2019年9月6日，國家大劇院國際鋼琴系列將再迎來中國青年鋼琴家張昊辰。褪去夏日的燥熱，張昊辰將以他特有的沉穩冷靜、頗具個人想法的曲目設計，為北京觀眾獻上一場分量十足的演出，據悉，本場音樂會也將是張昊辰此次全國巡演的第一站。德彪西、舒曼、布列茲、李斯特，引領法德音樂的突出作曲家、改寫音樂史的標誌性曲目，張昊辰將帶領觀眾跨越時空，感受音樂家之間的巔峰對話。

  張昊辰對音樂的真知灼見不僅體現在對每首樂曲的思考，也體現在對整體曲目的安排設計上。在他看來“曲目的安排是藝術家的某種聲明，能夠傳達對音樂的態度和追求的本質。”本場音樂會中，張昊辰選擇了德彪西《意象集II》、舒曼《幽默曲》、布列茲《第一鋼琴奏鳴曲》、李斯特《B小調鋼琴奏鳴曲》，全場曲目以法、德作品交錯出現，不同風格的全然呈現，帶領觀眾飽覽法式客觀精緻與德式浪漫抒情的二元魅力。而在法國作品與德奧作品之間，鋼琴家也精心摘選了風格各異、極具時代性的傳世佳作。在這雙重二元對立曲目中，張昊辰努力尋求一種時空“對話”，“以求能碰撞出驚奇的共鳴”。

  德彪西《意象集》是作曲家標題性小品的匯集，色彩斑斕的和聲、豐富多變的織體顯示了德彪西對傳統技法的理性“玩弄”。受浪漫主義文學家霍夫曼與尚·保羅的影響，舒曼首次以幽默曲為標題，而這個“幽默”不單單指風趣詼諧，也代表了有無限可能的對比。在《幽默曲》中，舒曼用七個獨立的段落組成套曲，表達他內心極端複雜糾結的個人情感。布列茲《第一鋼琴奏鳴曲》是20世紀中葉無調性音樂的傑出代表作，嚴密的數學構思與主觀、狂放的情感相結合，無論在演奏和還是接受上，對鋼琴家和觀眾都提出了很高的要求。《B小調奏鳴曲》是李斯特少有的無標題作品，單樂章結構和主題變形技法是當時極具先鋒的創作手段，張昊辰將在充滿戲劇性張力的音樂中，帶領觀眾感受李斯特“不倫不類”的“現代音樂”氣質。