| [內容速覽]他擁有最豪華的製作班底，他是得獎最多的導演，他説電影永遠都是集體作品。因為他的創作實力，他稱為亞洲年輕導演的伯樂。他，就是著名導演陳可辛。 |
CCTV.com消息（直通香港）：
這是一個發生在1853年到1860年太平軍起義時候的故事，三場宏大的戰爭，為民族大義而犧牲的身影。2007年，我們用期盼的眼光等待著史詩巨作《投名狀》。而要用兩三個字概括這部《投名狀》，那一定就是“兄弟情”。
這是一部耗資8000萬的愛情電影，華麗的歌舞，淒美的故事，周迅與金城武的傾情演繹。2005年，《如果?愛》打造華麗愛情歌舞巨作，讓萬千觀眾難以釋懷。
2年時間，一部是史詩戰爭片，一部是愛情歌舞片，兩部風格看似截然不同的電影，其實卻出自同一位導演之手，電影背後，為何風格改變如此之大？究竟秘密怎樣主宰？
陳可辛：一個電影就是一個迷宮，我們一團人要從第一點走到最後一點，其實一定有人從頭到尾都知道怎麼走。
陳可辛：我常用這句話，原來，原來，為什麼用用來了，作者其實不是我。只是我們不知道而已，我就是走在前面，帶大家走的那個人。
陳可辛：我常都是問他，你想講什麼，我發覺很多年輕人越來越不知道他想講什麼。他只知道我怎麼講這個故事，而沒有一個故事是心裏面要講的。
初入影壇 《甜蜜蜜》奠定藝術風格
主持人：綜觀近幾年的電影市場，內地以宮廷戲為主，像《夜宴》、《滿城盡帶黃金甲》等等，而香港則還是延續了動作戲的線路，像《龍虎門》、《傷城》、《門徒》就是很好的例子。就在今年，陳可辛導演的新作《投名狀》開拍了。大家都知道，陳可辛從事導演幾十年，一向是以溫馨細膩的人物內心情感，唯美優雅的電影場景而揚名內外的。而這部《投名狀》似乎是一個戰爭中的英雄題材。是近年層出不絕、很是賣座的動作戲影響了陳可辛，讓他覺得不得不趕上主流？還是在他的背後發生了什麼事情呢？今天，陳可辛為您揭秘他自己的內心，講述電影背後的故事。
今年45歲的陳可辛生於1962年，早年曾就讀于加州大學，洛杉磯分校電影學院，主修電影。23歲時，陳可辛回到香港，在父親的推薦下，入行電影圈，在強手如林的香港電影市場，陳可辛的UFO在90年代初期，成功地製作了幾部反傳統的影片。1994年，陳可辛導演的電影《金枝玉葉》賣座成功。影片雖然走的仍然是主流娛樂片模式，但卻帶出了新意。《金枝玉葉》成功之後，電影公司希望陳可辛拍續集，可是他本人並不願意，他對公司説，如果一定要他拍續集，他有一個條件，就是讓他拍一部小成本的愛情電影。4個月後，一部名叫《甜蜜蜜》的電影拍攝完成。
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陳可辛早期作品《甜蜜蜜》 |
那時，因為陳可辛的電影大都是愛情題材，所以他喜歡選擇感性的演員，90年代幾乎香港所有的頂級的演員，都曾出現在陳可辛的電影裏面。
陳可辛：可以我覺得那些演員沒有那麼敏感，因為導演不是魔術師。我們只能把你有的表現出來，你沒有的我給不了你，我怎麼教也教不了你，我又不是演員。我就是會演，我演一次給你看，你也不能跟我一樣演出來，所以我每次都希望找一些，因為我這次這幾個演員，都是很感性的人，很多人覺得黎明沒有那麼感性，但是我就抓到，我還沒拍黎明之前，我沒想過這一輩子會拍黎明。
陳可辛：我看他的時候我是沒感覺，老實講，我對以前的黎明是沒有感覺。
陳可辛：我就跟他講，聊完之後，發覺原來他是十分感性的，原來他比誰想的都感性，原來他在愛情上的一些想法，是很天真，而且很唯愛情主義的一個人，想都沒想過。
