《聽海之心》採用了鼓舞結合的方式，向觀眾講述一段水和生命的故事

　　2018年9月8日至9日，台灣著名表演藝術團體優人神鼓將攜經典之作《聽海之心》亮相國家大劇院。這是繼2015年演出代表作《時間之外》、2017年演出精品薈萃《勇者之劍》後，優人神鼓第三次登臺大劇院與觀眾朋友重逢。這個以“先學靜坐，再教擊鼓”為訓練方式的表演團體，將再次用鼓舞結合的方式，向觀眾講述一段水和生命的故事。

　　享譽國際的表演團體
　　用“道藝合一”演繹平靜與純粹
　　自1988年建團以來，經過30年的積澱與錘煉，優人神鼓早已將禪定與擊鼓絕妙融合。以深山作為沉思場地，以泉水作為靈感之源，在大自然中每日禪坐是優人神鼓每位表演者的必修課，通過禪坐時的自我觀照，他們探索到了獨具特色的原生態風格，尋求到了繁亂世界中的平靜內心。

音樂總監黃志群則將音樂、擊鼓、武術、靜坐、舞蹈等形式融為一體，開創了劇團以擊鼓和武術為基礎的表演形式

　　藝術總監劉若瑀在訓練舞者時，十分注重身體能量的開發，她結合果托夫斯基身體訓練和太極導引等方法，探索出以大自然和禪修為表演質地的“當代肢體訓練法”。音樂總監黃志群則將音樂、擊鼓、武術、靜坐、舞蹈等形式融為一體，開創了劇團以擊鼓和武術為基礎的表演形式。在他看來，生活中的細微聲響都能體現于舞臺之上，而表演同靜坐一樣，都是活在當下的自我探尋。多年來，優人神鼓堅持以“道藝合一”的藝術精神進行創作，演出作品廣受歐美眾多國際藝術節邀約，美國《紐約時報》曾評論優人神鼓的演出：“這是一個極好的擊鼓作品，富有多層次的美，聲音、寂靜、簡單的敲打，複雜精準的節奏以及專注的精神令人印象深刻，從一開始便感受到了他們的純凈與魅力。”

在經歷《崩》《衝岩》的澎湃洶湧之後，《流水》《聽海之心》和《海潮音》才顯現得格外寧靜

　　五個段落共同呈現“水”的意境
　　帶領觀眾一同找尋生命體悟
　　首演于1998年的《聽海之心》，是優人神鼓躍登國際舞壇的世紀巨作，是優人神鼓最經典、最純粹的作品之一。整部作品由五個段落組成：《崩》《流水》《聽海之心》《衝岩》《海潮音》，其中《流水》《聽海之心》《海潮音》是作品的主要部分，《崩》和《衝岩》是穿插于其中的聲效對比。在經歷《崩》《衝岩》的澎湃洶湧之後，《流水》《聽海之心》和《海潮音》才顯現得格外寧靜。在創作《流水》時，音樂總監黃志群即將初為人父。生命伊始，面對未來，他的內心是一片寧靜的未知。因此，《流水》不僅是一部關於水的故事，更是一部關於生命的故事。而《海潮音》作為整部作品的壓軸曲目，集合了整部作品的精神。作品中大鼓、大抄鑼、大僧缽鑼同時奏響，構成了立體、迴旋而又水平的音響，在矛盾中充斥著和諧，就像是生命週而复始的不斷延續。

大鼓、大抄鑼、大僧缽鑼同時奏響，構成了立體、迴旋而又水平的音響，在矛盾中充斥著和諧，就像生命週而复始的不斷延續

　　《聽海之心》沒有劇情故事，也沒有敘事對白，除了古琴的弦音和原始梵唱的呼喚，鼓和銅鑼也是作品中最重要的表達工具。從小鼓滴答的清澈聲響，到大鼓震撼的壯闊迴響，不同的銅鼓有著不同的表達意義。抄鑼是海，風鑼是風，僧缽鑼則是海底的原音。在《聽海之心》中，表演者的身體也成了樂器的一部分，與樂器的動靜配合，讓看似不發出聲響的肢體，也成為了暗含著的另一種旋律。
　　在抽象表達“水”的基礎上，《聽海之心》也在向觀眾傳遞著如水一般的生命感悟。在欣賞流水漸逝的緩緩禪意之時，觀眾與優人神鼓共同分享著心中的喜悅與寧靜。所以説，《聽海之心》不僅是一部有關聆聽的作品，更是一種分享，分享著流水意境，分享著生命片刻，分享著活在當下的平靜。正如舞蹈家楊麗萍所説：“優人神鼓是用整個生命去舞蹈，非常敬佩這種道藝合一、人與自然結合的風格，我在其中看到了禪意，不虛此行。”

抄鑼是海，風鑼是風，僧缽鑼則是海底的原音