《港珠澳大橋》：從小熒屏到大銀幕

首頁 來源：央視網 2018年11月13日 11:29 A-A+
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　　10月24日，港珠澳大橋全線正式通車。這座世界上最長的跨海大橋，被英國《衛報》譽為“新世界七大奇跡”之一。它的通車，將極大縮短香港、珠海和澳門三地間的時空距離，撐起粵港澳大灣區互聯互通的“脊梁”，給珠三角兩岸人民生活帶來巨大變化。由中央廣播電視總臺、港珠澳大橋管理局、廣東廣播電視臺、珠海廣播電視臺聯合攝製的紀錄電影《港珠澳大橋》也在近日隆重首映。8年不間斷跟蹤拍攝，珍貴影像獨家呈現港珠澳大橋的建設經過、施工難度、技術成就，是觀眾了解港珠澳大橋不容錯過的窗口。該片與去年在央視和Discovery探索頻道同版播出的同名電視紀錄片係出同源，但從小熒屏到大銀幕，已經完全脫胎換骨。主創究竟如何在電視紀錄片的基礎上，對電影版實現再度創作、精益求精？《中國電視報》記者專訪總導演閆東和執行導演李凱，通過五個關鍵詞為您揭秘紀錄電影《港珠澳大橋》。

關鍵詞一：故事

　　2017年，電視紀錄片《港珠澳大橋》在央視和Discovery探索頻道同版播出，覆蓋10多個國家和地區，吸引國內觀眾近4.5億，引來多方讚譽，帶動了新一輪的“大橋熱”。而事實上，早在電視紀錄片策劃之初，閆東就要求所有素材均按照電影的標準4K拍攝，他和他的團隊一直有一個小小的野心——“完成一部能夠進入院線的紀錄電影。”

　　電影版和電視版有啥不一樣？看過電視版的觀眾還能被電影版吸引嗎？在電影版創作伊始，閆東就要求重新對素材進行地毯式拉網，徹底推翻電視版的框架，挖掘海量素材裏“還有哪些能表達我們內心情感東西”。閆東説：“電視是在一個開放的空間，且觀看方式多元，可以暫停也可以回看，但電影不同，觀眾置身漆黑的電影院裏，全神貫注，有一點看不下去，都可能中途離場，能不能把人留住，看的是創作者對故事的把控。”

　　多次討論後，島隧工程項目總工程師林鳴帶領團隊安放最後一節沉管E30的壓軸大戲，被定為電影版的核心故事。“觀眾看到美麗的大橋，常常會忽視藏身海底的沉管隧道，這個故事對觀眾有吸引力。”閆東説：“而且一個E30，就把故事的矛盾點、衝突點、戲劇張力，都集中在一起，這符合電影的欣賞規律。” 

　　這段曾經在電視版裏就很出彩的故事，在電影版裏更加豐富、充實，人的因素被濃墨重彩地放大。“剛開始第一次幹這個事，我就覺得是新手開車”，“我們第一次是96小時，五天四夜，沒睡覺”……質樸的語言，帶有溫度的鏡頭，讓以林鳴為代表的中國橋梁人的形象紮實地立了起來。閆東説，故事不斷重構的過程，也是對大橋不斷加深認識的過程。“我覺得拍大橋就是拍人，拍中國人。”建設者們的創造性勞動，賦予了港珠澳大橋獨特的人格魅力。

　　“做紀錄電影，不是靠演員去演，完全是靠記錄真實的場景、環境、細節，塑造我們內心的故事。他們不是演員，但是在我心裏，要把他們變成舞臺上的角色。如何通過剪輯建構故事邏輯、刻畫人物性格，是導演的工作。”在閆東看來，與電視紀錄片相比，在紀錄電影上導演的內在創造力可以發揮得更充沛。光影交錯間，看到的是你，是我，是每一個在平凡崗位上兢兢業業奮鬥的中國人。

