以“弓弦盛宴”為主題的2018五月音樂節正在火熱進行中，5月18日，蜚聲國際的小提琴家陳曦與歐洲名團斯圖加特室內樂團攜手登臺國家大劇院，獻上了一場精心策劃的“弦動百年”音樂會。
斯圖加特室內樂團以對巴洛克音樂和現代音樂作品的精湛詮釋享譽世界樂壇
坐落在德國西南部的斯圖加特，不僅誕生了世界知名的奔馳汽車、德甲的老牌勁旅，那裏還有一支歐洲歷史最悠久、德國最著名的古典室內樂團——斯圖加特室內樂團。1945年，古樂大師卡爾·慕星格爾創立了斯圖加特室內樂團，半個多世紀以來，這支樂團以對巴洛克音樂和現代音樂作品的精湛詮釋享譽世界樂壇，評論家們形容它：“不論速度快慢還是音色刻畫都如歷史般考究，擁有把人帶到作品時代的魔力。”此番與之合作的陳曦也是近年來備受世界矚目的小提琴才俊，他的演奏技巧精湛又具親切感，音樂表達細膩而不乏張力，雋美而飽富激情。陳曦在17歲時便摘獲第12屆柴科夫斯基國際音樂大賽小提琴桂冠，成為這項頂級賽事歷史上最年輕的首獎獲得者。世界權威音樂雜誌之一《弦樂》（the strad）稱他是“一位擁有強烈個性、極其光彩輝煌的演奏家。”近些年來，陳曦頻頻亮相國際國內舞臺，深受觀眾喜愛。本屆五月音樂節中，陳曦為推廣小提琴藝術可謂不遺餘力，除18日與斯圖加特室內樂團合作的音樂會外，還在作為開幕演出的小提琴名家薈萃音樂會中獻上精彩琴技。同時，他的身影還出現在“經典藝術講堂”的琴童家長課中，並在22日的“走出去”公益活動中擔任起“音樂使者”的角色，將美妙的弦音送到更多普通百姓身邊。
陳曦與斯圖加特室內樂團音樂會的曲目涵蓋了從巴洛克時期到浪漫主義時期的4部作品
5月18日，“弦動百年”陳曦與斯圖加特室內樂團音樂會的曲目涵蓋了從巴洛克時期到浪漫主義時期的4部作品，其中既有家喻戶曉的經典曲目，也有鮮有機會聽到的名家遺作。作為巴洛克音樂的“領軍者”，斯圖加特室內樂團將以巴赫的《勃蘭登堡協奏曲》之第三號作為開場曲。而後，陳曦將與樂團合作演繹門德爾松協奏曲。提到門德爾松的小提琴協奏曲，人們都會第一時間想到其代表作《E小調小提琴協奏曲》。在很長一段時間裏，門德爾松都被認為只寫就了一首小提琴協奏曲，直到1951年，梅紐因在門德爾松故居發現了《D小調小提琴協奏曲》的手稿，此曲才重見於世。這部作品的影音資料甚少，陳曦也是第一次接觸到它，而本場演出也是這部作品在中國的首演。據陳曦講述：“剛開始告訴我要拉門德爾松的時候，我理所當然地以為是‘E小調’。後來樂團聯絡到我，要給我發譜子，我説不用發，譜子我有。他説跟你核對一下版本，因為這個版本很少見，我當時心想門德爾松大家都有，版本能差到哪兒去？結果他一發來我就吃了一驚，才知道原來是要演D小調。這部作品是門德爾松13歲時完成的習作，雖然沒有E小調那樣的絢麗色彩，但它顯露出天才作曲家渾然天成的樂思與靈感。我很幸運能有機會演奏這部作品，以後可以把它作為保留曲目。”除此之外，本場音樂會中還將演奏舒伯特的《C小調四重奏》和勃拉姆斯《G大調弦樂五重奏》。
斯圖加特室內樂團共有17名樂手，20把樂器，其中大部分都是上百年曆史的精品樂器。這些樂器主要由演奏家個人擁有，其中也有幾把小提琴是屬於基金會，再由基金會轉借給斯圖加特室內樂團使用。值得一提的是，在這20把樂器中，有5件是製作于19世紀的，其中年代最為久遠的是兩把小提琴，一把是1724年的“斯特拉迪瓦裏”，另一把是1776年的意大利“瓜奈利”。作為本場音樂會中最年輕的音樂家，陳曦將使用有著近330年曆史的名琴——彼得·瓜奈利製作于1690年的“桑德曼”，這把琴由藝術收藏家周先生贊助。“桑德曼”從外形和聲音特質上都展露出瓜氏的戲劇性，聲音寬厚有力，外形上C段寬闊，f孔呈現出大大的S形。
日前，國家大劇院採訪到小提琴家陳曦，為觀眾解答了音樂背後的問題。
國家大劇院：你之前用的是大名鼎鼎的斯特拉迪瓦裏“紅寶石”，現在使用的是瓜奈利，你覺得這些名琴之間有什麼不同？
陳曦：它們都有著高貴、深厚內涵的聲音。斯特拉迪瓦裏是高貴、典雅的代表，而瓜奈利是個性張揚、衝力十足的琴。我記得2009年祖克曼來北京演出時，我去與他會面，他問我用的是什麼琴，我告訴他是斯特拉迪瓦裏1708年的“紅寶石”，他開玩笑説：“斯特拉迪瓦裏就像豐田汽車，還是瓜奈利更有勁，像法拉利！”第二年，我就找斯特拉迪瓦裏協會換了一把1725年的德爾·傑蘇·瓜奈利。當然，這只是玩笑話，其實對琴的選擇跟個人的拉琴風格有關，可能祖克曼更喜歡個性張揚的琴，而不是中規中矩的漂亮聲音。
