奧斯卡最佳影片的五強都已經各就各位，站在了起跑線上。檢視一下今年五強，再看看近幾年的走向，似乎奧斯卡正在試圖建立一種新形象：遠離商業，重歸藝術。比如馬丁?斯科塞斯的獲獎，《撞車》、《百萬寶貝》等影片的選擇，能明顯看出與2000年之前的最佳影片，如《泰坦尼克號》、《角鬥士》、《莎翁情史》的取向完全不同。今年的五強中有三部都是獨立製片的電影：《老無所依》、《血色將至》和《朱諾》。科恩兄弟和保羅?托馬斯?安德森等獨立電影核心人物被推到了奧斯卡的聚光燈下。難道一個新的獨立時代已經到來了麼？

　　〔最佳影片〕

　　今年的奧斯卡，可以看作是《老無所依》和《血色將至》的雙雄對抗。雙方有相當多的共同點：　　

　　一、都是導演近年臥薪嘗膽後的震撼之作──保羅?托馬斯?安德森從《拳擊情緣》之後五年不鳴了，而科恩兄弟三年前的《老婦殺手》則是他們最差的影片。然而，這次的作品讓他們得到了有史以來最高的評價。

　　二、兩部影片都是充滿強烈雄性氣質的作品(《贖罪》則顯得有些陰柔）。

　　三、都在德州取景。

　　四、都是米拉麥克斯和派拉蒙優勢兩家聯合發行的。有意思的是，米拉麥克斯負責《老無所依》的國內發行和《血色將至》的國際發行，派拉蒙的優勢則正好反過來。

　　五、兩者都獲奧斯卡八項提名，幾乎是均分了各大影評人獎的各個獎項。

　　由於是同樣的發行公司，在宣傳造勢上也不會有待遇上的不同（除非公司打定主意力捧一個放棄另一個)，兩者看起來真的是勢均力敵了。這樣，一切又回到了原點：哪部影片更優秀？更受奧斯卡青睞？從目前狀況來看，《老無所依》領先一頭，因為它已經拿到了五大影評人協會獎中的三個。

　　在奧斯卡揭曉之前，最後一輪，也是最關鍵的一輪競爭還要看各工會獎的歸屬。對最佳影片來説，導演工會、製片人工會和演員工會是非常重要的三大工會獎(因為演員工會在影藝學院人數最多)，他們將會給影片帶來最後的推動力──其中演員工會獎裏的群體表演獎往往也是最佳影片的一個輔助風向標。而今年的五個提名裏，只有《老無所依》和奧斯卡最佳影片提名重合。

　　當然，也別小看那些特效工會、化裝工會等會員的作用。前年，《斷背山》一路高歌猛進，橫掃各大影評人協會獎，最後一刻卻敗于《撞車》，其中很大一個原因就是影藝學院的這些技術工會成員在起作用。這些人的數量在影藝學院中所佔比重也不小，他們沒有導演工會、演員工會等會員那樣的藝術積澱，對《斷背山》裏面的同性戀主題持較為保守的態度，對《撞車》裏的種族矛盾與理解溝通的主題更為關心和認同。從今年這兩部影片來看，風格淩厲、暴力十足的《老無所依》也許比現實批判性更強，更沉悶的《血色將至》容易接受。

　　在權衡再三之後，仍然認為《老無所依》更有希望奪得奧斯卡，它很可能會成為80屆奧斯卡上的最大贏家。保羅?托馬斯?安德森還年輕，再等等吧。

　　除了這兩部片子，本屆奧斯卡會不會出現黑馬，這個，不到最後揭曉，誰也不知道。如果要有的話，那恐怕只能是《贖罪》了。

　　《贖罪》顯然是那種奔著評獎路子而拍的電影：英美組合的團隊──影藝學院中的英國會員不在少數，而且英國電影學院獎對奧斯卡的影響也不遜於美國本土的影評人協會獎；史詩外殼的故事；強烈的感情衝突；一定的反思性。每一樣都似乎在討評委的歡心。可是這幾年的經驗告訴我們，越想迎合越難成功，《奔騰年代》、《鐵拳男人》、《冷山》都是撞了墻的例子。如果沒有極端情況出現，《贖罪》這個第三者怕是沒機會的。

　　《朱諾》也很好，但同樣又不夠好。而且小題材小故事小表演，顯然不是能震住群雄的那種奧斯卡最佳影片；而《邁克爾?克萊頓》是本屆奧斯卡提名中惟一較為商業化的作品，這部影片能夠入選，完全是因為喬治?克魯尼在業界的聲望地位以及華納公司的力推，更沒有再進一步的可能了。

