説劉福芳是個“笑星”實不為過。想象一下這樣的情景：一個年逾古稀的老太太，衣著大方得體，被一間精緻卻不張揚的客廳環繞其中，坐在古樸的紅木沙發上，一幅鶴發童顏的樣子，端著茶杯，講到興致高昂處，仰面大笑，笑得很是通透敞亮。

　　青春，沒有留下蒼白

　　或許在冥冥之中，東北那片遙遠的原始森林一直在召喚著她吧，1954年，從中央美術學院繪畫係大學畢業後，劉福芳自願申請去黑龍江省文化局美術創作室工作,記得當時去的幾個同學之中只有她一個女孩子，性格堅強外向的劉福芳堅持自己背著沉重的行李包，興高采烈地坐上開往林海雪原那塊神秘之地的小火車。下了小火車還要再走一段路才能到他們留宿的工棚，畢竟女孩子的體力不抵20來歲的大小夥子，正當一行人沿著鐵軌起起落落地往前移動，劉福芳卻一不留神讓鐵軌絆倒了，夥伴們連拉帶拽，好不容易把趴在地上的她扶起來。

　　當天晚上，劉福芳不經意地走到工棚門口，聽到裏面的工人正在繪聲繪色地説笑話：“今天，有一個小姑娘拎著行李，趴在鐵路那兒不起來了”，這時講笑話的人一抬頭正好看見劉福芳愣愣地杵在門口，“哎，你們看，不就是她麼！”劉福芳講著，自己早就嘎嘎地笑倒了。那是她青春的記憶，不怕稚嫩的自己被取笑，緬懷那段無憂無慮的歲月，劉福芳沒有讓青春在一張張泛黃的照片裏早早收場，而是用絢麗的色彩給那段日子留下了動人的一筆，在東北工作的兩年中，她的作品《喂雞》獲省青年美展一等獎，還入選了第一屆全國青年美展。

　　激情，永遠源於創作

　　對於劉福芳來説，只有創作才是她生命的活力因子。因為一些原因，劉福芳還是忍痛離開了東北那片熱土，回來後，她在北京藝術學院任教，其實，劉福芳當時最想去的工作單位是人民美術出版社，因為25歲的她一心想搞創作。劉福芳同時向這兩個單位遞交了用人介紹信。可是陰差陽錯，就在她一直等不到人美的答覆，到北京藝術學院報道兩天后，卻又意外地收到了人美同意接收的回執，“當時真的挺後悔，我這人脾氣不好，一著急就得了甲狀腺機能亢進，早飯吃倆燒餅、倆油餅，兩碗豆漿，每頓吃得都很多，可就是覺得吃不飽，也總吃不胖。”

　　因為劉福芳沒有參與政治運動，反右之後，結婚不久的她和丈夫同被安排到北京郊區北安河鳩峰附近勞動。去的時候是冬天，沒有農活幹，只能砍柴。“我穿著皮猴兒，兜裏揣著窩頭，天很冷，等把窩頭掏出來啃的時候，都凍成冰坨子了。”鳩峰當時是北京最高的山峰，有時候走到像懸崖的地方，劉福芳也害怕，因為身上還背著沉沉的柴簍子，她只能慢慢地蹲下來爬過去，“我老伴看見了，眼圈都有點紅”。即使在這樣的生活環境中，劉福芳也不忘潛心創作。在田間山頭，她時常趁著休息的空當，觀察當地人勞動中的各種狀態，並取材於此創作了《地頭歇閒兒》，此作品後來還被人民美術出版社出版了。“人越是在逆境中，越要學習，要創作。”

　　做人，追求至高境界

　　劉福芳立足民族傳統，兼作西畫，博採眾長，銳意創新，自成一格。長於人物，花卉，山水，工筆，寫意。1972年她為北京新僑飯店創作了巨幅國畫《迎客松》，受到中外人士的稱讚,美國紐約時報副社長賴斯頓先生提出與作者見面，當他看到作者是一位瘦小卻透著靈氣的年輕東方女子時，感到相當意外，“我一直以為能夠創作出這樣有氣勢作品的畫家應該是位魁梧的老者，你真了不起。”

　　如今，身兼首都師範大學美術學院教授，中國老教授協會文學藝術專業委員會副主任，中國美術家協會會員多種職務的劉福芳仍然在學習中創作，她自認為最滿意的一幅作品是《長城雪》，巍巍長城、皚皚白雪，一輪紅日遠遠地躍出，氣勢高渺，令人嘆服。劉福芳説創作帶給她最大的愉悅就是畫畫時的那種忘我的境界，“我即為畫，畫亦為我。”

　　偶然間瞥到她客廳門樑上的一塊木匾，是啟功先生提的“海印堂”三字，“海印”取自佛語“海印三味”——“言海印者，真如本覺也……若風止息，海水澄清，無象無現。”劉福芳説自己畢生追求的，就是像風平浪靜時的大海一樣，那種澄凈安寧的狀態。看來，到了一定的境界，作畫與做人殊途同歸。

（撰稿 王煉）

責編：雍莉