關鍵詞二：取捨

　　閆東團隊是唯一全程跟拍大橋建設的攝製組，從大橋動工那天開始至今，囊括工程所有重要節點，總素材量達近千小時。從近千小時的素材裏提煉出一部70分鐘的電影，可謂千里挑一，優中選優。

　　這部電影的解説詞極度精煉，閆東説，“我們的標準是用最樸實的語言，把事情説清楚。解説詞太多、太滿，那不是電影。”

　　如果説電視的信息傳遞方式是單線直給，那麼電影則是營造出一個完備的視聽空間，沉浸式傳遞信息。在創作中主創極力回歸影像本質，能用畫面表達就不用語言渲染，只用左下角的字幕標示時間等必要信息，多用現場聲，營造身臨其境感。李凱介紹，“比如沉管E15安放成功後，在‘現場卻沒有掌聲，所有的人都靜靜無言’後面原本還有一段解説詞，‘工程師們用這種方式來釋放他們的壓力，因為他們知道更大的困難還在後面。’後來我們反復咀嚼，覺得不如留白，讓觀眾自己去理解、思考。”閆東説，以前生怕觀眾聽不懂、看不明白，這一次更希望以細節打動人、感染人。

　　每一輪看片閆東都會邀請不少年輕朋友，讓他們不能説讚美，只能提意見。在閆東看來，他們都是潛在的觀眾，“這個對話我們在創作過程中就進行了，而不是最後到電影院裏去印證我們的想法。”

　　2018年上半年，影片經多輪修改，已臻成熟。就在這時，不少年輕人在看片後提出，感覺時長有點長。幾番討論過後，閆東最後拍板，在已有的90分鐘影片裏，再剪去15分鐘。不僅如此，臨近首映時審片，又剪掉5分鐘，最後定為70分鐘。

　　在已近成片的情況下，進行如此大刀闊斧的刪減，要下這個決心並不容易。李凱説，“摘掉一段，不僅內容需要重新結構，還涉及到解説、音樂等方方面面的問題，牽一髮而動全身。”刪掉的幾分鐘畫面，可能是熬了幾天大夜拍到的，刪掉的幾句解説詞，可能是憋了許久反復推敲得來的，但最終，它們都被“狠心”捨棄，因為能精益求精卻不去做，“自己都饒不了自己”。

關鍵詞三：史料

　　電影版引入不少電視版沒有的珍貴史料，錢塘江大橋、武漢長江大橋、南京長江大橋、上海楊浦大橋……草蛇灰線，伏延千里，與港珠澳大橋的故事一脈相承，由“橋史”而觀“國史”，用電影藝術指導、著名紀錄片導演陳光忠的話説，“通過橋的變化來看中國人民命運的大變化”，使得整部電影呈現出一種歷史感和文化縱深感。

　　港珠澳大橋，工程浩大，耗資千億，為什麼要建它？看完這部電影您或許會找到答案。中國是世界上建橋歷史最早、橋梁種類最多的國家之一，千百年來，一座座雄跨在中國大地上的各種各樣的橋梁，都是中國巨變的外在縮影，其背後是中國人的智慧、能力和自信。李凱説：“通過這部電影我們想告訴大家的不是‘這是世界第一的工程’，而是‘打通壁壘走出去，山那邊是海’。”

　　然而，使用史料最大的問題在於清晰度不夠，搬上大銀幕會更顯模糊，但主創並未因此棄之不用。也有人提出，使用老資料會不會讓年輕人不喜歡，但閆東堅持，因為這些故事“年輕人應該知道”，況且在看片的時候他發現，年輕人對這方面特別不僅不排斥，還非常感興趣。有年輕人告訴閆東，看片過程中仿佛在與父輩、祖輩對話，能深深感受到他們勇於攻堅克難、追求美好幸福生活的壯志豪情，一種自豪感一直敲擊著自己的心。“這就是文獻的力量，真實的力量。”閆東説，這部紀錄電影“一頭連著歷史，一頭連著未來”。

