舞者楊淩凱帶領記者體驗雲門舞集舞蹈訓練方法。 高尚／攝

　　2018年9月4日，來自台灣的雲門2藝術總監鄭宗龍攜舞者楊淩凱亮相國家大劇院，帶來一堂別開生面的舞蹈互動體驗課：“我的身體會舞蹈——打開雲門”。鄭宗龍現場教學，深度解析雲門舞集舞蹈訓練方法，並結合自身成長經歷，介紹即將於10月26至28日亮相2018國家大劇院舞蹈節的作品《十三聲》的創排歷程。

舞者楊淩凱帶領記者體驗雲門舞集舞蹈訓練方法。 高尚／攝

　　台灣艋舺的街頭記憶 
　　雲門2藝術總監鄭宗龍暢談《十三聲》創作歷程 
　　艋舺“十三聲”，是鄭宗龍的母親跟他説的傳奇人物。鄭宗龍出生於台北萬華(舊稱艋舺)，從小就跟著家人四處擺攤、賣拖鞋。街頭的煙火氣息和市井間人生百態成為他日後創作的泉源。在古早艋舺街頭廣場前，一位擅長口技的傳奇人物“十三聲”風頭無兩，他的故事也觸動了鄭宗龍，像一把鑰匙，打開參與創作者的記憶櫃，找出土地上滋養這群藝術家的生活風貌。
　　街頭是最好的教室。兒時的鄭宗龍流連于街頭市井間，學商販手舞足蹈叫賣、看街坊鄰居嬉鬧、看暗夜霓虹燈閃爍，這一幕幕鮮活的市景，始終在他的記憶中閃爍。《十三聲》的創作團隊也仿若開啟記憶的閘門，將艋舺的色彩傾瀉于舞臺之上。音樂創作林強，將街頭賣場旋律結合電子樂，以前衛節奏烘托著舞者肢體，帶觀眾進入華燈初上的艋舺；美術設計何佳興，以彩色筆的質感，書法的筆觸撇出舞衣的圖像；服裝設計林秉豪，用UV燈強調舞衣光紅柳綠的熒光色，帶人回到戲棚舞台下；影像設計王奕盛，在舞臺背景投影出悠遊的貴氣鯉魚，橘紅白的斑斕魚紋交織出舞臺的絢爛迷離。

鄭宗龍暢談創作過程。 高尚／攝

　　拋開以往“精密計算”的編舞手法 
　　雲門2舞者肢體展現“生猛”精神 
　　鄭宗龍畢業于台北藝術大學舞蹈係，曾任雲門舞集舞者。2002年開始創作，作品已在歐美亞澳舞臺演出，屢屢獲獎。2014年，從林懷民手中接下雲門2藝術總監一職，並將於2020年林懷民退休後，繼任雲門舞集藝術總監。2006年起，鄭宗龍為雲門2先後編創《莊嚴的笑話》《變》《墻》《裂》《樂》《來》《十三聲》及《捕夢》等多部作品，帶領雲門2迅猛發展。《紐約時報》曾讚譽：“才華洋溢，技術超群……雲門2的卓越應與世界分享！”美國《芭蕾舞蹈雜誌》也表示：“這是一個你會欣賞，會愛上，會想一看再看的舞團。”而2016年台灣“兩廳院”委託鄭宗龍製作的《十三聲》，也收穫各界讚譽——“好看！腦子靈魂裏一直回蕩縈繞的那種好看。”“《十三聲》探掘台灣古老的文化記憶，特別是那些俚俗的，充滿溫度的，卻又在時代洪流中逐漸凋零的。然而，不只是土地庶民鮮明的色彩，更是與外來文化和現代撞擊燃出的新花火。”
　　十一位舞者，也因為《十三聲》開啟了訓練的新篇章。他們舞動各種失序、佝僂、詭譎、荒誕卻吸睛的動作，在劇場鬼才蔡柏璋的聲音指導下，運用喉嚨的肌肉，詭笑、嚎叫、異聲、怪調，如煙火齊發，能量盡出，毫無保留。鄭宗龍拋開過去“精密計算”的編舞手法，大膽揮灑，放手交給心緒主導，舞者與藝術家團隊共同創作，以生猛的精神，把這些隨著時空流逝的來自庶民的旋律與肢體，轉換出另一種不同的生命力。 

舞者楊淩凱帶領記者體驗雲門舞集舞蹈訓練方法。 高尚／攝