點擊進入>>書法家王藝個人簡介

    書法現在所謂傳統派別的人，要完全恢復到二王時期，二王時期就是頂峰嗎？有的人認為永遠也達不到二王時期了，實際上現在也不能這麼去説，因為二王畢竟已經固定在那了。

    其實就是沒有用動態的眼光看待歷史，歷史也是可以解讀的，歷史是一種現實，我們去讀歷史，每個人都是在今天所處的社會環境，他的經驗判斷去重新解讀歷史，歷史不是一成不變的，歷史是每個人心中的歷史。十個人讀歷史，讀出來是不一樣的。

    回過頭來看書法也是一樣的，二王達到了一個相當高的水準，相當高的頂峰，沒有人突破，這確實是一件很偉大的事情，但對書法來講，並不是一件偉大的事情，為什麼説在歷史長河裏就沒有人能突破他們，其他的任何事物是在跳躍式前進，為何書法就固定在那就別前進了，或者説就明確一個説法，這代人或下代人，或十代人永遠超越不了前人，這種歷史，這種現實對後來者來講，是一個很困惑的事情，為什麼一開始就界定了，大家都超越不過去，但實際上歷史是怎麼推動的，歷史往往是在很多人難以想象的空間，難以想象的時間，難以想象的地點，發生了變革。要發揮想象力。這種變革符合當時的社會需求，最後這種變革就形成了。那你怎麼就能預見到一定不會出現這麼一個人，這麼一批人來推動書法的發展。我覺得如果有人超越，那是值得慶倖的事情。

    但我想永遠不會是現在出一個人，大家都認為他超越了二王，一定是從歷史，若干年以後，再往前看的時候，某一個人，某一個流派，接近或者是能夠超越二王。不管是書法歷史長河裏，哪一些有影響力的書法家，只要他們被超越，就是一種進步。被超越的，如果有人能超越他們，這對書法史來講，是一個進步，但是對二王和顏真卿，並沒有影響，他們的偉大地位並沒有人撼動，並不是説超越了他們，就是否定了他們。

    超越其實是一種建立在新的基礎上的東西，是站在前人肩膀上的。如果説我們一定要回到傳統，因為我們不可能超越二王，不可能超越那些輝煌年代的人，那我們就算了，永遠不要去創新，永遠不可能有創新。

    高爾夫裏有一個很好的説法，要推球入洞，職業的是要推過球洞六英寸，只有把球推過去，才有可能入洞。如果推不到，根本就不可能入洞。同樣對書法來講，前人已經超越不過去了，等於就是説我們不要超越過去，那還玩什麼。
    所以需要設立一個臨界點，我們在臨界點之內運作。

    現在還是應該承認二王的書法，承認前人的書法，他的歷史地位，歷史影響和作品都是很優秀的，但我們起碼有這種想象力，我們要做各種的探索，起碼有這種勇氣去超越。

    作為一個書法家，自信來自於哪，來自於探索過程中的勇氣，來自於探索過程中被大家認可的態度，如果説探索大家一直在罵，作為一個中國人來講，可能很多人都被罵回去了。書法本身就是充滿了變革的藝術形式，怎麼能不讓他變革呢。

    書法現在最大的困惑是，我們每個人都把它作為一門藝術，但是心理上又不希望它變革。他的內在含義，它有沒有傳達一個書寫者內心的追求，內心對書法變革的嚮往，這種嚮往當時不被人接受，今後能不能被人接受，他在整個書法史上會不會帶來一定的影響力，不管這個影響力是好還是壞。

    其實我們現在不應該要求所有的書法在書法史上都能留下地位，因為在書法演變的過程中，不斷有被淘汰的，被淘汰其中有好有壞，當然淘汰的東西應該是對書法，整個傳統的東西，概念的東西有些突破，以致于不能被接受，不能被短時接受，也不能被長時間接受，那可能就被淘汰掉了。

    這種淘汰一定要很明白，在人類文明的歷史長河裏，有很多東西是逆淘汰的，好的東西被淘汰掉了，這也有可能。所以回過頭看梵高他們這些偉大的藝術家，也都是回過頭才發現的。當時在那個環境裏也沒有引起很大的轟動，但是後來人們逐步發現他的藝術很偉大，影響力非常好，他的變革，他的創新引起西方美術史上巨大的震動。

    如果説不用軟筆書寫就不算書法，那麼油畫筆算不算軟筆，怎麼來界定，其實挺複雜的。

    過去是純文字表達形式，後來逐步進行分離，一部分作文字的表達形式，一部分變成一個藝術形態，現在逐步從文字表達形式基本上歸入純粹的藝術形態了。怎麼不要求他創新呢，怎麼限制他創新呢？如果作為一種藝術形式不創新，就不叫藝術，如果一門藝術經過若干年都不創新，就死掉了，就變成一種匠。工匠的培養不是一種藝術形式，它是傳統手工藝的傳承，書法是不是作為傳統手工藝的傳承呢，我覺得不應該是。

