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    在我的學生之中，丁立人是特別的。我要他臨中國畫，他就是不臨。幾年以來，他經常來我家，他看畫、看畫冊、聽我講過去的事。他畫冊看得很用心，聽往事聽得很入神，卻從未臨摹過我收藏的中國畫。

    他借過我的“毛公鼎”、“散氏盤”。他寫過一段日子的字。他把寫的字拿來給我看，字寫得很有趣。可見他不是不懂傳統，看不懂會去寫它？他不是不喜歡傳統，不喜歡會長時間花在這上面？他的不想臨摹，一定有他的想法，有他自己的打算。心中有他自己的東西，有了目標就有他的追求，當然走的路自然與人家不同。因此，隨時顯出他的獨立性。學藝術應該有這種精神，沒有這一點，即使學了藝術也不會有所創造的。

    他看書看畫冊也跟人家不一樣。對於世界名畫集，盧浮宮藏畫等大部頭經典畫冊，倒不太感興趣，他卻最愛看中國古籍木版插圖，非洲的民間美術這一類書。這兩者相距甚遠，但都很中他的意。大概是這些東西同他很貼近，他在這些藝術裏找到他想得到的東西。

    他常拿他的畫以及木雕讓我看看。他的畫無論在造型、構圖、色彩各方面都是不同一般。他的畫放在面前，叫人眼睛一亮。他的畫，即使擺得遠也會一眼就看得出來的。沒有第二個人畫這樣的畫。這就是丁立人的畫，這就是丁立人。不僅如此，他每次拿來的畫都不會是雷同的。我想想也奇怪，他腦子裏有那麼多的構圖？他的木雕，版畫都是這樣的。丁立人的藝術不僅有自己的面貌，並且，不斷地變換風格。

                                                                                                           ——劉海粟

    丁立人六歲開始學畫。五十年代初，高中畢業了，他考取了美術學院。但是，在學校只呆了幾個月，就匆匆地離開了。因為他對繪畫有自己的要求——開創一條藝術的新路。

    藝術活動是一種虔誠的工作，虔誠度決定藝術品的質量。有人説：“藝術即道德”，是很有見地的。從事藝術就是追求真、善、美。丁立人對此早有覺悟。他嚮往的是單純、真摯、樸素的境界，並不是精緻、巧妙的技藝，所以，他選擇的老師是史前藝術，民間藝術、兒童的畫及東西方卓越的藝術品。

    六十年代初，我看到了丁立人的一幅版畫。它有床單那麼大，題材是鄉間風俗，用翠綠的染料，印在暗黃色的牛皮紙上。刀法不加修飾，人物造型無拘無束，構圖很簡便，一切都象信手拈來。這樣的畫，給人以充分的自由感，是真正的藝術。一看就知道，他已經繞過了自然主義，擺脫了文人畫，他走上了一條全新的路。

    近年來，我常看到丁立人的畫。這些畫是用兩尺見方的宣紙畫成的，有風景、靜物、人物（其中人物佔多數）。據他自己説，這些年來，他一直髮奮作畫，即使在“文革”時期也未停止過。在當代中國畫壇上，凡是有才能的畫家都能夠把古代傳統和現代精神結合起來，並且把東西方藝術熔于一爐，然後獨樹一幟地創造自己的新風格。從畫面上可以看出，丁立人近幾年在這方面所花的力量是很大的。

    在當今信息時代，作品的民族面貌是容易被人忽略的。作品體現不出民族性，即使廣泛攝取營養，獲得高度技巧，也會淹沒在世界藝海之中。有人認為：“有了民族性，才有世界性”，這是很有道理的。從丁立人的畫中，依稀可見漢畫的結構，魏畫的造型，以及民間版畫、年畫的色彩，民族氣息十分濃郁。這是由於他不僅熱愛我國上、下數千年的民族美術，而且天南地北廣泛收集、研究民間美術，日積月累，水到渠成。

    丁立人除了繪畫，還搞木雕、石刻、印章等，每個項目都有他自己鮮明的觀念，嶄新的面目。 我認為：藝術家所要追求的就是獨創性。藝術的獨創性的價值，等同與科學世界的發明、發現。因此，我對丁立人的畫，能不引起共鳴，能不感到欣喜？

                                                            ——關 良

責編：鄧莫南