著名畫家吳冠中有一個保持多年的“毀畫”習慣。他的畫如果自己稍微感到不滿意，哪怕已經完全畫好，裱好，也毫不猶豫地親手毀掉，因為他有一個堅定信條：“不滿意的畫絕不能讓它流傳出去，否則會害人。”他的畫價極高，動輒以百萬成交。所以，行家們説，他每毀一幅畫，就等於“燒燬一座豪華房子”。可是，他卻始終不肯改變這個習慣，畫到老，“毀”到老。對藝術精益求精，不肯稍有遷就，可以説是古今中外一切大藝術家的共同特點。
　　
      “揚州八怪”之一的鄭板橋，雖然有名言“難得糊塗”流傳於世，但對自己的作品卻十分嚴謹。他一生著述豐富，詩、書、畫三絕，但他對自己的很多作品都不大滿意，經過一番嚴格的篩選後，才挑出少量的詩作付梓，其他都銷毀了。由於他的詩作流散在外較多，在編定自己的《詩鈔》時，他在《後刻詩序》中説：“板橋詩刻止於此矣，死後如有託名翻板，將平日無聊應酬之作，改竄爛入，吾必為厲鬼以擊其腦！”
 　　
      唐代詩人杜牧，是一位多産而質優的詩人，有一千多首，當時就廣為流傳，但他卻非常苛求自己。為了不給後人留下一首不理想的詩，當晚年重病在身時，他把不滿意的詩稿都燒掉了，最後只剩下200多首，都是精品。於是，就有了流傳至今、瑯瑯上口的“南朝四百八十寺，多少樓臺煙雨中”等句。
　　
      相反，“超級高産詩人”乾隆皇帝，就是因為寫詩只講數量，疏于質量，多數是繁衍成篇，應景湊數，而且，不管寫成什麼樣子都當成寶貝收藏收錄，不忍割捨。結果是雖然一生寫詩45000首，創下世界詩歌之最，比《全唐詩》還多，最後竟然連一首也沒流傳開來。想想也真叫人感到悲哀，還是俗話説得好：寧食仙桃一口，不吃爛杏半筐。
　　
      藝術創作就是這樣，繆斯女神從來都最青睞那些對她忠心耿耿、一絲不茍的信徒，誰付出心血越大，越能精雕細刻，就越能出精品。反之，粗製濫造，蘿蔔快了不洗泥，整出來的東西可能也不少，最多不過是普通工匠水平，問世既速，湮滅更快。曹雪芹寫《紅樓夢》，“披閱十載，增刪五次”，“字字看來皆是血，十年辛苦不尋常”，所以成了傳世極品，名揚中外；而當今一些高産作家，日成萬言，一年就能寫三五部長篇小説，可惜，最後結局大都進了造紙廠的化漿池。所謂“一不留神就是一部《紅樓夢》”的狂言，只能是癡人説夢。
　　
      “毀畫”習慣成就了畫壇巨擘吳冠中，敝帚自珍使乾隆的詩作形同廢紙，這就是藝術法庭的裁決結果。