陳可辛可以算是一個在年輕時候就品嘗成功的導演，在當時的香港影壇，美國《時代雜誌》把《甜蜜蜜》入選為當年世界十大電影。而在香港，《甜蜜蜜》更是賺足了癡心少女們的眼淚。陳可辛的導演道路就這樣一帆風順地行進著。
躊躇滿志 轉戰好萊塢
年輕的陳可辛的藝術電影吸引了大量的觀眾，獲得了成功，也奠定了他的香港影壇地位。那麼這時的他，在香港繼續拍攝藝術電影，把他的風格打造成一種品牌，形成無人能超越的趨勢，這應該是一種不錯的選擇！
然而，在1997年的時候，陳可辛離開香港大本營，放棄了剛剛奠定的藝術電影導演的地位，轉戰好萊塢，開始了他在世界電影圈中的第一次打拼。
陳可辛：每個導演有每個導演他自己一套人生觀，我覺得他的電影本身就是他的那套人生觀。
那麼，陳可辛的人生觀是什麼呢？90年代，那是個新人輩出的時代，那是個電影類型層起不窮的時代，以槍戰警匪片為主打的是吳宇森的《英雄本色》、以動作片為主題的是成龍的《警察故事》，而徐克的武俠系列更是在海內外享有極大的聲譽。細膩溫柔、敘事悠揚、動作緩慢的藝術電影，陳可辛相信好萊塢看到這種香港本土獨有的文藝氣息，一定會欣然接受並給予一片土壤慢慢成長。
但是，美國投資者沒有看到成功的賣點。陳可辛在好萊塢的第一部電影《情書》公映之後，沒有受到任何重視。甚至連劣評都不多。
前戰失利，2000年，陳可辛帶著滿心失望回到了香港。
回到香港 沉澱 學習 摸索
那個時代，人們需要的是感官刺激，節奏快速的香港製造才能在好萊塢站住腳。陳可辛的藝術電影在好萊塢失敗了，那麼如果改變自己的風格，也隨著當時的主流去拍攝一些動作片、武俠片，不僅好萊塢接受，對於自己以後在世界電影圈裏的發展也會有很大的幫助，陳可辛是否隨波逐流了呢？
2000年，陳可辛回到香港，沒有立刻在是否改變風格上有所動作，而是成立了一家自己的電影公司，製作高質量的亞洲電影是他的工作目標。大部分的時間，陳可辛都用來參加電影的公益活動，發現和扶植年輕的導演，也因此陳可辛成為許多亞洲年輕導演的伯樂。不管是泰國的《晚娘》，還是韓國的《春逝》，陳可辛監製的作品，遍佈整個亞洲。
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陳可辛：我發覺很多年輕人越來越不知道他想講什麼，他只知道我怎麼講這個故事，而沒有一個故事是心裏面要講的，我覺得每一個導演最重要是，我有一句話要説，也不要太貪心，只有一句話，你拍這個戲，你那一句話是什麼。
2002年至2004年陳可辛又在香港監製了《金雞》，以及類型恐怖片《三更》。
陳可辛：所以我還是希望年輕導演比較會計算一點，因為人生就是經營，人生就是計算，你心裏面可以真，你心裏面的真並不會影響，你的經營上的計算，並不會影響你心裏面的真。
陳可辛：我一項都在經營上有我的一套，我才到今天才坐在那邊，還在拍戲，還沒有被淘汰，其實你的經營，不是一個很可悲或者可惡或者可恥的東西。因為這些經過都是保障你自己能夠把你真的一面去在電影裏面表達出來。
《如果?愛》精彩絕倫 藝術電影好萊塢大放異彩
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在幾年的時間裏，陳可辛一直在監製各種影片，經過這麼多年的沉澱、學習和摸索，對於自己電影的風格，到底是轉型還是延續，在他的內心，有沒有一個明確的想法呢？