國家大劇院：不同的琴對演奏家的運弓方法有不同要求嗎？
陳曦：小提琴的運弓有兩種，一種是慢弓足力，把力量壓住，靠近琴碼，把弦吃得很深，像帕爾曼、祖克曼、海菲茲、斯特恩等，就是這種風格；另一種是輕拉快走，像大衛·奧伊斯特拉赫、亞瑟·格魯米歐等偏向於這一種，這樣出來的聲音會很純凈。相對來説，瓜奈利比較能吃住力量，而斯特拉底瓦裏需要多一些弓速，但這也不是絕對的，因為其實每一把琴都不一樣，我用過“德爾·傑蘇·瓜奈利1725”，那把琴的音色也很漂亮，不需要用力壓弓。
國家大劇院：你更喜歡哪一種？
陳曦：這些名琴都有各自的優點，小提琴家拿到一把新琴，就像處了一個新的伴侶，除非有的琴一見鍾情，一開始就能很好的駕馭，但大多都是需要花一段時間磨合的。演奏者要去找最好的運弓點、最佳的弓速、換把感覺，琴也要適應演奏者的力度感覺，演奏者和琴之間是互相適應、互相影響的，我願意為了琴去改變自己的方法。
曾經有人做過雙盲實驗，用一把幾百年的名琴和新製作的小提琴遮擋起來拉，有聽者認為新琴的聲音更好。我們都覺得是不太可能的，新琴或許音量更大，但小提琴是有生命的，經歷了百年曆史的名琴，一定有它自己的記憶和性格在裏面。
國家大劇院：對於參加比賽，你認為是技術更重要還是音樂風格更重要？
陳曦：每一個參賽選手的技術都應該已經是完美的，但音樂風格各不相同，而且每人對每個作品的理解不同，是否會迎合評委的口味又不一定。比賽能説明一些問題，但也不能代表全部。比賽應該怎麼比，我建議硬體上做好是第一位，儘量少出錯，在音樂上，個性化的東西要有，但不能太過於任性。
國家大劇院：你最喜歡的作曲家或作品是？
陳曦：我最喜歡的，永遠都是下一場音樂會要演奏的作曲家和作品。
國家大劇院：17歲就獲得了柴賽大獎，很多人稱你為“天才小提琴家”，你覺得你的藝術生涯中對你影響最大的人是誰？
陳曦：梅花香自苦寒來，我不認為我是“天才”，我只是比別人更勤奮一些而已。
在我學琴的過程中，對我影響最大的人是我的母親。唐代有位詩人白居易，我們説白居易的詩婦孺皆知，他經常把他的詩念給門口的老婆婆聽，老婆婆不識字，但他覺得老婆婆能聽懂的才是好詩。我的母親沒有學過樂器，但她很喜歡音樂。我十幾歲的時候開始在全國比賽獲獎，但她那時總説我的音樂不夠動聽，我當時很氣：“你又不會拉琴，怎麼就能説我拉得不好聽。”她説：“但我聽帕爾曼、文格洛夫，就覺得很好聽啊。”那時候，林老師（林耀基）給了我母親很大的“特權”，他説：“你媽媽就是我的助教，你要聽她的”。我從小是個很溫馴的孩子，我就聽取她的意見，而每次她覺得好聽了之後，去林老師那回課，林老師也會誇我好了很多。有一次我參加了一個比賽，林老師誇我表現不錯，而下場之後我母親卻説：“你拉得不好，這次比賽你肯定不行。”最後出了結果，果真只拿到第五名。她很用心，每次比賽時，她都會錄下每位選手的演奏，讓我回家後反復看視頻，比較出差距。所以説，母親是我從小到大最忠實的聽眾，她有種鍥而不捨的精神，但她不是逼著我去做，而是陪伴我一起學，幫助我一起做。她給我很大的影響，讓我知道音樂是要演奏給普通人聽的，觀眾滿意是我們永遠的追求。
我從小在瀋陽音樂學院學琴，小學為了進中央音樂學院，就來到了北京。我的母親以前在瀋陽是一家幼兒園的園長，為了來北京陪讀，她毅然辭掉了工作，父親則留在瀋陽工作賺錢供我讀書。從我小學五年級到高三畢業，我們在北京租房，8年裏一共搬了11次家。每次搬家都是我母親一個人搬，或者找其他的家長幫忙。記得六年級時，我們住在廣電部招待所的地下室。有一天夜裏，地下室突然著火了，當時我抱著琴、母親抱著衣服就往外跑，我們很害怕。大火撲滅後，我們屋裏所有物品上面都落了厚厚的一層煙灰，第二天上學，老師聞到味道問我是不是抽煙了。但是這些年過來，我母親從來沒説過她陪我有多苦，如果不陪我她能怎樣此類的話，她是個很樂觀的人。
國家大劇院：你的唱片《媽媽教我一支歌》出版後大賣，後面還有沒有錄製唱片的計劃？
陳曦：我剛剛錄了一張比較有意義的唱片，我用了12把中國提琴製作家製作的小提琴，演奏了12首西方小提琴名曲。他們是從建國到現在中國最優秀的小提琴製作家，比如譚淑珍、江峰、鄭荃等。我想借這個唱片讓大家知道，不光外國有名琴，我們中國也有了很好的小提琴製作。