　　這樣看來，這屆奧斯卡最佳影片獎可謂是競爭激烈，焦點突出，黑馬難現。但只要《贖罪》不得奧斯卡，贏家就肯定是屬於獨立電影的。未來幾年，這個新獨立電影時代還會繼續下去麼？

　　〔最佳男主角〕 　　

　　80年來，奧斯卡的表演評獎已經達到了新的境界。就像今年，當五位準影帝都達到了一定的表演層次，真正比較的已不是演技，而是演員個性與角色的融合程度，以及從中生發出來的社會意義和深層魅力。　　

　　丹尼爾?戴?劉易斯

　　《血色將至》

　　《血色將至》的開頭，他摔斷了左腳艱難爬出礦坑，這場戲就註定了他會獲得奧斯卡影帝──不只是因為《我的左腳》的迷信，因為你看到的丹尼爾?戴?劉易斯根本是另一個人。從2004年開始，他就在油田裏浸泡，體驗派的表演準備使他徹底成為“糊塗油蒙了心”的石油寡頭。電影史上出現了繼“公民凱恩”之後又一個強大的野心家和造夢人，以及又一個被成功摧毀的成功者。當我們已經習慣忍受丹尼爾?戴?劉易斯的陰險和沉默，忽然迎來他一氣呵成的大段舞臺式對白，靈魂在剎那間撼動。

　　奧斯卡紀錄：獲獎一次(《我的左腳》，1990)，提名兩次(《以父之名》，1994；《紐約黑幫》，2003)

　　喬治?克魯尼

　　《邁克爾?克萊頓》

　　喬治?克魯尼已經變成了新一代的“湯姆?漢克斯”，相對於漢克斯誤打誤撞成就平民英雄的運氣，克魯尼則是主動擔當美國精神的代言人。《邁克爾?克萊頓》給了他從骨子裏展現民權意識的機會，一個奧斯卡提名，關係的已然不是單純的演技問題了，就像亨弗萊?鮑加和保羅?紐曼那樣，克魯尼在逐步成為一種政治立場的銀幕代表。他在乎的不是奧斯卡，而是拿了獎之後上臺發言的機會。

　　奧斯卡紀錄：獲獎一次(《辛瑞那》，2006)，提名一次(《晚安，好運》，2006，最佳導演)

　　約翰尼?德普

　　《理髮師陶德》

　　好萊塢始終欠約翰尼?德普一個奧斯卡，以表彰他的冒險精神和天人合一的表演風格。可惜這個專門獎項還沒有被開發出來。評委們能做的，就是給約翰尼?德普影帝提名。將一個專演商業、邪惡或者惡趣味電影、最不可能獲得奧斯卡獎的偶像無限拉近奧斯卡，主要是為了謀求更龐大的群眾基礎。德普這次因《理髮師陶德》所得的表彰，與他第一次開口唱歌並無關係，而是奧斯卡對外宣傳的噱頭。

　　奧斯卡紀錄：提名兩次(《加勒比海盜》，2004；《尋找夢幻島》，2005)

　　維果?莫特森

　　《東方的承諾》

　　他早就該得奧斯卡了，我們甚至可以舉出許多比《暴力史》還要早的小片作例子。但由於他一直不在演員工會之列，所以演得再好也沒有被提名的資格。情況在今年有所改變。在《東方的承諾》中，維果?莫特森為了扮演一個黑幫分子去學俄國口音，宛如一個全身文滿花紋的懺悔者，他的表現已經達到了無法忽視的程度，連奧斯卡也不敢再冒著民憤將他拒之門外。他的這次提名，是一個實至名歸、厚積薄發的成果。

　　奧斯卡紀錄：無

　　湯米?李?瓊斯

　　《決戰以拉谷》

　　他獲得提名不算意外，但以《決戰以拉谷》而不是大熱的《老無所依》晉級，則相當令人驚訝。在《決戰以拉谷》中，李?瓊斯是一個調查“逃兵”兒子被暗殺真相的父親。無論是從題材新鮮度還是表演細節而言，這都是一個用力再多也難以出彩的平庸角色，同樣是老警察身份，他在《老無所依》只有三分之一的戲，卻表現得十分鬆弛，並富於人生智慧。也許奧斯卡要表示對伊戰題材有所關注，也許是為了平衡某些力量。總之，這個提名來的很無厘頭，老湯米幾乎沒有獲獎的可能。

　　奧斯卡紀錄：獲獎一次(《亡命天涯》，1995)，提名一次(《刺殺肯尼迪》，1993)