2005年冬天，北京的夜晚攝食零下八度，護城河冰面上，陳可辛的《如果?愛》開機已經三天。
陳可辛：這裡，過來，不要太遠。
男：換個酒瓶吧，煙多了吧，換兩個酒瓶吧，來兩個新酒瓶，好，來了。
拍攝並不太順利。差不多拍了十條，陳可辛始終也不太滿意演員的感覺，這天收工後，他在導演日誌裏寫到，究竟當一段戀愛剛剛萌芽的時候，我們需要多久，才會有依依不捨的感覺呢？
陳可辛：就是看電影就是這樣子，就是希望，我希望我自己看電影很喜歡看到一些比較真的故事，然後回去感覺很暖和，這個暖和的感覺呢，很多時候我要找到一些很假的故事，我年紀小的時候，看一些很假的故事，我都能夠很暖和，我就覺得，我就很容易就相信了，那麼年紀越大，你就越不相信那些很假的故事，那麼所以你要找又能夠暖和，又能夠真的電影就越來越少，越來越少。
陳可辛：因為很多很真的電影了，你就不覺得很暖和，但可能是很血淋淋地把一些現實，而且還有控訴，還有你看到導演的憤怒，但是我覺得就是説，能夠看到一部感覺上很暖的電影，但是又很真實的，又把一些真實的感覺描述出來，就是蠻興奮得一個經驗吧。
陳可辛：我其實是一個很想表達自己的一套，給人家去看，我不會留一個很大的空間給觀眾去思考。我會講我怎麼想，當然你可能不同意，但是問題是説，我不會留一個很大段的留白給你，所以我的電影都會很清楚的地把我的觀點説出來。
《如果•愛》是絕對精彩絕倫的，陳可辛此次的藝術作品載滿了流行動感，既不失醉人情懷，影片裏塑造出來的人物均有血有肉，令我們真切的感受到他和她的情與事，不僅讓片中角色盡情唱盡情跳，更讓他們互相傷透敲醉對方心靈。更重要是，他在處理影片的留白空間、那種音樂片常輕視的靜態時刻，如同控制聲效般精心計算，調校出出色氣氛。雖説這是一部亞洲風格的電影，其製作級數陣容媲美任何國際級水平作，得出來效果完全驚訝地證實華語電影已不再局限于武俠片與動作片兩種類型的死衚同內。最重要的是，《如果?愛》在2006年底參加第二屆好萊塢(中國)電影節，作為亞洲藝術電影成功挑戰好萊塢電影，得到了充分肯定，陳可辛終於在世界電影圈裏佔有一席之地。
男：可以了，可以了。非常好，非常好。
陳可辛：每一個崗位都要懂得做一個事情，攝影師一定要懂得很多技術上的東西，演員要懂得演戲，編劇要懂得選劇本，只要一個人可以什麼都不懂就是導演。
男：好，感覺是對白後的，可以吃，但是那個吃是很沉重的。
陳可辛：因為導演你可以什麼都不懂，你可以坐在那裏，別人都幫你做，做完之後你選擇，所以當然那個選擇是很困難的事情。但是其實它是一個可能是最不專業的，在裏面最不專業的一個崗位。
陳可辛：我覺得看電影永遠最感動的地方，我作為一個電影工作者，無論我是拍戲也好，我是看電影也好，最感動得地方就是我坐在大大的戲院裏面，有幾百個到千個陌生人，那麼這些陌生人大家都看同一個畫面，然後大家在同一點面有同一個反應，無論是笑的，或者感動得，感動可能反應更大。因為你覺得這些人跟你年齡不一樣，可能種族都不一樣，有些地方可能在外國，可能背景不一樣，但是大家都在同一個地方感動。
父親在生命中佔據著重要地位
《如果?愛》上映後，第一週便取得了1800萬的票房，創下近年愛情電影在同期的最高紀錄。欣賞過後，圍繞著影片片名及故事，很多人産生出了許多疑問──“如果?愛”到底是什麼意思？最終女主角到底選擇了誰？
