《阿凡達》是一部適合八歲以上少年兒童觀看的電影，不要擔心片中的打鬥場面和逼真的3D效果會讓孩子們産生不適感，否則他們將會失去一次關於想象力的教育甚至啟蒙機會，況且，電影裏的打鬥場面只能用激烈、精彩來形容，與暴力、血腥基本無關。

　　《阿凡達》更適合成年觀眾來看，尤其是男性觀眾，它會為那些童年時被語文老師束縛了想象力的人們，打開一扇窗戶，從窗口看出去，是一個純凈澄明、每一眼所看到的事物都令人讚嘆的世界。你會覺得，自己就是那個剛剛到達潘多拉星球的海軍陸戰隊員傑克薩利，眼睛明顯不夠用。

　　童年時我們都曾幻想過外星球，但受傳統的科幻影視劇和漫畫影響，這種幻想多停留在宇宙飛船和形體怪異的外星人上，這些年來儘管有《星球大戰》、《指環王》等電影讓觀眾有視覺饕餮之感，但《阿凡達》的出現，還是讓之前的大餐變成了一疊小菜，這與《阿凡達》的五億巨制有關，與對最新數字技術的完美運用有關，但這些並不是《阿凡達》成功的核心，其最大的價值體現在於對想象力的釋放。

　　《阿凡達》的所有創意都來自導演詹姆斯卡梅隆的童年夢想，他是一位幸運的導演，他的幸運不是可以用功成名就和商業號召力換來鉅額投資來幫助自己實現夢想，而是他的夢想幾十年後並沒有褪色，並且愈加絢爛，這也是為什麼觀眾觀看這部電影時會産生孩子一樣的快樂，那是因為觀眾通過巨幅銀幕看到了自己即便在夢境裏也未曾到達過的地方，那個地方屬於卡梅隆，也屬於每個喜歡在夢中環遊宇宙的人。

　　《阿凡達》用童心搭起了一座通往每個人心靈深處的橋梁，通過電影畫面，觀眾仿佛可以看到卡梅隆曾經做過的夢：在遙遠的潘多拉星球上，巨大山脈漂浮在空中，高大的森林裏住著膚色藍幽幽的納美人，納美人的頭髮可以與靈魂樹的枝條和飛龍的觸角對接實現溝通，發光的植物晶瑩剔透，飛舞在空中的蒲公英一樣的植物是女神愛娃的使者……

　　可以多留一些心思關注影片的細節，也許銀幕裏某處飄動的草葉都會給你帶來意外驚喜。但除了男女主角外，不要關心其他的一切人物，電影裏的戰爭狂邁爾斯上校、植物學家格蕾絲、女飛行員楚迪等人，在角色塑造上都有模式化的嫌疑，在情節上，也可以看出對《黑客帝國》、《侏羅紀公園》等電影的模倣，但《阿凡達》利用開闊的視覺空間營造的夢境一般的奇異旅行，已經令人無暇顧及它在情節和演員形象上的俗套。

　　《阿凡達》的主題是用潘多拉星球的原始與美好，來映襯地球上無處不在的貪婪與掠奪，在表現對地球災難和人類生存的擔憂上，卡梅隆比今年另外兩部重頭電影《2012》和《第九區》走得更遠，導演對生命本真的尊重以及對破壞自然的厭惡在《阿凡達》中表現得有點極端，可以説幾乎是全部否定了人類現代文明。而叛變人類的“阿凡達”，最終以魅影騎士的身份帶領納美人和潘多拉星球各種動物，將前來侵略的美國雇傭兵們一舉殲滅，這個結果雖然還沒擺脫好萊塢的個人英雄主義模式，但以人性和救贖來阻止罪惡，倒也是萬無一失喚起觀眾共鳴的法寶。

　　《阿凡達》的確帶來了一種顛覆性的觀影體驗，它的熱映會讓電影的3D時代大大加速，但正如前文全部所説，《阿凡達》在技術上的貢獻和在産業上的推動並不是最有價值的，作為藝術成分體現于這部電影中的想象力，才是人類發明電影一百多年來的又一次新的突破。

責編：趙春曉