越劇何以“年輕”

越劇演員在浙江嵊州城南小學教學。 應煜芳攝

越劇《王老虎搶親》劇照。 俞滿東攝

村民在嵊州甘霖鎮施家岙村戲台看戲。 鄭 華攝

　　戲劇傳文脈，青春續華章。《戲劇振興三年行動計劃（2026—2028年）》的實施，為新時代戲劇傳承發展注入強大動力。

　　從經典戲劇的守正創新到稀有劇種的保護髮展，從戲劇名家的匠心傳承到青年群體的熱忱參與，戲劇藝術正以更鮮活的姿態走進大眾、浸潤人心。

　　本版即日起推出聚焦戲劇振興系列報道，描繪戲劇傳承發展的圖景，講述戲劇工作者執着堅守的故事，記錄戲劇振興的生動實踐。

　　——編  者

　　1906年，浙江紹興市嵊縣（現為嵊州市）東王村，4隻稻桶鋪上門板，搭起一方簡陋的戲台。李世泉、高炳火等幾位民間説唱藝人，以“落地唱書”的底子，第一次穿上戲服、拿起道具，登台演戲。

　　誰也沒有想到，這一聲清亮的唱腔，拉開了越劇120年薪火相傳的序幕。

　　5月至6月，第六屆中國越劇藝術節舉辦，12場大戲、3場小戲（摺子戲）專場呈現越劇近年來的藝術水準，吸引着眾多觀眾。

　　從剡溪之畔到黃浦江畔，從鄉間草台到都市劇場，從江南一隅到世界舞台，雙甲子歲月流轉，越劇依舊青春靚麗。它成了年輕人追捧的“文化頂流”，成了戲曲“破圈”傳播的典範。

　　120歲的越劇，為何依然這樣“年輕”？

　　根在民間、貼近大眾，越音繚繞城鄉

　　嵊州市越劇團的演出大巴還在路上，嵊州市下王鎮上巔村就沸騰了。

　　青壯年在搭戲台，老人小孩忙着搬凳子搶位置，女人們在家裏煎煎炒炒，準備迎接四鄰八村趕過來看戲的親友。

　　每次嵊州市越劇團到村裏演戲，村裏就熱鬧得像過年一樣。

　　“我最喜歡看《碧玉簪》，看了10多場還想看。”一位掉了門牙的老太太，17點就吃過晚飯了。她佔了第一排中間的位置，“坐得近、看得見、聽得清。”

　　演出從18點30分開始。18點剛過，台下已坐滿翹首以待的觀眾。鑼鼓一響，台下瞬間安靜下來。

　　在越劇誕生地嵊州，越劇從不是高高在上的“殿堂藝術”，而是流淌的生活方式。漫步嵊州街巷，古戲台旁、文化禮堂裏、社區角落，處處可聞婉轉越音，“老到白鬍鬚，少到開襠褲”，人人能哼幾句越調、唱一段經典，是這座城市最鮮活的文化圖景。

　　“越劇的根，深紮在民間。”中國文聯戲劇藝術中心主任邵玉燁感慨，“越劇從誕生之初，就帶着民間藝術的質樸與親和，善於汲取民間養分、貼合百姓審美，這是其百年不衰的底氣。”

　　根深，才能葉茂。嵊州深諳越劇的民間本色，多措並舉守護這份鄉土文脈，讓越劇始終與百姓相伴相依。去年，當地印發的《關於進一步支持越劇傳承發展的若干政策意見》，從制度保障、人才培養、全民普及等方面，為越劇“培土施肥”。百餘家民營劇團紮根基層，年均演出超3萬場，把《梁祝》《紅樓夢》《五女拜壽》等經典劇目送到田間地頭、山村院落，讓越音繚繞城鄉。

　　為進一步激活民間越劇活力，“村越”賽事不設門檻、面向全民，3年間舉辦近300場比賽，吸引近5000名民間選手登台競技，全網話題總曝光量超33.34億。

　　來自嵊州三江街道的理髮店老闆羅雪洪，獲得了首屆“村越”賽事冠軍後，得了一級演員陳雪萍的指導。“以前都是自學，瞎琢磨。通過比賽，接觸了不同越劇流派，還獲得了專業老師的指導，唱戲的節奏、台風都進步了好多。”羅雪洪説。如今，羅雪洪跟戲迷朋友一起參與了街道的越劇俱樂部，排演了多個劇目。