這樣的疑問其實正中導演下懷，陳可辛就是想通過這部電影來探討“愛到底有多重”、“真愛到底是什麼”……陳可辛想表達的主題，就是別耽于回憶，別把所謂的愛情看得太重，有時候它並不真實，徒有虛名，珍惜眼前人才是最有意義的選擇，用釋然的心態面對從前以後，才是戰勝自我的積極出路。
鮑德喜：張學友是飾演這個導演，我老是覺得這個戲裏頭呢，説的這個導演，其實就是説的陳可辛本人。最好自己不要決定這麼多東西，這個副導演最好不要這麼忙，可能這些都是一個導演的負擔來的。
陳可辛：我是我認識的人裏面工作最多的人。這個不是我不是，我不是講這個覺得自豪，我覺得這是一個一個悲哀。但是真的是我認識裏面，我覺得我是工作最多的人，因為，其實我工作多到一個程度是説我可能已經不及格做一個導演，因為一個導演，他一定要有空的時間去把自己去重新去思考。但是我基本上是已經沒有孔的時間，因為你知道我有經營一個公司，我有監製很多戲。很多時候我就把我的生活拉到我的工作上去，這個是一種我以並不會做的事情，在我年輕的時候，我不會給我爸爸媽媽來探班。
照片上，導演身後站的這位白髮老人，是陳可辛的父親陳銅民，在電影《如果?愛》中，父親客串了一個小角色。
陳可辛的父親陳銅民50年代曾經作為華僑在北京工作。後來在香港做電影導演，23歲的陳可辛在父親的推薦下入行電影圈，1991年，陳可辛完成了自己的導演處女作《雙城故事》。這一年他只有28歲。父親這個角色在陳可辛的生命中佔據著至關重要的地位。
陳可辛：我跟我爸爸是很好的朋友，這個呢，在中國的國情，不只在內地我覺得台灣香港也好，就是不太符合我們年輕人的那種感覺，因為我不是一個憤怒的青年，因為我沒有上一代的壓抑，我沒有上一代對我沒有壓力，也沒有，我爸跟我是就是哥們兒一樣，什麼都談，這個就可能使得我沒有了那個，我沒有了憤怒，也沒有了陰暗面。
陳可辛：因為年輕導演通常都很憤怒，通常都有很多陰暗面，他的陰暗面很多時候就是使得他的作品有火，所以我的我作品就沒有那種火，沒有那種東西。所以很多時候大家都覺得我既然有時候比較天真，但是我又沒有那種真的的那種年輕導演的那種新導演的那種感覺，從《雙城故事》第一部喜就是他們一看就説，這個真不像一個新導演拍的，像一個老導演拍的電影。
藝術電影處於顛峰 忽然轉型拍戰爭片
經過多年的思考和探索，陳可辛終於在藝術電影這條路上樹立了自己的風格，延續著自己的特色。像〈如果?愛〉中沒有童話式的大團圓結局，沒有一個角色可以擺脫悲哀，在悠揚的歌舞中，豐腴的人性化色彩通過淒美的故事完美呈現。可以説，陳可辛已經把藝術電影做到極致了，一代藝術大師的封號穩&&頂了，他還會帶給我們怎樣美麗的藝術場面呢？
我們對藝術電影的期待落空了，2007年亦始，在《如果?愛》被萬千觀眾喜愛感慨之後，陳可辛卻來了個讓所有人驚訝的180度大轉變，他沒有延續現今熱門的藝術片風格，也放棄了一貫的細膩描述手法，而去導演了一個史詩戰爭片。
陳可辛：因為你每部電影可能都不同，但是我覺得無論你是拍什麼故事，什麼樣的題材，可能每部電影的背景都不同，可能一步是動作片，一部是愛情片，一步是歌舞片，一步是喜劇。你永遠會看到是同一個導演拍的。
陳可辛的轉型史詩戰爭大作《投名狀》還沒有上映，我們也無從得知電影是重點描繪了戰爭的宏大，運用了多少現代的特技，還是將原來一貫的細膩情感融入烽火連天。但不管怎樣，陳可辛是一個出色的導演，有血有肉，感情豐富，成功，失敗，摸索，發展……在他的電影背後，隱藏著許多人們所不知道的故事，那麼就讓我們在看到《投名狀》的時候，再去追尋陳可辛的電影道路吧！
責編：魏宇
