1． LAST WATCH SYNOPSIS《最後的凝望》
編舞：陳裕光 Jeffrey Tan
燈光設計師：Yo Shao Ann
以樂譜為創作靈感的舞碼《最後的凝望》，描述的是一名女性的死亡歷程。透過風格獨特的舞蹈語言，展現女主角臨終前腦海中所浮現的種種回憶片段，以及對人世的無限眷念。
由多名舞員所飾演的“死亡使者”，四處尋覓瀕臨死亡邊緣的靈魂。經過多番的尋覓，“死亡使者”的目光終於停留在女主角的身上，並開始引導她走向死亡的路途，一步步地邁入人類無法逾越的靈異空間。女主角體現了抗拒死亡的決心，卻又盤算著踏上通往神秘領域的道路，也就是死亡。儘管女主角內心有千百個不願意，陰魂不散的“死亡使者”還是如影隨形，不肯放手。結果，她終究還是敵不過命運的召喚，踏上了不歸路…
JEFFREY TAN BIO
陳裕光 ；新加坡舞蹈劇場駐團編舞家、助理芭蕾舞者及高級表演者
自2004年10月起，陳裕光便擔任新加坡舞蹈劇場新設立的駐團編舞家一職。與此同時，他也是新加坡舞蹈劇場的助理芭蕾舞者及高級表演者。
21歲參加新加坡武裝部隊文工團，才開展舞蹈生涯，陳裕光可謂大器晚成。經過多年的苦練，他已經一躍而成為本地舞蹈界最有才華的耀眼明星。值得一提的是，裕光還曾經獲頒獎學金，進入新加坡芭蕾舞學院受訓，並接受著名舞者Anthony Then 的個人指導。之後，他又進入倫敦舞蹈中心受訓。除了在皇家舞蹈學院考獲榮譽學位之外，他也曾經在1995年于東京舉行的亞太舞蹈比賽中晉身決賽圈。
參與聖裏安及勃提帕的長篇經典舞碼柯普利亞，讓裕光第一次嘗到了當主角的滋味。他所飾演過的其他要角還包括Anthony Then 《胡桃夾子》 舞碼中的王子、 裏 採 因 《畢業舞會》中的好孩子、柯梅林《吉賽爾》中的阿布烈特、Goh Choo San 《羅密歐與朱麗葉》中的羅密歐、普羅科夫斯基《拉特拉維亞塔》和《安娜卡列妮娜》中的亞曼特，以及阿斯默《紅鞋》中的佩塔 。
此外，裕光也曾經在多名編舞家的一幕劇中演出，他們包括了喬治巴蘭採因、Goh Choo San、 裏爾華倫、格雷姆勒斯迪格、尚保羅柯梅林、卡尼帕羅裏、 史丹頓 維 爾、裏察維爾洛克、馬蘭丹、杜亞多、史洛默、耶裏凱蓮、薩克迪和皮特格拉等。
加入新加坡舞蹈劇場後，裕光曾經在多個國際藝術節中演出，例如法國的Le Temps d’Aimer la Danse a Biarritz、墨西哥的Festival Internaciaonal Cervantino、 韓國的ChangMu藝術節，以及菲律賓的舞蹈節。此外，裕光也曾經到過美國、澳洲、中國、印尼、馬來西亞等國家表演，並在最近代表我國出席倫敦舉行的新加坡藝術節活動。
他所編導的第一個舞碼《部落的節奏》于1996年首次公演。之後，他還在1999年和2001年先後推出了《躍進》、《虛偽》和《回憶錄》等三個舞碼。2000年的時候，裕光還獲得了國家藝術理事會所頒發的卓越舞蹈新人獎。2003年，在國家藝術理事會的教育津貼下，裕光特別申請假期完成在昆士蘭科技大學修讀的藝術碩士課程。他的指導老師是雪兒史托克副教授。為了發揮自己在編舞方面的才華，他在2003年特別編導了Un Reve Curieux和Sojournic Serenade兩個舞碼，並在2004年編了Last Watch of the Night，在布裏斯班的舊政府大廈也作了精彩的表演。 此外，他還曾經在2004年于紐西蘭芭蕾舞學校公開表演，並受邀于2005年的昆士蘭芭蕾舞嘉年華會上，為新加坡舞蹈劇場演出《虛偽》的舞碼。
回國後，他獲得新加坡舞蹈劇場的委任，成為劇團的第一個駐團編舞家，並擔任助理芭蕾舞舞者。身為駐團編舞家，裕光第一次的編舞工作，是在2004年舉辦的星空下的芭蕾活動。當時演出的舞碼就是《最後的凝望》。他的其他作品還包括了Duet、Trio及在2005年與芭蕾舞大師保羅馬森所合作的《小美人魚》。2005年12月推出的《胡桃夾子》舞碼，則獲得了觀眾極大的迴響。
