《保持通話》超越還是沿襲 八大爭議待解析

　　以非凡的動作以及懸念殺入十月票房爭奪的陳氏商業大片《保持通話》不僅帶動起了影迷們的熱情，同樣也帶來了更多的話題與爭議。在影迷們競向將其與好萊塢原作影片《一線聲機》做對比，並列出多個疑問時，陳木勝以及他的《保持通話》都面臨著超出想象的壓力。到底是平庸的複製，還是真的實現了超越，還有待於人們看過之後才能給予清晰的結論，不過陳木勝還是自信地給出了：“絕對不會輸給好萊塢”的保證，相信這個回應對於仍舊持有懷疑意見的影迷而言，又增添了新的議題與懸念色彩。

　　《保持通話》與《一線聲機》的距離，是否就是中國電影與好萊塢電影之間的差距？金貝辛格的演技會沒有大S的真情流露更感人？古天樂的香港版蝙蝠俠當真就比人氣偶像克裏斯埃文斯更有商業鼓惑力？這些問題，都急待人們給出答案來概觀定論，使其一一得到完美解析。

　　細節缺陷

　　好萊塢電影《一線聲機》主賣懸念叢生的劇情，很多地方給人眼前一亮的地方，讓人在連連的意外當中思維受到太多挑戰。但從《保持通話》的改編效果來看，我們卻意外發現了原作影片中的諸多不完美，反而襯托出了新作品的嚴謹程度以及創新膽略。諸如，金貝辛格所扮演影片的女主角是個物理老師，這點身份僅在開場時匆匆言語交代，而後馬上就進入了劇情，就開始熟練地背著綁匪裝配起被砸爛的電話。這點疑問在美國當年的主流評論當中都曾提到過，都稱此情節略顯荒誕了一些也過於突兀。在《保持通話》中，大S的身份則成了電子産品的設計師，在情節鋪墊中也給出了她有自己動手的能力，算是給原作影片做了很好的修繕。其次，原作當中所涉及到的“過於巧合”等等疑問也都在改編中一一做了彌補，更多看過兩部影片的人都認為相比起來新作《保持通話》更顯合理一些。

　　劇情

　　從劇情上來比較，《一線聲機》雖然佔了先機，卻未必能討得半點便宜。改編故事在完善了曾被詬病的一系列細節問題之外，還增加了闡述主人公性格與蛻變的父子線索，而且，使其超越影片的疑案色彩成為影片的全新主題，那就是這個社會最不該缺乏也是最該被昇華的愛。古天樂被父愛所激發出來的勇敢，比起那好萊塢的造神主義顯然要真實可信也更具戲劇魅力，這為影片升格不少。另外，張家輝從死亡女警身上得到的手機成為新的故事發展線索，也避免了原片的生硬拼接的嫌疑。如果你還以老的眼光去看本片的話，那你會錯失很多的精彩體驗，一個簡單的故事，事實上在幾經週折後已經變得極不簡單也決不俗鄙。

　　懸念

　　《一線聲機》主賣的是懸念，打得是徹頭徹尾的劇情牌，新作《保持通話》能否在此基礎上繼續發揮其劇情的懸疑性吸引影迷，況且是在已知故事情節發展的前提下仍能有高超的劇情功力，還能給人更多的意外嗎？但根據目前的反響來看，這種質疑很輕易就被打消並忘記了，多數人都表示出了“超出自己想象”的高評價，甚至為一個改編的故事創作打出了99的高分，這更加激起了人們的好奇與疑惑。評論者指出，好萊塢原作影片的懸念幾乎是在剛一過半之後便被揭開，正邪雙方的態勢與身份都被挑明，但《保持通話》卻將這種懸念保持到了最後，尤其是全面保持了匪徒身份以及幕後反派的神秘性，這讓觀眾大跌有色眼鏡。至於其它方面，人物命運的懸念也增加了不少，而且這也是原作最為缺乏的地方，比如古天樂正分奪秒地要去看自己即將離開的兒子，比如張家輝能否鹹魚翻身吐出十幾二十年來的窩囊氣，再如大S與古天樂的單身身份與患難之緣能否結下連理等等。

　　場面

　　好萊塢原作影片的製作水準雖高，場面也投入了不小的代價，但新作《保持通話》卻仍敢於喊出“擁有絕對優勢”的口號，這一點同樣也招來了好事者的爭議。陳木勝的底氣在哪？我相信熟悉他電影風格的人應該會很清楚，對於原作《一線聲機》中那漫長的公路大追逐，他處理起來不是難事，自出道以來，他所參與以及主導的《阿郎的故事》（幫忙）、《天若有情》、《烈火戰車》（幫忙）、《衝鋒隊之怒火街頭》、《我是誰》、《特警新人類》、《新警察故事》、《寶貝計劃》、《三岔口》、《男兒本色》，無一不是在公路戲上大出風頭，撞車追車摔車的場面不斷出新出變，大有形成傳統的趨勢。而在本片的創作中，陳木勝以數十輛車的連環大相撞墊底，以小型車在公路上的百變大穿行作為序列，經營起了令人瞠目結舌的視覺奇觀。正象有海外片商看完後所袒露的：“雖然花錢不是很多，但場面卻做到了超一流，對原來的影片已經是徹底的超越。”面對這樣的高評價，我們相信影迷們會對影片的規格抱以絕對信心，對其産生更高的期待。

