CCTV.com消息（環球360）：
沙發創意
家是我們避風的港灣，是每個人最舒適最悠閒地享受生活的地方，也正因為如此，每個人在裝飾自己的家的時候都會開動腦筋，發揮最大的想象力和創造力。居家裝飾離不開精緻的沙發、優雅的燈光和各種各樣的裝飾品，我們今天的節目就為大家展示一些有關居家裝飾的創意設計和發明，它們來自法國，既現代又保留著傳統，帶給我們視覺上的美好享受，我們先從沙發看起吧。
這款沙發呈現出的多面性有沒有讓你聯想到水晶剔透的切面？相對於普通沙發，它的線條感更加突出，棱角更加分明，顛覆了我們對傳統沙發的印象。沙發表面也很有特色，規則縫製的條紋顯得乾淨利落，在簡潔中透露著現代和時尚。雖然看上去十分硬朗，但由於內部有熱塑塑料和彈性泡沫支撐，坐上去會感覺特別舒適。
Patrick pagnon 設計師:
這款沙發或者説扶手椅，其設計靈感來源於日本摺紙藝術，它最大的特點是可以平鋪開來，就像一張紙一樣。你拿一張紙，把它剪出一個形狀，然後折疊起來， 就成了一個沙發，這一點是其它沙發做不到的。
這款沙發的設計師，34歲的Ronan Bouroullec和29歲的Erwan Bouroullec也因為設計的創新、獨特和超前在2005年贏得了有著設計界奧斯卡之稱的紅點大獎。
設計師新穎獨特的創意贏得了生産廠家的青睞，最終將圖紙上平面的設計作品立體地呈現在我們眼前。
帕特裏克 pagnon 設計師：
設計是一門應用藝術，它與美術不同，也就是説，它有很強的美學與藝術概念，但是它是用來生産産品的，一個漂亮的構思巧妙的東西，只有被重復使用，才能稱作是一個設計作品。
當然，多面的沙發也有多種組合形式，單人、雙人、三人，不同的形式有不同的美感，從不同角度看都比例協調，堪稱完美，無論是搭配現代傢具還是放到充滿古典氣息的房間裏，都可以跟環境融為一體。如果再搭配上腳蹬，沙發就成為了躺椅，坐在地毯上看書的時候，腳蹬還可以用來做舒服的靠背。
克勞德 pelhaitre 設計師 ：
一個好的産品應該是能讓人心情愉快的，其實設計的理念就是要讓人愉快，設計師將熱情傾注在設計作品之中。
一款美觀時尚的傢具，其實凝聚著科技領域的最新成果，而“結合最新工藝，設計製造精美耐用的傢具”更是成為不少頂級設計師和製造商追求的目標，但採用新技術並不意味著要犧牲産品的設計，在形式和功能之間尋找到最佳平衡點才能贏得最大的成功，設計師就是要在愉悅自己和愉悅大眾之間找到最好的契合點。
這兩款沙發組合成的空間是不是讓你有一種耳目一新的感覺，純白、嫩綠，線條簡潔，仔細看看，發現他們之間的不同了嗎？
Thomas xu 寫意空間中方經理：
這兩款沙發分別是她和他，代表女性的是這一款，她的線條是弧線形的，十分柔和，而這個是方形的，代表男性的陽剛。
現代傢具突出的線條和質感總是會給人留下冷冰冰的印象，而“她”和“他”的相遇，不僅強化了沙發蘊涵的情感因素，同時也在相同的設計和不同的細節之中，給人以豐富的聯想。
看上去過於傾斜的角度並沒有讓人感覺有任何不適應，高高的椅背，讓整個人都可以放鬆和平靜下來。設計師將人體工學與優美時尚的設計完美融合，讓現代傢具也變得體貼舒適。同時，設計師也十分週到的考慮到每個人、不同時刻的需要，在這裡調節一下角度，舒適的感受可以更加完美。
這款沙發的身段就顯得厚實多了，不過，圓滾滾的外形，精緻的弧線，向上翹起的邊角讓它變得很有人緣兒，沙發表面的布藝也很有特色，由於主要採用不同密度的泡沫和彈性纖維做材料，它的價格也更加容易讓人接受。
