吾不善棋道，但我明白一個道理：不敢於舍子就不會有勝算。繪畫也如此，尤其是寫意畫，面面俱到難出好作品。

       書畫之道，無非藝、技。藝術者，欲達需靜修文采；技法者，欲熟則應刻苦練習。藝者所言，意念之馳騁；技者所現，功夫之高下。從事者皆知達藝術境界為上，然亦應知，非得其技弗能得其意也。

       我曾看過某位畫家的一方印：“困而知之”，此印內容頗好。為書、為畫者，必須知“困”，並要常常知“困”，如此方能得“知”。不知困者，焉能得知？自以為明白者，實乃正值最糊塗之際。每每知困時，定離上升之時不遠矣。

       欲放筆，必應先放胸懷。正所謂：恣性情，散懷抱。作畫時斤斤計較定不能成。人們常講“意在筆先”，對於這句話，好多人都誤認為，書畫家在作書、作畫前想好了要寫什麼、畫什麼就是“意在筆先”。其實不然，這裡説的“意”是指作書、作畫前醞釀出的一種狀態。是書畫家進行藝術實踐前，要進入的某種境界。這才是“意在筆先”的真正意義。

       寫意畫家最好的藝術狀態就是“得意忘形”，只有“忘形”才能“得意”。畫家往往苦被形累，它似一堵大墻彰住了畫家的眼睛，擋住了畫家的去路。初學者要“得形”，“得形”後若要“得意”，必須“忘形”。大多畫家“得形”後捨不得“忘形”，自己為自己設置了一道障礙。

       中國畫是一門學科，是需要循序漸進的過程，絕沒有捷徑可尋。有的工筆畫家為什麼畫不好寫意畫？就是他其中缺了一個過程，缺少了寫意這一段的練習過程。更有的原來畫工筆突然跳到了大寫意畫的範疇，就顯得筆墨、尤其是氣韻極為空泛。大寫意畫往往求“簡”，但簡不能“單”，正所謂“簡而不單”。“單”就是缺少了中間應有的環節。

       畫家不一定要成為理論家，但畫家一定要學習理論，如此才不會淪為一個畫匠。有的畫家談了多少年“形而上”，然觀其畫作仍處“形而下”的階段。因何？理論必須付諸實踐。我們國家確有這樣的情形：越喊得多的口號，便存在這方面的問題多。如上世紀五、六十年代，總喊“要大搞愛國衛生運動”那就説明衛生不好；“要團結不要分裂”就説明有不團結的現象。這類畫家總將“形而上”挂在嘴上，是否就有“形而下”的問題。理論的貧乏也許是其總講這一個觀點的另外的緣由所在。

       近十年我一直想把小寫意的文章作大，這是我苦苦追求的課題。因此我請篆刻家刻了一方“花鳥畫大文章”的印，就是為時刻提醒自己。我的恩師孫其峰先生，開一代小寫意花鳥畫先河。連同在天津美院的學習師承先生近四十年，他的藝術像巨大的磁鐵牢牢地吸引著我。然而，進門容易出門難。先生在十多年前就經常提醒我：“你要丟掉我這根柺棍，你的畫應該姓董，不能姓孫”。説著易做起難！真難！開始只是在技法上下工夫，總是失敗……一晃十五、六年過去了，現在回想起來，要想宗師並脫師，必須解決這幾個問題：研究老師、多讀書多讀畫、師造化、常思考多實踐，解決了就有可能成為“透網之鱗”。我深深體會到，一名好的老師、高明的老師，必須能把學生帶上師途，還能給他指上正途！