　　從鄉村戲迷到民間唱將，普通人在舞台上綻放光彩，讓越劇回歸民間、貼近大眾，真正成為百姓身邊的藝術。同時，當地持續活化越劇文化地標，修繕東王村首演遺址、打造越劇博物館，讓一代代人在觸摸歷史中感受越劇的根基。

　　“我們不僅要培養專業演員，更要培養千千萬萬懂越劇、愛越劇的觀眾。”嵊州市委宣傳部相關負責人説。

　　台州椒江越藝越劇團團長熊蓮芬，就是這支“民間大軍”中的一員。她動情地説：“20多年來，我跟着劇團走村串戶。台下觀眾從幾十人到上千人，有老人有孩子，有本地的有外地的。越劇對我來説，不只是藝術，更是生活。”

　　民間是越劇的源頭，也是越劇的歸宿。正是這份深植民間的堅守，讓越劇歷經120年風雨，始終保有本真的藝術溫度，築牢了劇種生生不息、薪火相傳的堅實根基。

　　“一個劇種的真正生命力，不在於它獲得了多少獎項，而在於它在老百姓心中的分量。”中國劇協理論評論專委會主任崔偉説。

　　薪火不斷，藝術基因在賡續傳承中煥新

　　一個劇種能否葆有青春，關鍵看有沒有年輕人願意學、願意唱、願意傳。越劇的舞台上，從來不缺年輕的面孔。

　　2024年，一名叫陳麗君的越劇演員，憑藉越劇《新龍門客棧》中的精彩表演，火遍全網。她在劇中飾演賈廷，將亦正亦邪的角色表現得淋漓盡致。社交媒體上，她的表演片段播放量數以億計，無數年輕人第一次發現：原來越劇可以這麼“颯”！

　　“這不僅僅是我個人的幸運，更是我們這個時代給予越劇的機遇。”已經是浙江小百花越劇院藝術生産與創作部副主任的陳麗君，謙遜而堅定，“作為青年越劇人，我們要以高度的使命感為越劇注入青春活力，爭取創作出更多講好中國故事、富有時代氣息、彰顯中華美學的優秀作品。”

　　陳麗君身上，折射出新一代越劇傳承人的群像。這種“代際接力”，讓越劇的藝術基因在一代又一代人中傳承煥新。

　　在浙江音樂學院，一名來自遼寧的00後張同學的故事，同樣動人。讓她下定決心學戲的，是《新龍門客棧》的短視頻。“我在短視頻裏刷到越劇，那一刻我才知道，原來戲曲可以這麼有力量、這麼有魅力。”她跨越2000公里報考越劇器樂專業，希望用新的理解去詮釋傳統。

　　今年2月印發的《戲劇振興三年行動計劃（2026—2028年）》，將人才培養列為重點。

　　近年來，全國設有越劇專業的藝術院校報名人數連年增多。嵊州越劇藝術學校每年招收近百名學員，既有全日制專業班，也有面向社會開放的“戲迷班”。今年，學校迎來18個省市的學生報考，錄取率不到9%。這種熱度，恰恰説明越劇在年輕人中的吸引力。

　　培養下一代，要從娃娃抓起。嵊州實現越劇教育從民間戲班到專業院校、從基礎教學到高等教育的覆蓋。全市117所中小學開設越劇興趣班，“越劇進校園”覆蓋率達100%。

　　00後盧笑恬從小在嵊州長大，媽媽去理髮店洗頭時，偶然聽到票友在唱越劇，便萌生了讓女兒學戲的念頭。從參加全國職業院校技能大賽戲曲表演賽，到浙江省青年戲曲演員大賽，再到節目《越動青春》，各級平台為她搭建了成長的階梯。如今，她已經成為上海越劇院的青年演員。盧笑恬説：“我趕上了一個極好的時代，這是一個推陳出新的時代，是對青年一代充滿信任、放手讓他們去幹的時代。”

