對於國畫，我純屬外行，因而不敢妄言“認為”。只是看得多了，便似乎有點“感覺”而已。國畫之中，我尤愛寫意畫。寫意之道，難以盡言，初而寫形，繼而寫意，終則寫心。寫心不離形意。形在似像非像處，意在似有似無間。

      第一次看吳為山的肖像雕塑，是在中國美術館。一步入展廳，尚未細看，心靈便為之一振，我首先感覺到的便是濃郁的國畫的寫意神韻。吳為山的肖像雕塑，有的刀劈斧削，刪繁就簡，有的雲遮霧罩，朦朦朧朧。其具象往往簡約、模糊、概括，然勢、態、形、神，則惟妙惟肖，其藝術的感染力，似乎越過了視覺，直抵心靈。

      吳為山國學功底深厚，又遊學海外多年，對於西方雕塑的研究，頗有造詣。也許正因為如此，他從而獲得了“山外觀山”的視角，對於民族藝術的審視，便多了一層深刻和清晰。縱觀他的創作，不乏西方文化的影響和元素，但其文化內涵和精神主體仍然是地地道道的中國氣派和中國神韻。季羨林先生於十多年前初見吳為山及其作品時，便十分欣喜地稱讚他“獨闢蹊徑，為時代塑像，為文化塑像”，“將文化精神融入歷史發展生生不息之長河中，揚中華之文化，開塑像之新天”。

      吳為山的雕塑作品多為人物，但我總覺得，其手法和韻味，似乎更多源自中國傳統的寫意山水。其實，山水也好，人物也好，花鳥魚蟲也好，寫意的要義，無不在於傳神。恰恰在這一點上，吳為山得其要旨，他將國畫的寫意成功地運用於肖像雕塑，以神寫形(邵大箴語)，以意取象，形神意象，渾然一體，從而于具象與抽象之間，獨闢蹊徑，創立了“意象雕塑”這一雕塑藝術的嶄新體系。吳為山雖成名多年，但尚屬年輕，他自己也説仍在不斷地否定自己。我無力對他的作品作出學術評價，也無意對他的未來進行預料和估量，但看他的作品，的確給我一種新奇和振奮，一種民族文化的自信，一種關於繼承與創新、民族與世界的感悟。吳為山的作品讓我再次感受到，中國優秀的文化傳統，是一片廣袤而深厚的土地，它不僅是中國文化繼承發展的母體，也是當代中國藝術開拓創新的源頭活水。

      需要説明的是，寫意、工筆在國畫技法上雖屬於大的分類，但一些國畫大家的作品中，兩者常常交互使用，熔為一爐。我從吳為山的肖像雕塑中，也常看到工筆的精雕細刻，特別是畫龍點睛之處，工筆的功力更是清晰可見，比如，李白那傲然翹起的鬍鬚、費孝通那慈祥睿智的微笑、弘一法師那悲欣交集的眼神…… （作者：孫家正  全國政協副主席、中國文聯主席）