    對於中國書法來講，每一次地震都是因為創新引起的，但是創新完了後，有的人可能成功了，對書法的發展起到很好的推進作用。也有人是不成功的，不成功被淘汰掉，這是很正常的，但是也有從書法的變革創新和對書法史的發展貢獻來講，起了很好的作用，是成功的，但是是靠後人或者説過了很多年才逐步認識到。但是也有到現在為止，我們沒有發現他的價值所在，也沒有發現他的情緒所在，也沒有發現他真正的含義在哪，説不定過了若干年以後，大家又回過頭，某一個人，某一個流派當時那個書法簡直不得了，重新得到重視。

    為什麼我一直在説我們是生活在一個偉大而憂傷的年代，在這個年代裏親歷了這個過程，在這之前很多有想法的人，很多有創新的人，很多有很好作品的人，作品留不下來。因為他沒有影響力，因為他沒有一定的市場空間，沒有地位，所以儘管他寫得很好，很創新，本來可以幾十年，幾百年以後，大家有可能重新發現他的，但是作品沒有了，現在就不一樣了，可以用各種形式保留下來，留待以後大家評説。這個有意思，一定要用開放的心態去看待書法。
書法如果兩大功能的一項在發揮作用的話，也就是説書寫和文字傳達的形式還在體現，那相當一部分人是作為匠人，字寫得很好看，大家都讀得懂，這是一個功能。另外一部分人作為藝術形式來表現的話，這批人就大膽去創新，沒有他們的創新，那永遠都是匠人。這門藝術形式就走向滅亡。

    從整個書法史來講，看完以後就會發現，完全否定傳統是絕不可能的，沒有文字的基礎哪來的書法，完全否定創新和變革的人，沒有創新和變革，就沒有書法的生命力了，一個東西如果沒有生命力，就是一個標本。

    從生物物種來講，某一個物種的活化石價值很高，我們可以研究它，保護它。和形態不一樣，書法如果變成化石的話，當然若干年以後一定變成化石了，但現在還是在活化石的階段，你為什麼不允許發展變化呢。

    通過一個概念展，讓大家關注這門藝術，關注這種文字的藝術化表達形式，是一件好事。所以我一直在説，寫得再壞再爛，他是在寫，總比不寫強。在寫就是在延續書法的生命力。如果不寫，就真成了化石，起碼現在不管怎麼樣，發生一些變革，有可能徹底脫離這個物種，從書法走向了繪畫，從書法走向了雕塑，或者走向了其他的一些東西，但不管怎麼樣，他是在延續，也是在傳承，傳承得可能變了點，變了點還是朝那條路往前走。所以我鼓勵大家寫，不管是誰，願意用軟筆，用毛筆書寫中國漢字，這就值得肯定。至於寫的，按照傳統的評價標準好，還是現代的評價標準好，這是另一個範疇的問題。

    我們的價值判斷和我們的審美發生變化，是不是在傳統和現代裏尋找到了一個最適合他的表達形式，最適合觀眾接受的形式，這個東西的探索不是每個人都能找得到的，可能有成千上萬的人在探索，成功者可能就三五個人，而且從其他的藝術形式來講，不管是傳統的藝術還是當代的藝術，一個再有名的藝術家也是各領風騷兩三年。
過去我們想象丁玲一本書影響了一代人，但是現在誰能説靠一本書就能把影響力打一輩子，或者説他靠一門藝術，一張畫可以奠定他在某個領域完整的學術地位，這個有點超越現實。
書法最浮躁的時期就是表現在一方面我們要求書法非常優美，非常傳統，另一方面又説寫得太爛，還不如不寫。其實很多人的書法變革是這樣的，有回歸的問題，不斷回歸，不斷創新，在創新過程中，增加了對筆墨紙硯，對材料的認識程度更熟練，更有效率的使用這些東西，更能夠充分體現這些材料的張力。所以這個時候，可能會發生變革，這個變革，有回歸的成分，也有往前走的部分，首先要承認這個探索，這個探索的過程是隨著這門藝術被重視的程度，如果大家都認為千萬別去玩書法，那麼這門藝術慢慢被大家關注的少了，願意使用和學習的少了。若干年後，不管從傳承和創新方面，還是欣賞來講，連欣賞的人也越來越少，那麼就變得越來越小眾化。小眾到一定程度就是圈子文化，就不能作為一個整體的全民的藝術形式。