　　更令人欣慰的是，越來越多的青年演員選擇紮根基層、服務人民。熊蓮芬沒有選擇留在城市大團，而是創辦了椒江越藝越劇團。近3年，劇團年演出都在300天以上，場次高達600余場。“民營劇團條件艱苦，但離觀眾最近。台下坐著的，都是最懂戲、最愛戲的人。”熊蓮芬説。

　　崔偉説：“越劇演員隊伍呈現出年輕化、基層化、本土化的特有構成。這是一個非常好的信號。年輕人願意來、願意留、願意唱，越劇就有未來。”

　　創新賦能，敢於打破邊界、適配當代審美

　　“哎喲，瞧這位看官俊得很嘍，你且隨我這邊請。”沿着戴望路盤山而上，嵊州越劇藝術學校的沉浸式越劇《夢回大觀園》正在上演。觀眾踏進園門，便成了“戲中人”——“劉姥姥”一路引導觀眾穿行藕香榭、九曲橋，演員就在身邊演繹寶黛故事。觀眾何曉陽説：“這個劇的體驗，真新奇。”

　　打破傳統鏡框式舞台邊界，創新演出形式，《夢回大觀園》讓觀眾置身園林場景中與演員互動，實現從“觀看”到“體驗”的升級，賦予越劇更具沉浸式的觀賞體驗。從2025年4月首演至今，已經演出了60多場，吸引8000多人次觀看。

　　創新，是越劇傳承發展的另一關鍵詞。“一路走來，越劇勇於探索、大膽創新。”中國劇協副主席、浙江小百花越劇院名譽院長茅威濤説。

　　從最初的男班演繹，到女子越劇的興起，再到男女合演的創新；從吸收崑曲、話劇藝術養分，到融合現代科技與傳播手段，越劇始終在守正中創新、在創新中發展。步入新時代，越劇緊跟時代步伐、適配當代審美，實現破圈發展。

　　《錢塘裏》紮根都市生活，聚焦市井小人物；《新龍門客棧》打破傳統舞台邊界，打造沉浸式觀演體驗；《核桃樹之戀》將家國大愛與平凡溫情相融……越劇劇目不斷探索創新，貼合時代審美與觀眾需求。

　　創新不僅體現在劇目創作和舞台呈現上，也體現在傳播方式上。

　　越劇是最早“觸網”的戲曲劇種之一。從早期的戲曲電影《梁山伯與祝英台》，到今天的短視頻、直播、線上演播，越劇始終走在戲曲傳播的最前沿。緊跟融媒體時代浪潮，青年演員們走進直播間，演唱經典唱段、分享戲曲知識，打破時空限制，讓更多人足不出戶感受越劇魅力。《新龍門客棧》等劇目通過網絡傳播，讓越劇從傳統戲迷圈走進大眾視野，成為備受年輕人喜愛的“國潮藝術”。

　　中國國家京劇院原院長宋官林説：“越劇之所以能‘破圈’，就在於它敢於打破邊界、敢於跨界融合。它向崑曲請教典雅，向話劇借鑒人物，向電影學習敘事，向現代科技借力。”

　　《戲劇振興三年行動計劃（2026—2028年）》明確提出，“推動科技賦能戲劇創作傳播”，這為越劇的傳承創新打開了無限想象空間。

　　今年春天，杭州越劇院攜《荊釵記》《五女拜壽》《一縷麻》等經典戲連續下鄉演出，所有劇目均由村民自主“點單”挑選。戲台上，名家唱得酣暢；戲台旁，美食市集香氣四溢。台上台下，戲裏戲外，熱氣騰騰。“我們要讓越劇‘長’在村裏，也‘飛’上雲端。”杭州越劇院院長杜曉晶説，希望讓傳統戲曲突破時空限制，圈粉年輕群體、賦能鄉村發展。

　　越劇的創新，正從“單點突破”走向“系統推進”。中國戲曲導演學會副會長楊小青認為：“創新不是目的，而是手段。真正的創新，是在尊重藝術規律的前提下，讓越劇與時代發展相適應、與現代社會相協調、與大眾審美相契合。”

　　歷經120年，越劇為什麼依然“年輕”？它的根，深紮在民間沃土；它的枝，伸向時代天空；它的花，綻放在一代又一代人的心間。

　　本報記者  王  玨 

　　《人民日報》（2026年05月31日 第 07 版）