2. LES NOCES SYNOPSIS 《婚禮》
編舞：皮特格拉
舞臺布景設計：皮特格拉、德羅奧特及瓦蘭亭
服裝設計師：慕露
燈光設計師：瓦蘭亭
燈光執行員：Yo Shao Ann
Les Noces《婚禮》堪稱為20世紀作曲家史特拉文斯基最著名的曲目之一。
如此深刻，又富於戲劇性，《婚禮》巧妙地詮釋了結婚儀式賦予人們愛情與束縛的多重情感矛盾。在史特拉文斯基震撼性的音樂創作下，皮特格拉的重新編舞充分展現了一個瀕臨瓦解的社會最深沉的狀態。
透過這出芭蕾舞碼，舞蹈員探討了婚禮的兩大層面──有如陌生人相遇般的集體結婚儀式，以及對彼此信誓旦旦，默許終生的兩人婚禮。
MARIE-CLAUDE PIETRAGALLA BIO
皮特格拉；皮特格拉舞蹈劇團創辦人
皮特格拉于1979年加入巴黎歌劇芭蕾舞團，參與所有傳統舞碼的演出，並和當代最知名的編舞家交流合作。1988年榮升為領舞之後，她在1990年于《唐吉柯德》中飾演的奇特麗一角，讓她成為巴黎歌劇芭蕾舞團的一級天后舞者。
她曾和多名知名編舞家合作，包括莫裏斯貝扎特、魯道夫諾麗、威廉福爾賽、馬特斯艾克、耶裏凱蓮、約翰紐麥爾、羅蘭帕迪、默斯卡寧漢、馬特格雷姆、吉羅姆羅賓斯、特維拉塔普、羅勃威爾森、魯迪范丹特、卡羅琳卡爾森。1998年，她受委擔任馬賽國家芭蕾舞團總監，直到2004年為止。
她在2004年創辦了皮特格拉舞蹈劇團，推出以迪爾森與亞瑪的同名曲目為音樂的長篇作品《Souviens Toi》。舞蹈以多媒體方式呈現，將觀眾帶回充滿歡樂的孩提時代。透過這家新成立的獨立劇團，她以全新的創意方式延續了自己過去的舞臺魅力，同時提升了個人演繹的深度。此外，舞蹈也成功地將古典與當代的語言風格巧妙地融合在一起。
身為一位編舞家，她在1988年完成了第一個作品《波羅馬貝爾》。之後又在1996年推出了《科爾西卡》及《三角地獄》；1999年推出《Vita》；2000年推出《薩坤塔拉》；2001年推出《秋之花”、《吉賽爾》、《雷蒙達Act III》 及《伊勒斯》； 2003年推出《Ni Dieu Ni Maitre》、《變形》、 《唐吉柯德》 ； 2005年 推出 《Souviens-toi》。
此外，她還完成了兩部書籍的創作，即《舞者傳奇》和《Ecrire la Danse》。2003年，她初次登上大熒幕，演出首部電影《Quand je vois le soleil》。
皮特格拉的舞臺魅力進一步延伸到彩虹天橋，獲選為巴黎萊法耶廣場第19屆時裝展的舞臺總監。此外，她也在90年代成功代言了奧拉芙油、Anouchka（Revillion）及Taille Fine等多個廣告産品， 並在2000年與商家合作以其名 義銷售一系列舞鞋和 服裝産品。
PAUL DEMASSON BIO
保羅馬森；芭蕾舞導師
保羅馬森生於西澳，8歲起和赫奇拉波爾斯洛夫及奇麗爾瓦西科夫斯基一起學跳芭蕾舞。14歲時，他加入西澳芭蕾舞團。1972年，他與羅蘭帕迪的馬賽芭蕾舞團合作表演。他曾以主角身份與瑪雅普麗瑟斯卡雅，參演帕迪的《粉紅弗洛伊德》和《La Rose Malade》，並和劇團到巴黎演出。 之後，他加入了倫敦佳節芭蕾舞團， 和 馬辛、傑克卡特、安東尼杜多、約翰塔拉斯、瑪莉斯奇賓、魯道夫努耶夫、巴裏默蘭等舞蹈員合作。
1975年，他隨同劇團到澳洲演出努耶夫所製作的《睡美人》。一年後，澳洲芭蕾舞團藝術總監羅勃哈爾曼爵士邀請他加入劇團擔任高級獨舞表演者。1980年，他獲得榮升為首席舞者，參與各大主要經典舞碼的演出。另外，他也參演過格林特裏、耶裏凱、費德烈阿什頓爵士、Goh Choo San、喬治巴蘭採因 和多米裏特索夫 所創作 的獨幕劇。
