水墨作為“中國畫”這一畫種的代表形態,自唐、五代綿延至今,自然承載了諸多來自傳統的文化價值重量,蘊藏在其中的從語言到精神的若干因素已經以“集體無意識”的方式緩緩織結成一面巨大的傳統之網。
看覃志強先生作畫,正有一種“物在靈府,不在耳目”、“得於心應于手”的氣勢。正如覃先生自己所説:“中國寫意畫的精神就是由胸中自然的流淌出來,寫意山水畫重在‘心源’。”
羅雅莉畫作率性自然,透著一絲自由,懶散,和只字片語的野趣,它們是竹影清風,蘭清月影,夏荷浮翠,綠梅素梅,花間醉人,素對清暉,綠映山居等,確實如此……
黃賓虹為世人所知,確是因其畫藝,其之所以畫境入化,乃在於他還是一位學者,一位美術史論家、書法家、篆刻家、詩人、文獻學家、考古學家、文物鑒定家,是一位脈管裏流淌著中華文化血液的國學大師。
五年前、十年前、二十年前收藏黃賓虹畫作的人,如今都“發”了。黃賓虹在被世人冷落了數十年後,日漸受世人特別是市場的追捧,然而這位大畫家,但首先是大學人的藝術家生前對此早有預言。
韓美林的作品,不論是書法、繪畫還是雕塑,都能夠達到“出神入化”。從人類最早的岩畫到青銅器的經文,以及民間的年畫,他都從中吸收了營養,並且從多種門 類的藝術之間找到相通的地方,將其變為自己的東西。
為了這個“筆墨當隨時代”,畫家必須用全新的眼光來看待現實人生,下功夫對古代文化的精髓進行深入研究,也要比以往任何時候更加關注西方文化,尤其要深入到其精神實質和思想精髓中去。
當前我們中國畫範疇的許多作品所反映出的社會生活,有不少還屬於農業文明中的情趣,反映現代文明的作品很少,不少畫家仍然沉醉在封閉式的古樸的“鄉村情結”、“野逸垂釣”、“田園詩意”創作情懷中而留戀不捨。