Pierre roset 寫意空間全球總裁：
這款沙發名字叫SAKE，設計師是Pascal Mourgue，設計動機是我們捕捉到最新潮流是回歸到70年代的一種風格，就是很低的座椅，很舒適的坐在家裏的一種生活方式，捕捉到這種消費傾向和趨勢之後，請設計師設計出這款作品，重復70年代的這種時尚，當然他設計的不光是這一款單人沙發，是一整個系列，還有雙人沙發、三人沙發和茶几，同時沙發表面的布藝和整個框架結構的布藝可以組合成不同的奇妙的效果，同時還推出了這款茶几，配合這款沙發，它瞄準的客戶群主要是20－40這個年齡段，比較年輕又追求舒適生活的消費群。
這兩款名為“畫板”的邊桌是設計師為了搭配沙發特意設計的，同樣模倣畫板的形狀，一個敞開心胸，是熱情的紅色，一個有著金屬一般的表面，十分內斂。
鬆軟的地毯，鴨蛋形地燈，平易近人的沙發，設計師將家中的這個角落打造的充滿親切感。
同樣是充滿親切感，坐在這款沙發上似乎還能感受到它的呼吸，沙發墊被優雅地分割成一個個小塊，深淺起伏，靈感就來源於這副畫。
主持人：
沙發可能是除了床以外，我們每個人在家裏要呆的最多的地方了，上面我們介紹的幾款沙發都是世界頂級設計師最新推出的設計作品，他們或因為創意不凡，或因為內涵豐富，讓人過目不忘。其實創造力不僅是設計師們的專利，它在我們的日常生活中無處不在，只要樂於不斷發現和創造，每個人都可以是一名優秀的設計師。
燈有時候就是一個空間裏的主角。現代的燈已經完全擺脫了單純照明的功能，成為一種裝飾和點綴。不同類型、不同角度擺放的燈給室內帶來的照明效果也截然不同。你會選擇哪一盞燈點亮你的生活？
是這一盞嗎？五片透明的樹脂玻璃內裝有90隻發光二極管，顏色和燈光明暗可以隨手調節；還是這個，一團沒有規則的鋁線，點綴著小白燈泡，被裝在一個透明的玻璃盒子裏面；或者是這一款，吊燈形狀的樹脂玻璃襯在可以反光的燈泡後面，在墻壁上投射下影子；這盞燈也夠獨特，白色玻璃燈上面伸出一根銀色的鋁桿，通過上面的觸覺傳感器來調節明暗。
設計師給每一盞燈都賦予了新鮮獨特的創意，一盞設計優美的燈就如同畫龍點睛一般，可以成為整個空間裏的焦點。
Pierre roset 寫意空間全球總裁 ：
這款吊燈看上去反映了兩點：現代感十足同時又有輕盈飄逸的美感，它代表了現代，細膩而且輕柔縹緲、十分女性化，透露著性感，它背後又有現代化高科技的結晶，LED（晶體二極管）技術反映了現代科技的發展，它用很少的電能，照明效果很出色，就像女子很奇妙的髮型。
浪漫的造型，最環保的照明技術，夢幻一般的照明效果，新技術賦予了它耐久的生命力，即使用上一輩子它仍然會美麗如初。
月亮感應燈
一個燈泡、一支光管照亮整個房間，那已經是過去的潮流了。現在人們在裝修家居時，更注重細節，而燈光無疑是營造氣氛和感覺的最好武器。輕盈縹緲的LED吊燈給房間帶來一絲優雅和清涼，絕對會讓你的客廳大放異彩，然而浪漫的法國人並沒有把對燈具的創意停留在客廳裏，適合放在臥室和浴室的月亮燈就是另外一種風格了。
膽小的月亮從天上墜落了，看不見月亮的人們感到了恐懼，於是，成批的“月亮”被生産出來，挂在每戶人家的窗前。瑩潤可愛的月亮，發出溫柔的光茫，焦慮的人們，暫時忘記了害怕。真正的月亮被小男孩撿起，被他帶回了家。台灣畫家幾米的經典漫畫《月亮忘記了》描繪了一個關於月亮的美麗故事。童年的我們是否也做過攬月入懷的美夢呢？或許，一盞精緻唯美的月亮感應燈能滿足你的小小幻想。