    書法不管怎麼樣，在亞洲還是有筷子文化圈，韓國、日本、大陸、台灣還是有人願意欣賞的，台灣很多招牌還是用書法的形式在表現，但是北京奧運會以後一推廣，全是ppc材料，全是美術字，全是統一的，顏色、字體、形式，真正用書法形式表達的很少。這也預示著逐步退化。

    我覺得大的判斷還是這樣的，很悲觀的看待書法，但是也不能否認少數人會出來很精彩的東西，因為這批少數人他們佔有了極豐富的書法資料，這是任何時期，任何人無法比擬的。通過對內涵外延概念化的突破，把想象力發揮到極限了再拉回來，就會覺得很有意思。每次看車展的時候都很震撼，它就幾個基本的元素，但是同樣會帶來嶄新的感覺，全新的理念。

    歷史的去看問題，每個人的審美標準都是在變化的。第一點關於內涵和外延的界定，和概念化的展覽是去創新，這個沒有矛盾，不要大家充分表達意見，書法的表達意見就是你來創新，我給你展覽的機會。因為現在大量的書法展覽和媒介，是由誰來控制著，這是有效資源。本來書法在媒體的關注裏，就是很小的一個形式，因為媒體要關注新聞，關注財經，關注社會問題，藝術只是其中的一項。在藝術裏，書法又只是其中的一項，所以這個注意力能夠被某一特定的人群，廣大的受眾接受，只有很小的空間了，在這個很小的空間裏，又被我們的學院派所影響和操控的，所以對創新的這批人來講，沒有更多的空間、時間去展示，那我們組織一次，讓書法創新的這種東西給大家看。
大熊貓現在叫瀕危動物，生存數量少，但它是存在的，書法也是這樣，如果説他在整個人群裏的比例逐漸在減少，那麼減少到一定程度，就叫瀕危狀態了。

    我們講的書法走向死亡，實際上和生物上講的一樣，慢慢影響力越來越少，變成了純粹的藝術形式，這種藝術形式的存在會有一個時間段，作為書寫、語言表達的一種形式，它肯定很快走向死亡，書寫這種藝術形式什麼時候走向死亡?
在書法問題上，永遠不要提萬歲萬萬歲，最後它會變成一種單純的藝術形式。單純的藝術形式就要和其他的藝術形式競爭，如果單純的藝術形式，書法的表現力，它的審美的內在的價值判斷的東西，如果連書寫都不書寫了，失去實用性了。作為一門藝術，它的受眾就會很小。

    書法更多的是人文精神的傳承，更多的展示了中國人對漢字的情結，融入了很多的民族情結，文化情結，漢字情結，甚至山水文化的情結，都在這裡面體現。如果説對這些的情結隨著全球化在減少，特別是年輕的一代，對傳統的東西肯定不如上輩人內心的感受那麼豐富。

    手寫的和打的感受不一樣，手寫的更多賦予了人文精神的東西。打印出來的東西就是一個意思表達，文字的優美、表達形式的準確是另一回事。從純文字角度來講，沒有看一封手寫書信帶給人那麼多親切感和快感。打印的東西比手寫的看得清楚，但容易千人一面。這種統一的、無差異的形式缺乏親切感，缺乏現場感，缺乏審美過程中的一種節奏感，沒有節奏感，沒有被文字吸引、抓狂的感覺，書法的表達去哪了。

    看一幅書法，他本身在書寫的時候，有一種創造過程，表達自己感情的過程，然後在欣賞的時候，同樣是你能不能體會到書寫者感受？我覺得現代人很難了，一個是從節奏來講，京戲的受眾越來越少，是因為節奏，一個現代人花上兩三個小時，平均五分鐘才能聽完一句唱詞，rap可能兩分鐘一首歌都唱完了，把全部的意思都表達完了，京劇的信息量很小，儘管再優美對觀眾的吸引力還是越來越小。

    書法走向死亡和挽救書法的生命過程不矛盾，因為這門藝術光輝燦爛的過去和逐步走向衰亡的過程對比太強烈，給人內心的嘆息也是非常強烈的，那怎麼辦？

    作為一個書法愛好者，努力去延長這個過程，一是培養更多的受眾，在現實可能的情況下，讓更多的人了解這門藝術，從事這門藝術，傳承這門藝術。二是讓他們了解、學習、使用、傳承，甚至是創新的過程中，儘量減少傳統東西的束縛，儘量提速。

    比如學習書法，過去我們得用十年、二十年來學，真正書法的老成，形成自己的個人風格，往往到四五十歲以後，能不能提速一點，哪怕提速三五年，在書法教育的過程中。西方文字的書寫，可能三個月就能寫得很好。
漢字有沒有可能提速，如果有可能提速，那這種方式是什麼，把這些東西找出來的話，起碼能讓更多的人樂於接受這種形式。

責編：鄧莫南