與竹木為友的逍遙 竹刻收藏正紅

　　鄺遠豐是北京一位藏家，他迷戀于南方的竹子，就在北京找了一塊地，種起了竹子。一年後，他果然讓南方的竹子在北方落了戶，問起其中的辛苦，他苦笑著用“罄竹難書”來形容。沒想到，一年之後，千辛萬苦種下的竹子全部凍死了，他只好在以筍幹、竹筒飯過嘴癮的同時，四處收集竹刻藏品來慰問自己。

　　以前，金玉之貴大家都知道，而竹木器因為材質普通而一直不受重視，所以竹刻藏品一直局限于文人圈內賞玩，被稱為冷門藝術。如今，越來越多的玩家開始認識到以刀代筆，以竹為紙的竹刻藝術，其收藏價值不亞於名貴書畫，於是他們開始投入到這新興的收藏之中，杭州的陳一就是其中之一。

　　與竹木為友

　　陳一先生酷愛書畫，在他的紫檀書桌上，擺著上好的端硯、徽墨、貢宣、湖筆，當然也少不了其他文玩珍品：竹刻的筆筒、臂擱，還有紫檀鑲竹黃的鎮紙……

　　説起竹雕，他就滔滔不絕。

　　據介紹，竹刻的範圍還是比較廣的，包括竹制插屏、挂屏、扇骨、煙盒、筆筒、擱臂以及直接用竹雕刻成的人物、動物等。《清秘藏》載，宋高宗時有個名叫詹成的竹刻名家，能在竹片上刻成宮室、人物、花鳥、纖毫俱備，精妙絕倫。可見在宋時，我國的竹刻藝術已達到相當高的水平。雖然從宋代就有人玩竹刻，但是一直到清代才流行起來。在收藏界，竹刻一直不是大類，僅僅歸在雜項中，直到這幾年才熱起來。

　　據介紹，歷史上的竹雕大師一般分為“嘉定派”和“金陵派”，而近現代又出現了“留青派”和“竹根派”。

　　金陵派不太講究精雕細刻，往往隨材料的天然形態稍加雕琢，別出心裁，有自然之美，刻法主要是淺刻，畫面獨具筆墨意趣。嘉定派以朱鶴祖孫三代為代表，擅用深刻、浮雕、圓雕法，運刀如運筆，人物山水皆刻劃傳神。這個流派在明、清兩代出現了許多著名的竹刻藝術大師，如朱三松、朱小松、封錫爵、封錫祿、吳之幡、周芷岩以及獨創留青竹刻的張希黃等，可謂大宗。

　　“竹刻藏品一般都流傳有序，所以背後總是會有一個很長的故事，這也是這類收藏最吸引我的地方。”説話間，陳一的癡迷之情溢於言表，與竹木為友，鬧市中得山野靜氣，倒也其樂融融。