這些滿月形狀的五綵燈具就像你家中的月亮，可以被放在任何地方，臥室、浴室、客廳、陽臺，甚至是游泳池中--因為它是完全密閉防水的。月亮感應燈的設計者－來自法國的女士説，她的靈感正是來自於月亮。
法國設計師 西爾維 馬雷夏：
我的靈感來源於天上的月亮，實際上我們想創造出一個月亮，讓大家都有可能擁有一個放在房間裏的小月亮。我們的方法就是設計一個燈具，它看起來像月亮，沒有電線。
別看月亮感應燈的外表非常簡單，其實它是高科技的結晶。它以高強度的發光二極管作為光源，球形外殼採用抗撞擊、耐高溫差的特種聚乙烯材料，最外層是硅樹脂材料，除了起到防水的作用外，無論視覺還是觸感都非常柔和。此外，月亮感應燈還內置光線強度調節器，當你把它放入水中時，它會開始忽明忽暗地閃動，好像生命的律動。月亮感應燈使用起來也相當方便，頂部有一個感應開關，只需要輕輕一拍就能點亮或熄滅。
法國設計師 ：
它用起來就像手機一樣，當你給它充電的時候，這兒有一個洞，你把充電器插在這兒，充電大概10個小時，然後你就可以把它帶到任何地方了。可以用6到8個小時，想開啟或者關閉只需要輕拍一下就可以了。
或許是嫌關在私密空間裏的情調還不夠過癮，女士把月亮燈的設計延伸到了晚會飾品上，設計出了能挂在脖子上的燈飾。這些月亮、蓮花或是心型的裝飾品同樣採用硅樹脂材料，輕柔地襯托出女性的美麗和優雅。
法國設計師 ：
我們開發出了一種小首飾 像這樣的，它是冷光的、 夜光的、 夜晚用的，因為它是一個小燈，當然在黑暗中比較好看。它用起來也不需要電線，我們在後面設計了一個電池，你把它像這樣放進去，扣上，它就會很緊地扣在一起，然後你就可以像這樣戴起來了。
還有什麼比月光更美的飾品呢？
這些美麗的燈飾都是巴黎的藝術家完全用手工一件件澆鑄、打磨而成的，既凝聚著設計者的創意，也融入了製作者的巧思，就連金屬充電底座的設計也別具一格，使它即使在充電的時候也依然保持優雅的姿態。
主持人：一個好的創意的實現最終離不開對細節的追求。就拿月亮感應燈來説吧，把燈做成月亮的形狀不難，難的是要挑選最合適的材質，表現出月光的視覺感受和柔和觸感；把燈具做成像手機一樣可充電也不難，難的是在充電底座這樣的小細節上還能堅持追求完美。法國人將溫柔的月亮搬進了家裏，讓人們享受月光晚餐、月光浴，還可以“攬月入夢鄉”，有皎潔的月光陪伴，生活中的每個時刻都充滿了浪漫。
輕盈銅雕
主持人：
在我們平常的印象中，銅是厚重的，很難和輕盈纖巧這些詞扯上什麼關係，作為裝飾材料，銅也多用於製作各種大型雕塑，表現博大深沉的主題，然而在法國藝術家多米尼克*芭貝蕾夫人的手中，銅被賦予了充沛的生命力，而且跟普通人的距離變得很近。
在六月底舉行的法國裝飾藝術展上，芭貝蕾夫人的銅雕作品吸引了我們的目光，一個個立在銅桿上的雕刻作品或伸展或彎曲，每一個細節都在述説著作者豐富的情感和想象力。
這些出自芭貝蕾夫人之手的作品被稱作“竿形藝術雕刻”，與普通的銅雕作品不同，他們可以任意移動，隨意擺放，放在家裏能夠平添室內的藝術氣息，成為一件高雅的裝飾品，同時又不會佔用多大空間；也可以把它們放置到室外，與大自然環境協調融合。
多米尼克*芭貝蕾 ：
這種雕塑可以移動，可以放在不同的地方，但是那些大雕塑非常笨重，只能放在一個地方，當人們經過了以後就忘了，就跟其他放在原地的東西一樣，相比之下，這些雕塑在日常生活中就更加有活力，我們可以隨身攜帶它們到不同環境裏，也可以把它送給客人。
這些小銅雕也出自芭貝蕾夫人之手，它們和竿形雕塑一樣可以十分方便地移動，擺在任何地方都會為環境增添一個充滿個性的存在。
