專輯：讓我歡喜讓我憂
藝人：周華健
廠牌：滾石唱片
時間：1991/11
經典理由：周華健由歌手到歌星的轉折專輯/首張個人製作室製作的專輯
從上世紀八十年代末開始，音樂工作室這種形式成為許多台灣歌手心儀並行動的目標。這些音樂工作室從性質上來講，即由歌手自己搭臺唱戲，掌控從選曲到製作的方向，而簽約公司則將功能盡可能減化到發行領域，在保證宣傳力度的同時，儘量少的干涉歌手的音樂內政。這種形式一方面説明了這些歌手對於音樂的自覺意識，另一方面也是當時整個流行樂壇越來越趨於多元化的現實所決定的，畢竟原本一家公司專注一種音樂風格的策略，已經無法在市場立足，只有分品牌、分種類來推出自己的音樂，才能以多角度的形式在樂壇立足。而在這種情況下。正是在這種局勢下，文章的“音樂文章工作室”、齊秦的“虹音樂工作室”、張洪量的“解析音樂”、趙傳的“音樂殿堂”、陳升的“新樂園”和周華健的“擺渡人音樂工作室”才得以百花齊放，而這些歌手在那段時期的專輯，也因為有了非常默契的團隊做保證，而使音樂在質量和市場兩方面達到了雙贏的效果。
《讓我歡喜讓我憂》正是周華健創立“擺渡人音樂工作室”後推出的首張個人專輯。和齊秦、陳升這些唱作歌手成立音樂工作室，更多的是為了玩音樂的目的不同，作為主打主流流行路線的周華健，他成立音樂工作室的最大目的，還是盡可能網絡到知人善任的創作者為自己服務，也即利用這樣一個平臺來搭建最適合自己的班底，將自己的特色和潛力盡可能的發揮出來，做到唱者舒心，聽者傾心。事實上，至少在周華健身上，音樂工作室確實發揮了神奇的特效，僅僅一張專輯，就將原本經歷坎坷也只是達到一流偏下、二流靠上高度的他，一下子推到了國語歌壇頭號男歌星的地位，也算是工作室這種小灶模式否定大公司大鍋飯模式很好的典範。
由港入臺的周華健，很許多同時代的台灣歌手一樣，以餐廳駐唱開始職業歌手生涯，而民歌（民謠）自然成為首選也是必選的風格。而在正式進入唱片業之後，他嘹亮又陽光的聲線，則很快地首先被諸多廣告商所吸引，將其視為推廣産品的聲音工具，四個月唱紅四十首廣告歌曲的經歷更大當時成為樂壇一大佳話。不過，廣告歌曲的成功反而也限制了周華健的歌路，入臺之後的頭三張專輯也因為歌路的不明確，以及鮮有主打歌而被受冷遇。直到進入“滾石唱片”後，才在當時“滾石唱片”由人文音樂逐漸向商業領域過渡的思路引導下，被包裝成為陽光遊子的健康形象，從而正式在歌壇嶄露頭角。《心的方向》、《我付出我的真愛我實現我的夢》和《最真的夢》幾張專輯，也終於讓周華健小嘗了歌星的滋味，並因此成為“滾石唱片”有史以來第一位成功的商業包裝偶像歌手。
儘管已經邁出來第一步，但繼《心的方向》打響頭炮後的四張國語專輯，卻除了細節的驚喜之外，就再沒有跨越性的突破。正因為如此，也讓周華健終於決定，要憑藉著剛剛積攢的一些市場人氣，而親手自己把握自己的命運，並在“偷”得《我付出我的真愛我實現我的夢》專輯中，詹德茂為其填詞的一首《擺渡人的歌》的歌名，成立了“擺渡人音樂工作室”，開始了全新的的音樂旅程。
由於是自己擔綱製作，《讓我歡喜讓我憂》在選曲上就顯得格式精緻，不再是之前專輯主打和其它歌曲頭重腳輕的不平衡，而是以優秀單曲集結的形式來組合成一張專輯。而在造型上，周華健也將自己陽光健康的形象盡可能最大化，從而剔除了公司原本對其形象附加卻偏重大路的市場元素，因而做到了很高的辨識度，形象也因此更為鮮明。在流行歌手最為重要的選曲環節，周華健更是不惜精力和工本，除了自己上陣創作了一些最適合自己的民謠小品外，更使出了借力打力的招式，將自己原本一直缺少震撼性主打歌的遺憾，通過翻唱日本“恰克與飛鳥”這支大牌組合的優秀作品的形式，而讓自己的流行性上了一個臺階。
這首歌正是專輯的主打歌《讓我歡喜讓我憂》，而這首歌能夠在華語樂壇迅速走紅，卻不能僅僅歸功於原作者，李宗盛為其重新填寫的中文詞亦是相當的關鍵，極盡細膩又不失口語化的歌詞，將一種欲走還留的無奈、無助情緒發揮得淋漓盡致，其歌名更是成為後來很長一段時間的時尚用語。而有了如此鮮明作品的周華健，因而也更可以發揮出自己中音區優雅、和健康，高音區磁性兼野性的演唱特長，並進一步鞏固了自己的聲線辨識度。
專輯除此之外的歌曲，大都是一些簡潔並適合傳唱的流行民謠，雖然不像主打歌那麼流油，但《怕黑》、《你現在還好嗎》和《兩種》等等歌曲，卻還有起到了很好的綠葉作用，並憑藉著小家碧玉式的動聽而細水長流到如今。
專輯曲目：
1、 你現在還好嗎
2、 讓我歡喜讓我憂
3、 怕黑
4、 兩種
5、 我站在全世界的屋頂
6、 傷心的歌
7、 若不能擁有你
8、 讓世界叫響這個名字
9、 我不要知道我的未來
10、 璀燦
責編：劉岩
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