在機場等候大廳裏，流行歌曲回蕩在耳邊，
你的班機因恐怖事件而耽擱。
在羅馬一間精品店裏，你看見了一尊笑佛像，
店員用日語跟你打著招呼。
坐在新加坡的一間咖啡屋，
你聽見一則有關發生在巴格達博物院遭洗劫的新聞，
你突然驚醒，發著高燒，精神恍惚。
生命的片斷漸漸的融為一席對抗瘋狂的控訴。
《電郵與永恒》是我受新加坡華樂團特約創作的一項企劃。老實説，我是在短短的幾個星期裏，混混沌沌地把它創作出來的。看似簡單，但其中所要探討的卻是這樣一個主題：我為什麼不該好好地享受我的飛行？
我把我的音樂稱為“無界音樂”，這是因為生存在二十一世紀裏的我們，已經是無國界的世界公民。我們對自己所擁有的傳統，在無國界的世界裏，參融了新興的變化。對我來説，音樂是一種最直接、最崇高的藝術。我深深地認為，即使我在理智地構思我的音樂的時候，我在同時也在創作一種很自然、很感性、很透徹的音律。我雖然出生在後現代，但我卻不想屈服於它。
採用——電郵與永恒——這個主題，是因為我想探討在這個倉促而浮躁的世界裏，是否還有永恒價值的存在？
我果斷地運用了比較小型的表演組合，因為我覺得小型組合會比較能夠發出其樂器的獨特聲響。中華樂器與西洋樂器比較起來，有它特有的風格與藝能，中國樂器能夠互相衝突，也可以在同時間融會貫通。它們之間的默契、配合與交錯是我們生命裏所接觸到的悲歡離合的最佳代言，它能使我們超越自己。
我的創作：
整個作品的靈感來自於我的飛行體驗——隔夜空航。乘著飛機到一個很遠的地方， 去參加會議、行商亦或旅行。
這靈感來自於我本身的經驗。在我的記憶中，我總是在東奔西[跑，從機場到櫃臺，從櫃臺到機場，我似乎總在機場中生活。也許我們現代人的生活和思想都實踐在這些空間當中。我們老是趕著上機場、趕著提行李、趕著過關卡、趕著到等候大廳。跟我們做伴的總是一些形形色色的旅者，帶著他們的護照、希望、恐慌、疲憊與壓力，為的是離開，為的是盼望。
這個作品就開始在這庸庸碌碌之中。 序曲（track1）包含了這一些些的忙碌，憂慮與提防。序曲也介紹了作品的兩位男女主角：Sunny Wong (二胡) 和他的妻子 Yu Jia (琵琶)，這裡延續了《電郵與永恒》的第一首曲目：
機場交流（track2）——飛行之前對我來説是最不安的時刻，我們不覺得把等候大廳當成了教堂，而我們都成了信徒，到不同地方朝拜的信徒——會議、銀行、老家、觀光和奔喪等等。而這種交流讓我們感到欣慰，使我們對飛行減少恐懼，使我們對飛行感到舒暢。
墨鏡與奏鳴曲（track3）和名牌與教誨（track4）應該是一對兒。這兩首曲目揭示了這一對旅者的關係。兩人的關係包括了甜蜜的戀情、老式的媒婚和現代婚姻的矛盾——為了爭取自己的空間而産生的衝突等等。這兩首曲子運用了古典和現代的曲式，曲尾採用了意大利曲牌和中式曲牌，融會成一種交錯的曲程，蘊造了現代生活的複雜關係。
叢謎（track5）是電郵與永恒的第一個高峰。從這個高峰我們將能夠第一次瞭望到我們塵戀之外的境界。在這種體驗中，我們會漸漸的失去我們擁有的成見。仿佛看到了觀音大士徘徊在我們的眼簾之外，使我們墮入半夢半醒之中。
電郵與永恒（track6）是整個作品的核心。我們在飛機上穿梭于太空之中，在雲端夢遊，夢境變化多端。在夢裏，我們找到了屬於自己的空間，找到了一份寧靜與安穩，好像穿梭于優美的音符、景色或電影之中。這是個完全自我的天地，一個只能跟結伴又昏睡著的旅者一起到達的地方。
態度-高度（track7）——全世界都睡著了，有些動靜，有些驚異。全部奏樂小組聯手奏起一曲跨越時空的曲目。宗教信仰沉失了，觀音大士也不見了，所剩的只有你，在音符之間搖擺——這是一首成年人的搖籃曲。
數碼雨水（track8）——旅者——你又回到你的生活裏，但你的周圍已經改變了，一切的一切都是那樣的繁忙，都是那麼的重要，但卻是那樣的無所謂，那樣的昏沉。來自外星的雨水徐徐地降落，你也變得無形了。
墨鏡與鳴奏曲（重復 9）——剛剛面對重重矛盾，連人與人之間的衝突都已經被外星雨水洗去，重現美麗的原態，魅力依然。
現實與歡騰- 固執之夢（track10）——如果這是一部好萊塢式的電影，就應該到了甦醒的時候了。醒來時候，我們應當看見這對年輕的戀人在互擁熱吻。可是我們無法醒來，太多太多太多的東西環繞著我們，使我們流連忘返。
電郵與永恒 2 （track11）塑造的是你單獨的影像。你是個獨行的旅者，你慢慢的學會如何高喊——“我為什麼不能享受飛行？”這是個自私的問題，與你身邊的愛人無關，與任何會議無關。這是你的自由，你能夠為所欲為，來去自如，你慢慢的走向一個嶄新的自己。
雲端 – 所望所見（track12）——意想不到的事件發生了。無論它是什麼，主耶穌、菩薩，或是異族，它就在你的身旁。它並不是你想象中的那般恐怖，它是如此的美麗，它比你年輕許多，而你仿佛是個老人，它卻是個蹦蹦跳跳的小孩。笑聲摻雜些鼓聲，幽幽在耳。你漸漸的醒來，天慢慢的亮了。夢境變成了現實，它正在向你揮手道別。
神明在即（track13）——降落了。又是忙忙碌碌的一片，又是緊緊張張的一切——但是你的心境卻已經改變了。我無法完全記得所發生的任何事情。他在你醒來之前説了什麼？是什麼聲音？是什麼旋律？那是什麼生命？我在這生命裏領會了多少？沒關係！我的手握著護照、行李，走著、走著……
我寫的音樂是安撫我自己的音樂，是能夠讓我平靜的音樂。
我並不認為我跟他有任何不同。我總是希望聽歌的人能夠和我分享歌中的美麗，歌中的至境。
《電郵與永恒》跟我其他的作品相同—— 它讓我更加了解這個世界，讓我能夠在自我的完整之中重構一個完整。作品不是混雜的新酒——混雜了簡單與複雜，這是我一個生存在二十一世紀裏藝術工作者的感觸。
但是一個藝術工作者不能與世事脫節。他必須去體驗成功與失敗，去領悟、去冥想。在他踏覽社會，于朋友和敵人週旋，和家人與黑暗共室，在這其中他要尋找自己的命運——藝術工作者永遠地在成長。
這些音樂是我無條件的奉獻，是來自我內心的呼喚。讓我們一起來分享，一塊兒來體會，去感受它的愛與愁。
但願這音樂能夠在這無常的數碼世界裏，給你帶來一點點的永恒！
謝謝。
責編：劉瓊
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