主持人：
芭貝蕾夫人的這些銅雕作品新穎獨特，每一件作品都獨一無二，它們有不同的主題，和人一樣高，但是又輕巧而且方便攜帶，這些作品已經在法國巴黎、戛納等多個城市，以及芬蘭、意大利等多個國家展出，受到人們的關注。而賦予了作品鮮活生命的正是芭貝蕾夫人對銅這種材料的偏愛和對藝術與生活的熱情。
多米尼克*芭貝蕾：
事實上我從很小的時候就開始接觸銅雕了，那時候我8歲，還到處亂跑呢。25歲的時候，我開始對銅這種材質真正産生興趣，銅是一種很好的材料。竿形銅雕很有創新性，我從一兩年之前開始涉足，就是想去創造出更加輕盈和有活力的雕塑。
芭貝蕾藝術工作室創作的竿形青銅藝術品是按照法國藝術鑄造者章程，在藝術鑄造車間鑄造而成的，由於每件作品都是只此一件，就越發顯得珍貴。
多米尼克*芭貝蕾：
這是一個極細長的雕塑，我加入了畫筆，因為這是一個做夢的畫家，他有思想，它看見星星 雲彩，宇宙給了他靈感，因此它是細長的，畫筆是象徵著他的畫家身份。
多米尼克*芭貝蕾：
這個雕塑非常重要，它代表著音樂，代表音樂的是一個女子，還有一件樂器，我加入了薩克斯的碎片，還有一架飛機，因為音樂讓我們飛翔。
這件雕塑名叫靜止的舞者，它永遠無法舞動，但是它的內心深處永遠都無法停止對舞動的嚮往，芭貝蕾夫人説，她喜歡這種現實與夢想之間的感覺。
其實，這種竿形銅雕是可以舞動的，放在室外的時候，有風吹過，它就可以隨風擺動，充滿活力。
主持人：
芭貝蕾夫人作品的創新之處就在於將銅雕藝術品引入了日常生活，成為一種可以隨意擺放的普通裝飾品和便於攜帶和贈送的禮物，除了這些藝術氣息濃郁的銅雕裝飾品以外，芭貝蕾夫人還喜歡畫畫，她的繪畫作品與雕刻相互映襯、相得益彰，烘托出更加濃厚的藝術氛圍。
永不停歇的小球
主持人：
小時候我玩過的玩具特別少，基本上就是洋畫片、滾鐵圈、玻璃彈珠之類的，因為種類少，所以每一樣玩具都會想出各種五花八門的玩法，現在回想起來呀，咱這點創造力沒準就是從那兒得來的呢。直到現在，每當看到玻璃彈珠這些東西，都特別有親切感。有意思的是，法國人對玻璃彈珠同樣有懷舊感情，而且人家還從玻璃彈珠得到靈感，設計出了一套奇妙的家居裝飾品。
看到這個精妙的裝置，你是不是也産生了一種懷舊的情緒呢？這些跳動不息的彈珠仿佛把我們帶回到無憂無慮的童年。小球彈跳、滾動、旋轉、上升，路線準確而精妙，蘊涵著無窮的生命力。
法國人迪迪埃 樂高是這些活動雕塑的設計者，他和妻子開辦了一個工作室，專門設計製造這種富有活力的藝術品。由於設計和製作的難度都很大，一件作品從概念到成形往往需要好幾個月的時間。
迪迪埃 樂高：製作的週期得看作品的尺寸大小，一個大的作品需要4個月的時間來設計，小的則需要3到5個星期，設計完成以後製作起來就快多了。
活動雕塑的設計需要很強的技術性。要使小球沿著設定的路線循環不息，在最關鍵的跳躍點，必須設定出精確的高度和角度，其中除了要運用到動力學原理，還要考慮小球材質的彈性系數。你看到的這些亮晶晶的小球肉眼看上去是不是很像玻璃彈珠？實際上，它是用一種高彈性的材料製成的。這種材料還具有很強的耐磨損性，它的配製成分應該算是迪迪埃工作室的商業機密了。
正所謂差之毫釐，謬以千里。即使是經過準確計算的路線，也難免會出現些許閃失。如何保證小球每次走過的路線都絲毫不差呢？原來，作品設計完成以後，還有一個非常重要的調試階段。
迪迪埃 樂高：調節的過程中充滿樂趣但需要很大的耐心，我們會用一台數碼攝像機對準它連續拍攝一個星期。每次當球出現差錯的時候，我們都會及時進行分析然後糾正，直到獲得一個可靠性非常強的作品。