1988年，保羅開始以自由身的方式演出。他在墨爾本演出Pastrana的角色，為他贏得了墨爾本綠室獎的最佳配角提名。此外，他也曾以嘉賓身份參與演出和指導工作，包括西澳芭蕾舞團、昆士蘭芭蕾舞團、菲律賓芭蕾舞劇場、新加坡舞蹈劇場、香港芭蕾舞團、挪威國家芭蕾舞團及加拿大國家芭蕾舞團。另外，他曾擔任伯恩史塔歌劇團、澳洲芭蕾舞團和丹麥皇家芭蕾舞團的芭蕾舞首席舞者和主角。保羅曾與耶裏凱蓮、約翰紐麥雅、莫裏斯貝加特、羅納海德、卡梅林、史丹頓維茲、史蒂芬拜恩斯及薩科迪等人合作，並與麥納吉爾格合作為丹麥皇家芭蕾舞團製作努耶夫德《唐吉柯德》舞劇。
在2003年1月回返新加坡舞蹈劇場之前，保羅曾擔任約翰紐麥雅的漢堡芭蕾舞團的導師。最近，為了配合BUTS所舉辦的向安徒生致敬的活動，他和陳裕光合作為《美人 魚》舞劇進行了構思、描述、編曲和編舞的工作。
MOHAMED NOOR SARMAN BIO
莫哈末諾薩爾曼；新加坡舞蹈劇場高級舞者及芭蕾舞助教
1988年加入新加坡舞蹈劇場，自1997年起開始擔任芭蕾舞助教。莫哈末諾曾在多部舞劇中擔任要角，包括文森特尼布拉達的“Gemini Pas de Deux”、Anthony Then 的“Schumann Impressions”、Helen Lai的“出口與入口”、 大衛裏 採因的 “畢 業舞會”等等。1996年，由他編舞的“Living Greens”代表新加坡參加第8屆 亞 細 安舞蹈節。新加坡舞蹈劇場也曾在菲律賓（1998年）和澳洲（1999年）演出此舞碼。他也是新加坡舞蹈劇場“科普裏亞”、“胡桃夾子”和“灰姑娘”舞劇的綵排助理。1995年，他曾獲頒國家藝術理事會的年輕藝術表演者獎，以肯定他對舞蹈界的貢獻。2005年，他參演了皮特格拉的《婚禮》舞劇，並在《春之祭》中飾演預言家的角色。
Yo Shao Ann BIO
《最後的凝望》燈光設計師、《婚禮》燈光執行員
Shao Ann 擁有聖地亞哥加利福尼亞大學 的戲劇（燈光設計）碩士學位， 並考獲 新 加坡國立大學的英國文學及歷史學士學位。他曾在第四屆海峽時報生活！戲劇獎中，憑著Moving Gods（實踐話劇團）的設計作品 而獲得特別表揚。 2001年，他獲 得亞洲文化理事會所頒發的研究員資格。
在舞劇方面，他曾為Ah Hock and Peng Yu、Ecnad Project、國大舞蹈團體、The Arts Fission Company及Patricia Rinco Dance Collective（美國） 製作演出。 戲劇 方面的合作夥伴則包括行動劇場、亞洲美國專業藝術劇團（美國）、Checkpoint Theatre、Diversionary Theatre（美國）、Escape Theatre、La Jolla Playhouse （美國）、luna-id、新加坡專業藝術劇團、Toy Factory、實踐話劇團、 必要劇場、 劇藝工作坊和Wild Rice。
目前，他是在拉薩爾－新航藝術學院擔任技術劇場藝術課程方面的講師。此外，他也是新加坡技術劇場協會的創辦成員和秘書。
新加坡舞蹈劇場演出：月光回憶（2005年）、星空下的芭蕾－《美人魚》（2005年6月）、星空下的芭蕾（2005年4月）、星空下的芭蕾（2004年10月）、星空下的芭蕾（2004年6月）
3.FOUR SEASONS《四季》
新加坡舞蹈劇場將在新加坡舉辦這場演出（2007年5月）。這場演出是由來自阿根廷的著名舞蹈設計師Mauricio Wainrot。表演詳情後期宣佈。
附件的DVD影碟是由Tulsa Ballet 在2003年呈現的《四季》。 那場演出也同樣受到舞蹈設計師Mauricio Wainrot的領導。敬希參考。
以下是幾份關於Tulsa Ballet《四季》演出的媒體剪報：
