7月6日，“技法的係譜：形式，觀念與認識——何多苓、肖克剛的繪畫實踐”展在北京今日美術館開幕，展覽將持續到7月14日。當天，油畫家何多苓接受《京華時報》專訪時表示，油畫創作要繼承中國畫的傳統精神，而不是簡單地模倣。　京華時報記者王偉

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       以技法為主題頗有意義

       本次展覽，何多苓共有25幅作品參展，其中包括《野園》《夢夏》《聞鶯》和《惜春》等作品。

       “本次展覽的主題是探討技巧，我覺得這個在中國美術界也是提出一個比較新的課題。因為中國美術界在新潮美術以來都是以觀念為主，更多的是考慮畫作背後所體現的東西，反而對畫面本身並不是那麼注重，尤其是對技巧忽略不提。”何多苓説，他認為這次展覽把繪畫的技法作為主題提出來，是非常有意義的。因為畫畢竟是一張畫，它的技巧就是它的語言。

       除了對中國油畫技法的重視和強調，在本次展覽中，也可以發現何多苓創作的新動向。他坦言這是向中國傳統水墨畫學習借鑒的結果，自從上世紀90年代以來，他一直在做這樣的嘗試。“怎麼把中國傳統人文精神與中國當代油畫創作結合起來，我覺得這是一個比較大的題目，可喜的是目前很多人都在不同方向上努力實踐著。我跟肖克剛也是，我們從不同的角度來做這個事情，所以我覺得在本次展覽上的這一點也是非常有意義的。”何多苓説。

       >>談創作

       借鑒國畫創新油畫技法

       早在上世紀80年代初，何多苓即以油畫《春風已經甦醒》《青春》《雪雁》等作品在畫壇引起轟動，成為塑造一個民族和集體形象的代言畫家。他的作品具有詩意的特質，重繪畫性，唯美、優雅、感傷，體現出無拘無束的自由。何多苓的畫風如同一股新鮮的春風，成為當時藝術“甦醒”的代表者之一。但何多苓並未滿足，他依舊孜孜不倦地進行探索著。

       “上世紀90年代初，我在美國看了很多中國傳統的繪畫，對我觸動真的很大。當時我們這些學油畫的，對傳統國畫根本不太在意。在美國的美術館看到這麼好的中國古代的國畫後，當時就感到非常震撼，我一下子就感興趣了。後來回國之後，我就立刻把原來那套放下來，就開始進行新探討。”何多苓説。此後，何多苓作品畫面中西方象徵主義的手法逐漸淡去，而中國傳統文人繪畫的筆墨與趣味開始突顯，清新風格令人心動。到2000年後，這一變化逐漸固定下來。在2008年後，握著油畫筆的何多苓，甚至開始創作花鳥、侍女等一些傳統國畫的題材了。他認為，這是中國畫家在創作中對中國傳統藝術的必然回歸，也是對世界油畫技法發展的貢獻。

       何多苓認為，實際上這就是結合中國畫筆墨的長項和油畫色彩的長項。“繼承中國畫一些精神性的東西，而不是簡單的模倣，因為模倣不僅達不到國畫的藝術高度，也發揮不出油畫色彩系統而豐富的特長。”何多苓表示，自己已經花了很多時間來研究這個問題，現在筆下的作品逐漸渾然一體，靠近了自己理想的高度，但是沒有完全達到。“我要求畫面和技巧完整的統一，完全用我的繪畫語言來表達我要表達的東西，在二者間走出自己獨特的藝術道路，這才是最終目標。”何多苓説。

       第一眼見到何多苓時，完全出乎了我的料想。何多苓身材挺拔，走路矯健，他留著稍長的卷髮，目光炯炯有神，臉形瘦削，鼻梁高挺，完全不是65歲的狀態。

       在坐過數小時的飛機後，何多苓坐在我面前，依然精神十足，談起藝術創作滔滔不絕。雖然在藝術界早已成名，但他仍舊不肯滿足，對新鮮的事物仍保有極大的好奇心。在採訪中，他不斷地提到嘗試、轉變、探索，似乎他還很年輕，藝術道路仍有無限的風光等待他去探索。

       >>談成長

       繪畫天分成就藝途

       何多苓對自己的繪畫天分毫不懷疑，他認為這不是培養或者後天學習就能獲得的。“我小時候就喜歡畫畫，而且畫得還不錯，經常在學校獲獎並得到表揚。”何多苓説。但談到走上職業畫家的道路，何多苓表示當初的確沒有想到，雖然父母已經發現他有藝術能力，還鼓勵他給一些雜誌投稿，但只允許他業餘時間畫一畫，也沒有請老師正規系統地學一學。何多苓説：“我的父母都是知識分子，他們不願意我去學畫，覺得學工科或者理科才是正道。”

       雖然何多苓的父母堅持要他學習所謂的正經學問，但命運似乎和他們開了個大玩笑，何多苓還是走上了自己心儀已久的藝術道路。不過，這似乎是他自己也未曾料想到的。“我們那個時代個人是無法選擇自己的命運的，不像你們現在可以選擇上哪個學校，在哪工作，從事什麼職業等。”何多苓説，“我應該是有繪畫天賦的，是個適合於畫畫的人。後來我考上了一家師範學院的美術班，正式開始學習繪畫藝術了。”此時，何多苓已經24歲了。

       >>談生活

       生活藝術合二為一

       當問及最近有什麼安排時，何多苓笑稱，這次展覽後一定給自己放個假，出去好好玩一玩兒。“我這個人很奇怪，不完成一項工作，感覺自己就沒有資格出去享受休閒，有時候自己把自己搞得很累。”何多苓一邊説，一邊笑。他説他喜歡遼闊的地方，可能就是受到知青下鄉的地方的影響，因為當年他下鄉的涼山彝族自治州正是這般遼闊而蒼涼。

       “在家裏的休閒很多，和朋友聊聊天，有時候去聚會喝點兒酒，我還是喜歡熱鬧的。”何多苓説，“其實我的生活是和畫畫結合在一起的，我的畫室有一個800多平米的小園子，種了很多花草樹木什麼的，閒來無事我就畫一畫這些小植物，感覺很有意思。每當面對這些花草的時候，我的心感覺會比面對人的時候更單純、純凈，逐漸有點體會到宋人畫花鳥的境界。”何多苓的作品多為人物畫，風景只是作為背景，然而就在不久前他的一次個展中，這些花草的小畫也被選中參加展覽了。

       畫畫之餘，何多苓還在帶研究生，“但是我從來不去學校上課，都是我的學生來家裏找我”。他認為研究生就不要再上大課了，過來和老師聊聊，交流一下，對於藝術學習來説效果反而會更好。

       將生活與藝術融合，何多苓樂此不疲，如今年過六旬的他依然神采奕奕，活力不減當年。