謝謝傳媒大學，今天很高興來到這裡，而且對我們招待非常好。

    今天我要講一下“視覺藝術和創意産業”。我想問一個問題，藝術如何能夠和創意産業結合在一起呢？我現在想了很多的模式，藝術的生産和分佈的方法。

    首先，我想説這樣一個畫面。市場將會好轉，我們重點不能放在短期的發展上，要長期的來看。我的演講會放在澳大利亞市場和歐洲的情況，我不會過多的講中國的藝術，但大家肯定會對中國的現狀更加了解。

    我作為中國的門外漢，國際上現在越來越關心中國的當代藝術。我們知道，創意産業的模式實際上是需要非常有創意的人才，而且創意産業可以增加就業的機會，同時我們還有一些額外的因素，就是關於知識産權保護的問題。到目前為止，創意産業規模生産與傳播也是産業的一個特點。世界藝術美術的範疇，並不一定是美術藝術的作品，事實上是反過來的，這個作品的獨一無二性是最重要的，可以增加附加值的。

    以下四方面是關於視覺藝術的市場特點。一旦要在視覺市場進行交易的話，我們要注意什麼呢？

    首先，要進行長期的規劃，在傳統的藝術市場來説，藝術家賣的價格非常低，他更加注重的是能夠長期的建立起在藝術界的聲望，所以有些時候最後能夠把自己的名字鐫刻在藝術發展的書籍裏面。講到短期的關注，他要把這個著作賣的很高，並且試著這麼一個方式證明自己的聲望，講到明星效應或者是明人商標的效應。 第三個是比較傳統的模式，現在也影響到了創意産業，也就是能夠用一些印刷品，就是一些藝術家首先會有一系列印刷的美術作品，之後這個美術品到最後有限量版出來放到市場上。第四個是關於商品生産的模式，就是在這個模式裏面，我們的藝術家可以創造出相關的形象，這個形象有很多不同的目的，代表很多的含義。這四個模式我要跟大家分享兩個具有創新的選擇。

    首先，跟大家介紹一下藝術市場傳統的長期的模式。之前我講到了原創的藝術家賣的作品的價格是比較低的，特別是市場價值跟原先的預估值差距是比較大的，我們可以通過很多方式建立藝術家的聲望，並不是需要以賤賣的方式提高自身的名望和影響力。我們可以通過一個系統，還有其他藝評家，或者畫展的機會來提升自己的聲望和層次。結果就是他的聲望在不斷地增加，我們的藝術品的著作價值也是隨時上升，但是最後的價值並不是掌握在藝術家的手中，藝術家的價值需要在購買者當中來實現。所以，我們的藝術家最終並沒有掌握絕大多數的價值，從經濟上來説，我們的購買力取決了作品的價值。對藝術家來説這當中有一個好處，就是可以受到藝評界的關注。

    還有一個跟視覺相關的就是有很多的不同創新形式展現出來。第一個是個人特色；第二個是保證我們的曝光率。我們必須在某個藝術圈裏面盡可能多的展露自己的作品，特別是主流的有影響力的圈子。這樣的話，能夠保證跟我們藝術圈保持相應的活躍力和活動性，和個人的參與度，這樣才能吸引更多人的注意。跟音樂表演還有魔術表演不同的是技術，很多人不知道視覺藝術效果是怎麼樣，不同的藝術有不同的視覺藝術效果，這取決於藝術創作。

    接下來大體介紹一下作品，這個作品被創作出來跟原創是不太一樣的，是改變了原來的面目的，首次將這個作品賣出去之後，有些時候根本不會進入到拍賣市場，還是在原來那個地方。為什麼呢？在80、90年代的時候，我們覺得很多的系統是受到衝擊的，很多的作品是不斷地流動的，流動性增強了，單價還是比較低，但是需要改變他們的思維方式就是他們的著作在更多的人手中不斷地流通，希望能夠通過拍賣的方式來增加自身的價值。當然還有很多的原因，會發現很多人的著作賣的價錢還是比較低，但是他們注意到了這些問題，他們想要有一個新的模式。我們做到了一種模式，就是你第一次賣這個東西的時候，我們應當賣的最貴，因為我們有一個目的使得今後的價值月來多，使市場反映藝術本身的價值。首先，要價要比較高，這樣的話可以保存他們的名望。其他一個方式就是能夠自身的參與到拍賣會當中，為什麼第一次要價要高一些呢？這是一個不太一樣的方式，這跟行業當中所倡導的也是不太一樣的想法。我想要更多的現金流，如果這個價值確實是低的話沒有關係，但是市場價還是在不斷地波動當中。每個人看到這個著作的時候會想到什麼呢？首先它已經不是原來的面目了，首先他要建立一個品牌，品牌很重要，這樣的話才有更長的時間可持續發展，才有更多時間進行第二次拍賣。在某些方面，我們必須考慮明星效應是非常透明的，由於有一很好的創新銷售模式，藝術家作為品牌推廣，當代藝術家流通性越來越強，他們的著作的流通性也越來越強，這是指大的宏觀的情況，而不是指個體。由於藝術家的創作週期比較長，所以我們的藝術圈結構和架構可能不太一樣，現在我們需要建立一個商標，比如説我們有博物館、畫廊、相關機構的準入，這樣的話可以使得這樣一種方式很好的在藝術市場運行。我覺得我説的還是比較保守的，因為第一個模式會在小範圍內受到影響，並不是每個人都會同意這樣一個觀點。