o Media Review #1: “There is technical virtuosity and perfection in Wainrot’s new work, which includes music by Piazzolla. A slight wonderfully intimate atmosphere joins the company that dances to Astor Piazzolla’s compasses. The whole piece is articulated with excellent choreographic fragments: allegros and presto, danced by numerous performers. Largos and adagio allow solos and duets to stand out. Wainrot’s great imagination and talent can be appreciated in the many moves, twirls, changes of front, duets, groups and sequences. Carlos Gallardo dressed the cast elegantly and sophisticatedly, and added a historical touch to the shape of the skirts. While Silvia Rivas and Gallardo supplied a suggestive video and Eli Sirlin created a very suitable lighting design for the piece.” – Noticias Magazine, Buenos Aires, 2004
o “…Four Seasons of Buenos Aires” allows us to live the climax of the art of movement. On the other hand, Wainrot obviously inclines towards the aesthetics of beauty in this work that has the interesting costumes of Carlos Gallardo and the precise and suitable lighting by Eli Sirlin.” – Ambito Financiero newspaper, Buenos Aires, 2006
o “Wainrot´s language, as always, is fluid and of wide and unrestrained shapes. It constantly refers to the couple, which draws to a close after the confrontation of the genders and the groups. Such polarity determinates that solos are always performed as “pas des deux”, somehow in a classical manner. The blues and grays of Gallardo’s costumes, beautifully lightened, complete the idea of a dance that reminiscences the tango steps.” – La Raz帙n newspaper, Buenos Aires 2006
責編：劉瓊
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