　　動作

　　香港電影的動作水準是世界聞名的，影迷有理由相信《保持通話》會在此方面做出成績，但仔細看了一下演員表後，卻不免都給出質疑，這樣有充分餘地發揮其動作優勢的改編電影，怎麼會沒有用純粹的動作片明星來主演。事實上，這樣的懷疑論調很多人都有，甚至演員們在接到劇本後也懷疑自己是否真的能應付得來。但結果卻是超出想象的，《保持通話》所主打的動作牌決不是什麼功夫牌，而完全是以種種意外帶來的生死搏殺，從公路上到機場上，幾乎是《生死時速》的故事發展軌跡一樣。不拼拳腳，一樣給人以視覺衝擊，在種種的意外與想不到之後，絕對會給人以更加緊張更加刺激的新的動作體驗。其實，本片有動作片常客的加盟，那就是當年曾崛起但又沉寂多年的樊少皇。但影迷們的擔心顯然並不在於他，而是古天樂與劉燁之間的大PK吧。

　　人物

　　《保持通話》比原作影片的人物更多，結構也更複雜，所帶來的意外與人性化效果也更加明顯了許多。《一線聲機》中的男主角是個單身漢，性格也嘻哈了些，玩世不恭。但古天樂在新作中卻成了單身爸爸，是個膽小且懦弱的小職員，他與兒子的情感戲也為全片增添了人性色彩，更有觀者坦言兩者的對戲絕對是對女性觀眾的催淚彈。《一線聲機》中參與追查此案的警察是個很低調的老頭，但新作中卻是張家輝所扮演的熱血警探。兩人無論在性格還是在命運上都是天差地別，張家輝的這個角色有著讓人憐憫的特質，卻也無時不透露著喜劇色彩。至於反派，跟已經很有聲名的傑森斯坦森相比，劉燁的表現絕對可以算得上是夠出彩。無論是在造型還是個性展現上，這個染了頭髮的黑老大可以説是夠酷夠搶鏡，一反原作中的拘謹個性而為新作增添了更強勢的戲劇色彩。

　　演技

　　《一線聲機》在當年所遭遇最大的批評，也就是演員們的演技落差過於大了些，當然這些批評不是針對金貝辛格的，而完全是將矛頭指向了傑森斯坦森與克裏斯埃文斯。兩人一個過於拘謹，一個過於玩味，沒能將戲做得更好。而在《保持通話》中，這種一邊倒的側退效果就已變得均衡起來。多數人表示，對大S的演出很滿意，而對古天樂的表現則很意外。這種意外不僅在於他在細節拿捏上的準確，將小人物的懦弱心理以及狀態表現得足夠精練，更在於他在演繹父親角色時那強大的“父愛”氣場。而其他的角色，無論是張兆輝、張家輝還是劉燁，都很出彩，都獲得了觀者的較高評價，甚至有評價説影片最可貴的地方就在於它讓觀眾記住了每個人，包括那未經修飾卻為劇情帶來幾分額外精彩的孩子。

　　風格

　　與《一線聲機》相比，本片最大的變化就在於風格。原片因偶像藝人克裏斯埃文斯的加盟，風格就顯得略為嘻哈也過於跳躍了許多，尤其是在整個故事延續下去的過程裏，會令人倍感荒誕了一些。而《保持通話》則頗為冷峻，整體也走起了寫實的線路。雖然小幽默與小機靈會接連不斷，但仍舊是在一派嚴肅的氛圍裏維繫了全片的緊張、刺激的迷離色彩。而且，兩者從節奏比較上來講出入則更大，前者較溫和一些，節奏並不明快，行進下來也並不能體現其火爆刺激的案情氛圍。而《保持通話》則將高快節奏自始至終延續下來，讓人在緊張的環節裏環環遞進，不容觀者休憩，令其在緊繃神經的狀態下一爽到底。這可能是影片在改編過程中最鮮明的異動，同樣也是已經觀看了該片的所有人都感到格外過癮的最大誘因。相信所有關於《保持通話》的爭議都會在影片公映後基此被打破，兩部影片雖説出於同宗，但卻因風格上天翻地覆的差別而徹底被劃清了DNA。

責編：趙蕾