今年奧斯卡，很黑很暴力

　　作者：周黎明

　　我們若要參與這場遊戲，首先應該懂得人家的遊戲規則，至少不該把毫無奧斯卡品相的作品拿去競爭。你盡可以盲目崇拜或不屑一顧，但奧斯卡畢竟不是華表獎。

　　國人有一大誤解，以為奧斯卡只獎勵豪華大片。其實，在過去十年裏，只有《泰坦尼克號》和《魔戒3》曾勢不可擋橫掃奧斯卡，其他年份均為小眾藝術片當道，而今年要比往年更加藝術。五部獲提名的最佳影片分屬五個不同類型，但沒有真正的票房黑馬，北美票房超過一億美元的僅《朱諾》一部，五部的總和也僅3.3億美元，而且其中三分之一是奧斯卡光環所製造的。

　　《變形金剛》那樣的商業大片可能很暴力，但那是卡通化的暴力，而文藝片中的暴力卻直指人性的黑暗。中文片名翻譯得望文生義的《老無所依》塑造了一個令人不寒而慄的殺手形象，其用氣槍殺人以及讓受害者猜測拋擲硬幣決定生死的細節，加上賈維爾巴頓內斂而陰冷的表演，使之成為安東尼霍普金斯食人魔(《沉默的羔羊》)以來最經典的反面角色。

　　要充分欣賞《老無所依》，必須熟悉科恩兄弟的風格，尤其是他們那種與眾不同的黑色幽默。影片套用了傳統的西部片框架，主線是追殺，但精髓卻在於虛無主義的精神和細節的營造。這麼一部骨子裏一點也不好萊塢的作品，能榮登奧斯卡殿堂之巔峰(科恩兄弟一向是戛納的座上賓)，堪稱藝術的勝利。

　　對於國人而言，最佳影片本是《贖罪》應獲的榮譽。這部戰爭加愛情的英式文藝片有著頗為新穎的創意，攝影(尤其是那個涉及一千名群眾演員的五分鐘長鏡頭)賞心悅目，可以説，它是最能跨越文化差異而為我國觀眾所欣賞的。可惜，11年前類似的《英國病人》擊敗科恩兄弟的《冰風暴》難以重演，現在的趣味已有變化。我們較難欣賞《老無所依》和《血色將至》，另一個原因是世面上流傳的版本質量低劣，內容殘缺，臺詞更是翻得錯誤連篇。

　　《血色將至》通過20世紀初美國加州勘採石油的歷史，反映了資本主義原始積累的殘酷，令人想起我國的房地産行業。這部群眾場面不多、但頗具史詩氣勢的作品如同一部大歌劇，凸現了人性的醜惡，尤其是將追求物質財富和追求精神寄託對立起來，最終兩敗俱傷。丹尼爾戴-劉易斯塑造的石油大亨讓我們見識了“成功企業家”的“初級階段”，玩命(玩自己的命，也玩他人的命)，他的表演絕對可以用“偉大”來形容，誇張但又精細，他若不得影帝，就沒有天理了。

　　我們還有一個誤解，即奧斯卡是美國人自娛自樂。其實，幾大演員獎項中，一向是美國人和外國人各佔半邊天，今年的四個演員獎更是全部給了非美國演員。由此可見，奧斯卡的國際化程度遠高於我們一廂情願所理解的。當然，對於亞洲影人，它仍不是一個平起平坐的競爭平臺。我們若要參與這場遊戲，首先應該懂得人家的遊戲規則，至少不該把毫無奧斯卡品相的作品拿去競爭。你盡可以盲目崇拜或不屑一顧，但奧斯卡畢竟不是華表獎。

　　□周黎明(北京 影評人)

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