據美國《紐約時報》消息，在來勢洶洶的新冠疫情面前，許多非營利性演出團體迫於經濟壓力銷聲匿跡，而有能力進行線上演出的院團也多選擇為觀眾提供存檔的演出錄像或提前錄製好的演出。但英國老維克劇院卻堅持以實時現場直播的演出形式推出新製作，並取得了理想的經濟效益：截至發稿時，老維克劇院的“鏡頭之內”（“In Camera”）付費直播系列演出已經呈現了《肺》（Lungs）《三個國王》（Three Kings）和《信仰治療師》（Faith Healer）三部劇目，共計售票三萬餘張，觀眾覆蓋73個國家，同時為劇院募集到了可觀的捐贈款項。劇院現任藝術總監、托尼獎得主馬修·華休斯（Matthew Warchus）在英國戲劇界積累了豐富的工作經驗，同時浸淫百老匯多年，在策劃“鏡頭之內”系列演出時，他堅持小陣容、匯名家、真直播的策略，既控製成本、符合防疫要求，又不墮質量，吸引眼球。在已經直播完畢的三部劇目中，《肺》在2019年首演的老維克版基礎上進行了適應疫情期間數字化線上演出的改編，名作《信仰治療師》是此次專門為“鏡頭之內”打造的特別版，《三個國王》則是完全的新劇本和新創作。在接受《紐約時報》採訪時，華休斯分享了“鏡頭之內”乃至整個疫情期間老維克劇院的策劃原則和創作思路：

　　安全至上，動用最少的人力，進行最簡單的排練，舞臺精簡至近乎零布景；後臺入口設置熱掃描儀，每隔幾天進行核酸檢測，舞臺人員保持兩米社交距離；

　　採用多鏡頭拍攝，全方位呈現舞臺，同時充分利用Zoom為代表的線上會議平臺多窗口同屏，窗框大小可調節、可疊加的特色，使這些基礎的程序設計也成為故事敘述的一部分；

　　認可線上模式作為藝術表現形式的獨立性，利用疫情契機，專注于數字化劇場這一藝術形式的專門化探索，不做象徵意義大於實際意義的“帶觀眾復演”；

　　堅持演出實時直播，並且不設置回看，保留劇場觀演體驗的即時感和臨場感。

　　在訪談中，華休斯坦承疫情背景下，“鏡頭之內”的實踐充滿了挑戰，老維克劇院的創作團隊不僅需要找到適合改編的經典和原創劇本，還需要確保能夠成功邀約具有市場號召力的演員，並向此前並不熟悉的技術領域發起攻堅。但是，三部劇目的成功讓劇院對前路充滿信心。他同時對給予“鏡頭之內”支持的組織和個人表達了感謝：英國演員權益協會（British Actors' Equity Association）考慮到疫情期間的特殊情況，同意劇院只向全體演職人員支付統一固定費用的請求；劇作家們在版稅方面分文未取，而許多參與項目的人員更將得到的報酬直接捐還劇院，以示支持。華休斯進一步表示，“鏡頭之內”系列演出將一直陪伴觀眾至老維克劇院重張；目前，劇院正在籌備下一步將通過“鏡頭之內”與觀眾見面的劇目《聖誕頌歌》，而在這之後還有三到四部劇目也已經提上日程。（國家大劇院 編譯）