竹刻筆筒意深韻濃

　　撰文 顧惠康

　　竹刻筆筒是傳統文房清玩中的重器，不光是文人雅士所青睞的文房用品，更主要的是筆筒身上所蘊涵著的文化意韻。清代揚州竹雕大家潘西風曾在筆筒上以隸書刻款曰：“虛其心，堅其節，供我文房，與共朝夕。”對此，鄭板橋大為讚賞，稱其為金陵派第一人，並吟詩頌之：“試看潘郎精刻竹，胸中萬卷待如何？”由此可見筆筒的深邃內涵。

　　藝術流派精彩紛呈

　　筆筒的歷史可謂源遠流長，據説遠可追溯至1500多年前的東晉。據史書記載，東晉大書法家王獻之自用的一件斑竹筆筒，十分精緻典雅，外形酷似古人用於盛酒的一種圓形壺，竹器表面斑紋就像是裘皮，王獻之甚是喜愛，稱其為“裘鐘”。但由於當時歷史條件的局限，此筆筒上沒有人為的雕刻工藝，僅僅是一種書寫作畫的實用器而已。

　　在我國古代，筆筒的興盛期當屬明清兩代，其材質除了我們常見的紫檀、黃花梨、紅木、黃楊木和牙雕等之外，主要還是以竹子雕刻的為多。特別是明代，由於江南地區多産竹子之故，因而出現了眾多的竹雕藝術流派，其中尤數嘉定派、浙江派、金陵派為最，至今仍聲名遠播。此外，徽州的徽派等也名家輩出。這些流派各有自己的獨特藝術風格，其製作的筆筒不僅雕工精細、意境雋永，而且還極具民俗特色，為我國的工藝美術竹雕藝苑添上了燦爛的一筆。

　　大師傑作頗為搶手

　　這裡舉幾個較為知名的藝術流派，如嘉定三朱的“深刀刻法”，浙派留青聖手張希黃的“留青竹刻”，金陵派濮澄(即濮仲謙)的“竹莖雕”技法，潘西風的“淺刻”工藝，徽派吳元滿、李希喬、方浩等“書法入竹”風格等等。

　　其次還有福建上杭、四川江安、湖南邵陽、浙江黃蓉等地的竹貼簧工藝，都為我們後人留下了寶貴的物質與藝術財富。如今人們還能在收藏者或博物館裏見到他們的作品，如嘉定三朱的“松鶴圖”筆筒、“歸去來兮圖”筆筒、“仕女圖”筆筒；張希黃的“山水閣樓”筆筒；尚勳的“竹林七賢”筆筒；濮澄的“八仙過海”筆筒；潘西風的“梅花”筆筒等等。這些傳世珍品，有的以山水風景為主，有的以人物故事為題，有的則兩者兼有，極富詩情畫意，能給人一種美的享受。如今，他們的作品大都相當搶手，是人們競相追捧的對象。上世紀90年代中期，香港蘇富比、佳士得、北京瀚海、中國嘉德、上海朵雲軒等各大拍賣公司紛紛推出他們的作品，都取得了較高的成交率。

　　名家筆筒各具特色

　　竹刻筆筒不僅用材講究，而且在雕刻技法上，也由於各人的文化修養和對藝術認知程度的不同而各具特色。

　　上述的三朱即各有所長。三朱，即朱鶴、朱纓和朱稚徵，為明代傑出的竹刻雕領銜人物，特別是朱鶴，既會詩文，又精篆刻，他的竹雕與一般刻家所不同的是，他不是簡單地在竹材上刻一支竹或一棵樹，而是把自己所需要的畫面刻劃得栩栩如生。比如，《松鶴圖》筆筒上滿刻虬枝老松，仙鶴閒庭散步，似在喁喁細語，呈現出一片悠閒恬靜的場景。

　　其次如清康熙年間的竹雕大師吳之?。此人不僅極善圓雕，且更擅長浮雕。他師承“三朱”，所雕的作品層次分明，立體感極強，為“薄地陽紋”技法的創始人。吳之?作品頗豐，流傳至今的多為筆筒，如“荷杖僧人”筆筒、“滾馬”筆筒、“松溪浴馬”筆筒等，無不超凡脫俗，精緻之極。

　　而作為竹雕刻門類中以“貼簧”(或稱竹簧、翻簧)製成的筆筒，則較之其他竹刻筆筒的工藝要複雜得多，因它是取竹內壁之黃色表層，並將其翻轉過來貼在木胎上，然後進行雕飾的，故而就更為精美珍貴。

　　值得一提的是，張希黃以“去地陽雕”留青技法雕刻的“山水樓閣”筆筒。留青竹刻工藝有“全留青”、“部分留青”之分，其畫面內容多為魚蟲花鳥、山水人物，視擁有者喜好而定。此山水樓閣竹筆筒係張希黃留青竹刻的代表作。作者採用“去地陽雕”的手法，在筆筒表面施以繪畫般的佈局和雕刻，近處的山樹樓閣，遠處的起伏群山，均雕刻得極具層次感，且刀法嫻熟，猶如一幅山水畫。同《松鶴圖》筆筒相比，其又是另一番意境，給人一種賞畫般的藝術享受。

責編：劉慧