迪迪埃的作品不但吸引了天性活潑的孩子們，還打動了跟他一樣童心未泯的成年人。在孩子們眼中，它是輕快、神奇的跳躍遊戲，在成年人眼中，它是美麗、極富動感和韻律的藝術。
迪迪埃 樂高：
（靈感）是從我腦子裏産生的，是小時候的靈光閃現。我的想法和思考的方向就是要表現運動的美和魅力，用藝術品重現自然的法則。
迪迪埃給每一件作品命名，賦予它們特定的寓意。這件作品名叫“照明”，意思是它會照亮你前進的道路。這件作品的名字是“優柔寡斷”。
迪迪埃 樂高：
這個作品的意思是不確定，我們很多人對未來都是不太確定的，如果我們想前進我們考慮再三，走走停停。我們會等待 ，有時也要做出決定，或者跳躍，然後才能成功。
再來看這件作品，它的名字叫“生活是圓的”，光聽這個名字你就能猜到作者想表達的是什麼了吧。
迪迪埃的作品全部是手工打造，限量生産，而且刻有設計者的簽名，具有很好的收藏價值。巴黎的一些畫廊、酒店、甚至是服裝店都樂意訂購他的作品，擺在店堂裏供客人欣賞。開業5年來，迪迪埃生産的作品只有12款，總共不過四五百件，但銷路卻已經開拓到世界23個國家和地區。迪迪埃説，希望他的作品能讓忙碌的人們暫時停下腳步，多留給自己一點空間，去發現生活中最重要的東西。
主持人：小時候我們看到彈出手的玻璃球滾動、碰撞，就能得到莫大的快樂，但是這種敏銳的感受力卻被長大的我們弄丟了。看了迪迪埃的設計，你是不是也和我一樣，重新找到了這種簡單的快樂呢？
手工玻璃畫
主持人：
下面我帶您去欣賞一種來自法國的純手工工藝作品，雖然來自法國，但卻充滿了東方風情。
餐盤、花瓶、飾品、裝飾畫、這些五顏六色的玻璃畫作品來自一位普通的法國女士瑪蒂妮，從小就酷愛藝術的瑪蒂妮由於家庭原因，經過了一番週折才走上藝術的道路。她創作的玻璃畫作品題材多取自大自然，植物、花鳥，一草一木都是她描摹的對象，很多有著鮮明中國特色的形象也成為她作品的主題。
瑪蒂妮*娜萊：
玻璃這種材料給人的感覺是高雅細膩，這正好與中國工藝和繪畫藝術相輔相成。
瑪蒂妮從沒有來過中國，她筆下具有中國特色的形象多來自於閱讀過的中國書籍。瑪蒂妮創作的玻璃畫作品最忠實的欣賞者就是她的先生帕特裏克，每次當瑪蒂妮猶豫不決或者缺乏自信的時候都是帕特裏克的欣賞和鼓勵讓她堅持下去，不斷找到新的靈感。
帕特裏克*娜萊：
我覺得她的作品很漂亮，每天都給我帶來驚喜，我希望她能夠繼續下去，繼續帶給我驚喜。
根據玻璃、陶瓷和木頭等不同的材質和使用需要，瑪蒂妮在製作過程中分別要採用烘烤、冷繪以及玻璃油畫技術。
瑪蒂妮*娜萊：
這一款獨一無二的玻璃器皿，是一件玻璃畫作品，使用了烘烤技術。這件東西很費功夫，要用兩個半天的時間完成，最花時間的是選擇圖案和整體佈局，在繪畫過程中要時刻注意保持清潔，然後是烘乾，這樣一件作品就完成了。
因為是純手工工藝，所以瑪蒂妮的每一件作品都顯得十分珍貴，因為是DIY的作品，每一件都與其他不同，充滿個性。這些手工作品可以作為漂亮的花瓶和檯燈座使用，在餐桌上也能派上用場，家裏招待客人的時候，獨具特色的酒杯和藝術餐具可以增添聚會的歡樂氣氛。
主持人：
玻璃畫起源於歐洲，畫面美觀大方，色彩鮮艷明快，永不褪色，目前，玻璃畫主要是作為一種民間藝術而存在。玻璃畫雖然歷史悠久，但掌握簡單的技法並不難，教授如何在玻璃器皿上創作的書也有不少，如果你是有心人，也可以學習讓普通的玻璃器皿變成家庭裝飾的藝術品，配合不同的房間風格和個人喜好，增添生活中的樂趣。
責編：趙巍
