透視秘密：揭發生活中的靈論

　　Photo Poems

　　透視秘密：揭發生活中的靈論

　　陳國華是一個新加坡土生土長的作曲人。他不但在音樂方面卓有成就，而且還是個畫家，擅長油畫、蠟筆畫和水彩畫創作。他從 5 歲起就開始系統地學習繪畫，並於 1966 年一舉奪得東京國際兒童畫展的金牌，1968 年他還代表新加坡參加在墨西哥市舉行的聯合國兒童基金會（UNICEF）兒童畫展。

　　一直以來，在陳國華藝術創作當中，繪畫都會帶給他特別的靈感與創作思路，在作曲之餘，繪畫同樣能夠幫助他進行冥想並思考與音樂無關的問題。

　　1999 年，為了配合陳國華新發行的鐳射專輯《CHINA BLUE》，他戲劇家郭寶琨之邀在新加坡的藝術之家——電力站，舉行了為期９天的個人畫展，畫展名為《畫樂，吟夢》。展出的作品運用了傳統繪畫手法和現代繪畫手法，題材涉獵廣泛，包括竹，松樹等等，雖然都是畫中長見的素材，但其詮釋的方式卻獨具特點，充分地表現出這位作曲家廣闊的內心世界。在畫展期間，他還在電力站裏舉辦了一個個人演唱會。

　　陳國華所的繪畫，也反映了他對音樂的執著。一直以來，他的音樂創作都不斷的審視著自己身為新加坡人、中國人乃至亞洲人的多重身份。在生活中，陳國華能講一口流利的普通話、英語和馬來語。他的音樂更是重視和融會了多元種族的元素，為我們在歷史和現實之間架起了一座有聲的橋梁。而與此同時，他也將這些意念也帶入到他的繪畫當中。

　　陳國華相信在我們日常瑣碎的生活裏，隱藏著許許多多互動相連的秘密，而這些秘密猶如蛛網一般稠密、交織，就像是連接天地的階梯。

　　他説：“在我的作品中，音符、文字、影像都在積極地引現這些秘密，讓所有的人也可以體會到其中的奧妙，去揭發生活中的靈論。”

　　２１歲時，陳國華對攝影産生了濃厚的興趣，但是直到１９９９年，他才認真地運用他獨有的藝術視力去進行創作，“透視生活中的裂縫，凝聚每一天的重要時分，去透視生活中秘密。”

　　陳國華的第一篇“攝像詩詞”名為《在路上遇見菩薩》，這則“攝像詩詞”匯合了攝像、音樂與詩詞，綜合地描繪了現代生活的浮沉。陳國華希望能夠重新把默靜帶回我們忙碌的日子裏。

　　“在我們的日子裏充滿了太多的動、太多的速、太多的拼、太多的念。我想提醒大家在默靜裏也蘊藏了許多的美。不動之中有著動畫所無法表達的意象。我很希望能夠跨越動與靜的邊界，在其中間讓大家領會到不變應萬變、不動勝急動的道理。”

　　古老的回教書籍裏有記載：“急是疾，緩是智，是神也。”

　　DVD 裏包括了兩篇“攝像詩詞”——《回顧戰爭》和《回顧和平》。

　　這兩篇“攝像詩詞”是由新加坡歷史檔案局特別委任創作的作品，是 BUKITCHANDU 博物院的永久展示品。這兩個作品集合了新加坡在第二次世界大戰抗日戰爭和投降的畫面，結合在《在路上遇見菩薩》裏的照片與詩詞，配以特別編寫的音樂來表達那動蕩的時代。

　　很少人知道，這些“攝像詩詞”還包含了另一個元素。

　　陳國華之所以投入音樂工作，是因為以前那些他寫好的詞，總是找不到理想的曲子，而對他來説，曲與詞之間是可以帶動聽的思維。

　　陳國華總共發行了７張個人專輯，在這７張專輯中，陳國華充分地表現出他作詞的才華，在這些“攝像詩詞”裏，陳國華展現了他具有的獨特的風格，真摯地將自身的情感、時代的韻律以及人性的渴望歷歷呈現。

　　默默的文字加上影像和音樂是非常的直接。簡潔的文字裏所表達的真諦，是陳國華創作的內涵。

　　“這個年代已不是純樸的年代，純樸的年代已經流失。藝者、哲學家、普通人如今都站在同樣的立場，問的是同樣的問題。三人行必有我師——這句話對今天的世界來説是最恰當的。藝者創作的作品，結合了哲理和普通人生活中的事件，問題的解答就在這三者的結合之中。而藝術是必須與世界溝通交流的。”

責編：劉瓊