由北京電影學院動畫學院院長孫立軍執導的動畫電影《巴特拉爾傳説》今天正式上映，然而籠罩在國産動畫頭上的陰影卻讓他很難輕鬆享受首映禮。面對媒體和觀眾對國産動畫的口誅筆伐，孫立軍坦言國産動畫和好萊塢相比差距還很大，而作為一個中國動畫人，他希望創作者面對困難，“重要的是堅持。”

　　去年，孫立軍執導的3D動畫《兔俠傳奇》曾經被視為國産動畫在技術上的巨大進步。今年暑假，他又為小觀眾帶來了新作品《巴特拉爾傳説》。這部動畫不再緊跟3D風潮，而是玩起了“偶動畫”概念。所謂“偶動畫”，其實就是用木偶來演出，再通過定格動畫的方式逐格拍攝使之連續放映，國産經典動畫《曹衝稱象》、《阿凡提》、《神筆馬良》都是“偶動畫”。由於逐格拍攝的成本和製作難度遠大於電腦動畫，所以“偶動畫”已逐漸淡出觀眾視野。但孫立軍和他的團隊偏偏迎難而上，選擇了最苦最累的“偶動畫”。為了追求木偶動作的連貫性，《巴特拉爾傳説》每秒要拍攝24個動作，而每一個動作之間僅有微小的差別。“這些木偶有手有腳，都得動起來，每個偶只有20多厘米高，給它們擺出不同的動作相當有難度。有時候我們拍一天，只能拍出兩秒鐘的畫面，連覺都不敢睡，就怕一覺醒來動作接不上了。”孫立軍説，“除了動作，這些偶還得有表情，通常日本電視動畫片一個人物只有三四個口型，但我們的主角有57個不同的表情，配角也有30多個。為了完成這些表情，我們還獨創了‘換臉’的專利技術，每個表情都要做一張臉不停地進行替換。”這一部作品就耗費了整整三年的時間，而孫立軍已經開始籌備下一部3D偶動畫，計劃得用7年來完成。他相信，好的作品需要靠時間來打磨。

　　除了“偶動畫”的形式，孫立軍還希望《巴特拉爾傳説》是一部有內涵的動畫片，“國産動畫應當有自己的立場和鮮明的主題，在娛樂的同時也要保住中國的文化。”雖然電影不乏“穿越”、“魔幻”等流行的元素，但《巴特拉爾傳説》的故事還是圍繞草原上的中國小英雄，在場景和造型設計上則融合我國西北少數民族的特色，整部作品具有濃郁的中國風。在2011年法國昂西動畫電影節上，該片從170多部作品中脫穎而出，與其他6部作品一起獲得提名獎。

　　“我們這個團隊最多的時候70多人，那些創作人員每個月拿800元的月薪整整做了三年……”回憶起創作的艱辛，孫立軍似乎有很多感慨，但他卻欲言又止，“現在説這些沒用，我們並不是想博什麼同情，還是讓大家看作品吧。就像中國足球一樣，光靠謾罵很難讓它成長，國産動畫處在同樣的困境中，最重要的還是堅持，要堅持去做，用作品説話。其實觀眾的口味也是需要培養的，如果小朋友從小就看好萊塢，自然就會適應他們的風格。”

　　雖然這幾年國産動畫不乏一些熱血之作，但更多的作品卻被觀眾罵得很慘，有些故事甚至被罵為“腦殘”。聽到這些聲音，孫立軍坦言，“只能打落牙往肚裏咽。”對於國産動畫存在的問題，他説其實每個同行心裏都門兒清，“還不只是簡單的編劇問題，它涉及到創作者的視野以及對本民族文化的認知。在電影製作上，我們比好萊塢落後了100年，人家已經現代化了，我們還在農耕社會，這種差距不是一年兩年就能趕得上的，需要的是一代人的努力。其實不只動畫電影，整個國産電影都面臨著這種尷尬。我們只能先拿出拼命的精神來。”