書法是漢字的書寫藝術。古人房屋大廳中一般不以畫幅做裝飾之用，而大多數懸挂“耐看”的書法佳作。真正的好書法能撐起殿堂，而繪畫通常是“補壁”之用。而在藝術市場上，書法作品也受到了海內外各路藏家的追捧，但現代的書法能夠進入拍賣的也就是啟功、林散之，但他們的作品如今不乏天價。至於其他一些名人儘管沒有一些大名家那麼搶眼，但也有可圈可點的地方，收藏者不妨關注作品即將上拍的李璽文。

    從欣賞角度來説，欣賞字比欣賞畫要難得多，書法的內涵比畫要深。李璽文的書法卻總能讓人體會到臨池潑墨，聰明才智于筆下生花！

    李璽文愛上書法純屬偶然，他出生在戶縣祖庵古鎮西邊的黃堡村。1980年考入西北政法大學法律專業，上學期間，見到有些同學會寫毛筆字，便自己買來毛筆，在用過的作業本上試寫，這一寫不要緊，使他一下子與書法結下了不解之緣。他開始臨習的是唐人的小楷《靈飛經》（傳為鐘紹京書），由於酷愛，加上勤奮，進步很快。學校舉辦書畫展覽，剛練習書法時間不長的李璽文便以自己的小楷書獲得了評委老師的一致好評。1984年7月，他畢業時的所有個人登記表，都用一絲不茍的楷書寫就。也就是憑著這一筆好字，他被分配到中國政法大學，也是這筆好字讓他在中政大的教務處，找到了自己的位置。

    在李璽文的辦公室裏，三面墻壁上都懸垂著他的書法作品，一個角落裏還堆著不少新作。辦公桌一側的筆架上，懸立著一支支粗細不一的毛筆，旁邊散落著幾方硯臺和一盒印泥。這裡不是一個文人墨客的書房，而是置身於一個勤於全校教務的副處長的辦公室裏。從1984年于西北政法大學畢業，到去中國政法大學教務處工作，李璽文一幹就是二十多年。這些年來，一直陪伴他的是那支從不離手的毛筆， 二十幾年如一日鑽研書法藝術。

    書法的創作速度快、量大。有的書法家一夜就可以創造10張或20張作品，但是畫家一個下午都畫不出一張畫來，很苦。對於李璽文來説，如何精進書藝是他最為渴求的。與許多不能專職書法的人一樣，他總是抽出一切空閒研磨技藝。而以孫過庭《書譜》為藍本，追摹其書凡十餘年，書藝漸近。每個雙休日，李璽文不是在辦公室裏練字就是和朋友切磋。2005年暑假，利用在英國出差的閒暇時間，他完成了長達十數尺的《道德經》小楷，其細膩的筆致和娟秀的字體令很多朋友愛不釋手。

    書法作品僅僅靠抽象線條，是很難得到認可的。拍場所看重的，還是書法作品所體現出來的書家的內在文化積澱。比如當代學者、作家如啟功、馮其庸、季羨林、賈平凹等的書法作品或者手札，無論市場怎麼變化，他們作品的市場價格在很長一段時間內是不可能跌下來的。這是書法家本身的文化與學術地位所決定的。在李璽文辦公室的墻壁上，有一幅行草分外惹眼。那是一個“秀”字，好似一個點立足尖、正在起舞的芭蕾舞者。與端莊秀麗的小楷不同，這幅字更多了幾分俊逸之氣，氣韻暢達、意境沛然。如果説寫小楷多半是研磨心性，那麼書行草則更多地是直抒胸臆。

    李璽文認為，書法也與舞蹈相通，有情緒的“跳躍”。然而，它更接近音樂，講究氣韻的流暢。他堅持，寫行草，點畫的起落須于成竹在胸之後，將沉積在心裏的感受書寫出來；他堅守，廣遊名山大川是一個書寫之人必做之功課；他相信，只有這樣才能將萬千氣象匯于筆端，流淌紙間。秉持這一創作理念，他遊三峽，登泰山，遍訪四海名碑，廣臨五湖名帖。在絕美的大自然裏追尋藝術的靈感，在精粹的古今書法藝術中盤桓。1997年，他的作品集結成冊，由著名書法家劉炳森題簽付梓。他還有無數作品作為校際禮物贈與美、日、加、德、新等國的大學，個別的還被外國首相收藏。李璽文在書法精神的歷練中追求沉穩，在線條形象的內涵上力追流暢。用筆求爽直，線條追秀雅。《神州》、《中國書畫收藏》等集刊中收入作品多幅。題寫書、刊多種。曾出版個人作品集《墨海覓秀》，兼任國務院後勤系統華勤書畫院藝術顧問，中紀委谷泉畫院副院長。

    書法家吳善茂先生説：“書法是寫字，但寫字不都是書法。”書法的內在規律決定了習書的嚴肅性。這就要求習書者勤奮不息，孜孜不倦，拓寬意境，防止墨守成規，舍本逐末；博古通今，鑒往創新，防止陳陳相因，依然故我。戲稱自己是書法大家啟功的“神交弟子”的李璽文未曾從師。對於別人對他的書法作品頗有啟功之風的評價，李璽文顯得平和而又理性。他説：“別人説我的字頗有啟功之風，我很高興，但並不興奮。這説明我的字有值得稱道的一面，但同時，我還在不斷鑽研于右任、柳公權的書法，我希望能更結合他們二者的氣勢，將秀麗之形與恢弘之氣融合起來，形成我自己的特點。這正是我這些年來孜孜以求的。”的確，正如齊白石告誡後輩的那樣：“像我者生，似我者死”，只有學其神韻並且加以變化，方能獲得屬於自己的長久的藝術生命力。

責編：高正奎