蘇東平抽象繪畫個展亮相中間美術館

展覽現場觀眾觀看蘇東平畫作

觀眾認真觀看蘇東平抽象繪畫作品

蘇新平作品-2010-《No.11》

蘇東平作品-2013-《No.5》

  新浪收藏訊 2013年8月10日下午4時，“法度 瞬間——蘇東平抽象繪畫”展在北京中間美術館開幕。展覽展出了蘇東平近十年創作的抽象繪畫作品一百餘幅。
  從書法到抽象繪畫
  蘇東平83年畢業于魯迅美術學院，但他最初接受的藝術啟蒙教育，來自他熱愛書法的父親。書法所承襲的“不描”態度潛移默化地根植在他之後的繪畫學習和藝術創作過程中。他曾在採訪中説過：“多少年來在我內心中，骨子裏，抽象的描繪與東方的哲學、人文藝術不無關係。”
  所謂“不描”在書法中指的是不刻板地遵照規範與法度，無論寫顏真卿、黃庭堅還是柳公權，都讓意念在筆下自然而果斷地流淌，生動與否也是觀者一眼就能判斷的。抽象繪畫亦是如此，“什麼時候能夠把鮮活的東西畫出來才可以，不描是我真正的理想狀態”。
  在採訪中，蘇東平這樣説道：“如果我們有能力去傳承書法的法度與精神，那麼就能夠在現在繪畫的領域裏走得很遠。”
  “法度”與“瞬間”同在
  將看似矛盾的“法度”和“瞬間”並置作為展覽的主題，因為蘇東平認為繪畫中本就是有矛盾與衝突的。“法度”是需要承襲的傳統，但是也容易對藝術家産生限制，“好的藝術家一定會衝破法度建立新的自由，但最後還是要進入到自己的‘法’當中”。
  在蘇東平的畫面中很容易感受到強烈的情緒，並且他的顏料使用非常的厚重，甚至被觀眾稱為“油彩雕塑”。他説“我的繪畫瞬間更多，感性大於理性，從畫面去理解有一定的困難。”
  蘇東平還喜歡用他最愛的籃球運動來對比他對繪畫的感官體悟，他稱之為“瞬間的專注”。直面蘇東平的作品，直面的是藝術家的生命體驗——藝術家賦予作品的巨大張力，在某一瞬間還原在觀眾與作品之間。日復一日，他執著于一再捕捉、剖析這種不可重復的感覺，又再一次將感覺誠實地還給畫布。
  蘇東平認為，他的繪畫是對偶然的把握，而恰恰是腦袋裏面最不經意的偶然和瞬間才是繪畫最高的境界。（郭毛豆）