    限量版的印刷。之前説到梁啟超，他也在畫廊裏面有一個限量版的展覽，很多人了解到，很多中國藝術家也做了很好的表演，並且有了很好的展示。但是我看到這樣一個藝術家的成果，是以高質量的形式進行巡迴展的，在很多畫廊裏面出現的頻率很高。我們知道，每個表演的原形還有著作的原形還是有待考量的。我們所有的著作都是在高質量的藝術市場中流通，之所以反映了歷史的情況，當然也可以得到相關的圖像跟大家進行分享，很多藝術家也意識到這些作品原貌是非常重要的，他們覺得複製沒有任何意義，所以我當時跟那些藝術家説，你是不是可以分享一下你們的創作的時候，他們拒絕了我。很多藝術家從他們的原創作品當中獲利是最多的，在原創作品之後的複製品當中收穫並不是太多。我還在網上進行了搜索，尋找一些藝術卡片，看看是不是能夠找到電子賀卡，上面有一些藝術品，之後我真的找到了，我可以從網上公司買很多的賀卡，但是我不能下載這個圖像，因為他説由於圖像的版權保護不允許下載，所以我們不可能下載網上的圖像信息，這就提醒我大規模的賀卡的複製確實是一個問題。所以，我們就沒有從網上進行下載，如果沒有藝術家的同意和藝術家的簽名的話，就不可能被允許下載。所以，賀卡的圖像也是在行業市場當中的一部分。

    講到相關的模式，這並不是太特別。但是我們不應當支持大規模的生産複製,當中忽視了原創作品的價值。講到高端藝術品的複製，有很多的想法。還有就是參照心理的例子，這個藝術家在美術，在大規模生産方面都有一些經驗，可以在我們體恤上面畫一些圖案，如果做一個歸類的話，他是一個美術家在畫畫，同時又是一個商人可以賣體恤衫，但是在藝術圈他沒有很高的聲望。因為他並沒有一個很嚴肅的工作狀態，他們的作品也不是真正的美術作品。講到大規模的藝術品的複製，這個人做的非常好，因為他通過大規模的藝術品的複製成為了藝術家。當然，對目前的情況有很多不同的聲音和反饋，就是説我們的藝術品價格被賣的非常低，只有藝術家死後他們的價值才能被發掘和認知，我們會有很多國際協議裏指導規範化的工作。除了知識産權保護框架之外，還有其他相關的國際協定，就是説每一次藝術品的銷售，藝術家都會有一些外點的價值返回，這是一個機制，這樣的話能夠從某個方面補償藝術家的價值。所以我們會看到整個著作會不斷地流通，如果畫被拍賣的話，以往不會得到任何的報酬，現在有百分之幾的返點會給藝術家。但是，有些時候我們的價值是不斷地波動的，價格可能會下降，藝術品可能會貶值，這也是藝術家需要承擔的風險。

    還有就是不能夠採用更多的版權著作的方式來保護我們的權益，從藝術的普遍性和歡迎度來説取決於展出的頻率以及受到的關注度。一旦這個展品被展出的話，藝術家其實跟版權著作的原創人是很相似的，因為他們需要向主辦方付一定的費用，因為他覺得主辦方是為他們藝術價值的體現創造了很好的場所，所以我們的主辦方有時候會向他們收費。

    講到視覺藝術，現在我們有798工廠，這對我們來説是很好的場所，可以集中來展現視覺藝術。在中國最近幾年可以出口我們的作品，但是出口市場是一個非常脆弱的市場，中國的當代藝術品有些時候是供大於求，現在的出口市場並不是太好。講到藝術品出口市場，本身的著作需要適應國際的風格，在國際市場上流通中國藝術作品，中國人對自己的作品非常有信心，在國際藝術品展會展出，還有本地的藝術市場。有些作品不能按照版權保護的方法去做。我在北京、上海有藝術展，現在他們強調個人的藝術展品，我們看到在香港也會有這樣的展品展示。

    美術作品的流通是藝術的本質，就是它的可持續性，這個産品被生産製造出來到出售的時候，中間發展有一個發酵的時間，因此我們需要給美術作品提供很好的基礎設施，讓藝術品在生産出來之後能夠有一個很好的平臺流通到市場中去。但絕對不是基於一個品牌，也不是基於多的銷售技能，而不是要這個藝術品流動的太快，花開之前不要給太多的人為的干預，這樣的話花兒才能開的最好。藝術品要賣的最好的話，要在生産的時候就要做的最好。就像剛才説的電子卡片的話，如果沒有它的價值的話，就沒有人會願意花太多的錢買這個電子卡片。在藝術市場也是這樣的道理，基礎設施要建立好，我們要找到最好的花兒，我們要有一個好的市場機制。

    謝謝大家！

責編：劉謹