關鍵詞四：後期

　　“如果再做一次紀錄電影，我想我會努力抓更多細節。”李凱説。大銀幕的視覺精美度、音響衝擊力要求更高，電影后期涉及的東西比電視片要複雜得多，所有技術指標也都要相應提高。以聲音為例，封閉的空間，人對聲音愈加敏感，解説詞的減少，也令音效的作用大大增強，“你不僅要把這個空間拍下來，更要把這個空間裏所有聲音的細節都捕捉到。如果不能實現，就需要後期彌補。”

　　沉管安放過程中，對講機裏傳達的各種指示音，營造了緊張的氣氛。不過據李凱介紹，由於現場收錄的聲音沒辦法達到電影的標準，這些聲音最終都是在錄音棚裏模擬配音的。要説“百變配音”的稱號，則非聲音指導郝鋼莫屬，他一個人配了多個角色。比如“0188 請你們立即離開”的海巡執法人員，他的聲音要更威嚴，而“報告，沉管下放10米”的工程師，因為熬了幾天幾夜，很是疲憊，嗓子也喊破了。不同特色、不同情感的聲音，郝鋼配得絲絲入扣，根本聽不出來，這背後的聲音竟來自同一個人。

　　李凱説，電影調色方面，“有兩個主色調，一種是海的藍色，一種是海上大型機械和工人衣服上的橙黃色，在拍攝過程中，眼睛看到最多的就是這兩種顏色。”調色的目的不是明麗亮眼，而是還原和厚重，閆東説，這是為了避免色彩給觀眾帶來的刺激和干擾，讓他們的注意力更多地集中到故事本身上來。

　　對於影片的動效團隊來説，他們遇到的最大的挑戰是沒有見過真正的大橋。“港珠澳大橋太長了，沒有辦法一眼從這頭望到那頭，我們也只能給動畫師們提供一些局部照片和視頻素材。”李凱説。

　　如果説橋梁段還有一些資料可做參考，那麼水下的沉管什麼樣，就真的沒有人見過了。幸運的是，他們拿到了大橋施工方提供的部分設計圖和簡單動畫，以此為基礎，經過細心揣摩，反復討論修改，才成為電影上最終看到的樣子。李凱説，動畫演示也要盡可能貼近真實，“比如一些吊裝的吊具在哪個位置，有多少根繩索拉著，都是有依據的。”

關鍵詞五：票房

　　進院線就免不了要説票房，閆東笑道：“進入院線實際上就是市場化、商業化運作，什麼樣的境遇都會遇到，但是我不怕，我願意接受這個挑戰。”事實上，從電視到電影，並不是一個冒險的決定，“電視版完成後，在央視和Discovery同版播出，取得很好的反饋，有這個基礎，我們才放手去做。”

　　在中國電影市場，紀錄電影常常是“小眾文化”的代名詞，但閆東之所以堅持一定要做電影，是因為“這個故事值得搬上大銀幕，讓更多人知道。”在他看來，講述中國故事，傳遞中國力量，是中國紀錄片人的使命。況且如今紀錄電影的尷尬境遇正在改變，一批製作精良、立意深遠、內容紮實的優秀紀錄電影，如《我們誕生在中國》、《我在故宮修文物》、《二十二》等，都在年輕觀眾圈子裏贏得了口碑和讚譽，票房也不再慘澹一片。這也印證了閆東一直對紀錄片的堅守。

　　電視人做電影是否存在短板？閆東説，在傳播意義上，電視紀錄片人可能更有優勢，“常年和觀眾打交道、近距離接觸，對觀眾的喜好感受更直接。”對票房，他平常心以待，低調做事，不喜炒作，“我不希望我做了哪個噱頭贏得滿堂彩，我希望觀眾看到的是一個好故事。我相信這個故事的力量。”事實上，對閆東來説，用做電視紀錄片的投資又做出一部電影，已經是向前邁了一步。

 文/《中國電視報》孫蓮蓮