一兒童節來臨之際，請允許我代表中央電視臺少兒頻道的全體工作人員祝全國的小朋友們節日快樂！如果大家對我們今年這臺夢想樂園大型動畫情景劇要是喜歡的話，希望你們給我們提出很多建設性的意見，和明年還想看到什麼，我想這就是我們主創人員最想得到的東西。希望你們不斷地關注我們央視國際，因為央視國際會給你們提供更多電視指南的消息。
