暑期檔票房124.98億元！放映場次創歷史新高

根據國家電影局統計，2026年暑期檔電影票房為124.98億元，觀影人次為3.4億，分別同比增長4.45%、5.86%，國産影片票房佔比為71.71%。放映場次3851萬場，創歷史新高。平均票價36.74元，為2022年以來暑期檔最低票價。

暑期檔票房前5名影片分別為:《功夫女足》23.15億元，《歡迎來龍餐館》19.51億元，《八仙！》18.46億元，《蜘蛛俠：嶄新之日》15.39億元，《奧德賽》6.03億元。

放眼全年大盤，截至8月31日，2026年電影總票房為282.1億元，觀影人次7.17億。銀幕內熱度高漲，銀幕外産業鏈加速奔跑。據測算，今年以來中國電影全産業鏈産值已突破4400億元。

中國電影全産業鏈産值分為核心産業産值、間接産值、帶動與外溢産值三大板塊。三部分互為支撐、協同聯動，共同勾勒出層次豐富的中國電影産業生態圖譜。

今天，我們一同拆解這份暑期檔成績單背後，蓬勃生長的電影全産業鏈生態。

優質內容

築牢電影産業基本盤

在電影全産業鏈産值中，核心産業産值，即電影核心業務創造的價值。

什麼是核心産業？主要涵蓋電影製作、發行和放映三個環節，是整個電影經濟的根基與原點。

從製作端來説，今年暑期檔，大批國産佳作集中涌現。

立足中國傳統神話故事再創造的國風動畫《八仙！》；用中國智慧回應當代世界的中國版世界故事《歡迎來龍餐館》；挖掘中華傳統武學、詮釋成長初心的熱血競技佳作《功夫女足》；聚焦自我救贖與治愈成長、描摹當代青年情感與人生困境的現實溫情力作《去你的島》；以長安盛世圖景為底色，書寫少年熱血探案與族群和解的動畫電影《大唐妖探》……

多元題材構成充實的暑期檔內容供給矩陣，既深度挖掘中華優秀傳統文化內核，又紮根現實生活、積極探索全球化敘事表達。國産影片牢牢佔據市場C位，國産電影創作已然崛起！

放映端的變化，也有目共睹。

目前我國銀幕總量達9.3萬塊，穩居全球第一，影院與銀幕規模仍在持續擴容。截至7月末，全國今年新增影院300余家、新增銀幕2000余塊，影院全面納入城市15分鐘便民生活圈。

與此同時，觀影配套設備持續迭代升級，影院體驗愈發具有吸引力。

如今，越來越多影片開始推出CINITY、CINITY LED及4K 60幀等專屬版本，在動態細節、畫面流暢度與音效表現上全面提升。影院也在不斷升級推出IMAX廳、杜比全景聲廳、巨幕4K激光廳等特效廳。

今年暑期檔，“龍餐館”“奧德賽”特效廳一票難求。數據顯示，截至8月29日，IMAX中國暑期檔票房突破7.2億元人民幣，同比增長39%。

有影院負責人透露，很多觀眾專門衝着設備來的，尤其是視效大片上映時，優質放映設備對票房的拉動效果十分明顯。可見，如今觀眾不再滿足於“能看電影”，而是追求“看好電影”“看有沉浸感的電影”。

從“有銀幕”到“有好銀幕”，從“看電影”到“看得更沉浸”，中國電影市場持續迭代升級，不斷吸引着全球優質影片奔赴而來。這個暑期，多部大片實現國內外同步，甚至超前上映——

《蜘蛛俠：嶄新之日》較北美提前兩天上映，主創來華宣傳、推出中文推廣曲、限定周邊、跨界聯動；《奧德賽》將中國首映作為全球宣發重點……

《奧德賽》《蜘蛛俠：嶄新之日》《逃出絕命街》等海外影片，均收穫不錯口碑和票房。中國電影市場吸引力愈發強勁。

影院不僅在放映設備上不斷升級，經營內容也在持續拓展。

當下，影院已不再只是單純的放映場所。

人們進影院，也不再只是為了看電影，而是購買一種“體驗”，這種體驗，可以來自電影，也可以來自其他項目。

餐飲、桌游、VR體驗、主題活動紛紛入駐影院，推動影院從“觀影場所”向“城市公共文化空間、青年社交空間、全民休閒體驗空間”轉型，影院閒置空間與時段得到有效盤活。

非黃金場次運營，長期以來都是影院經營的難點。今年暑期，不少影院充分利用空置影廳與公共區域，打造差異化活動，推出觀看世界盃、XR沉浸式觀影新體驗、光影夏令營、特色交友等活動。

今年美加墨世界盃期間，總台、中影集團聯合全國十余個省級城市足球聯賽，在近二十座城市同步開啟影院觀賽專場。活動吸引了數以萬計的球迷走進影院，在沉浸式的視聽環境中共享足球盛宴，以創新場景激活城市文體消費潛力。

在浙江杭州，一批影院率先落地“電影+”融合模式，拓展出用餐觀影、主題書店、桌游沙龍、VR沉浸式體驗等多重消費場景。

當地一家電影院設置了5個用餐影廳，提供50多種菜品，還有“蜘蛛俠”套餐、“功夫女足”套餐等熱門電影主題套餐。據悉，該影院餐飲營收已突破100萬元，用餐影廳的平均點餐率已超50%。

這家影院配套VR體驗廳同樣人氣高漲。西游題材和《地心侏羅紀》等虛擬現實影片，為觀眾提供走出銀幕、走入故事的全新互動玩法。

業態多元佈局之下，影院非票房收入佔比實現大幅躍升。今年以來，該影院非票房收入規模已達到票房收入的30%，且佔比仍在穩步上升。

多位影院從業者表示，引入多元新業態，意在提高場地使用效率，持續優化營收結構。

業內人士坦言，影院多元化經營仍處在探索階段，存在現實挑戰，但一旦打磨出可複製、可推廣的成熟模式，便能實現觀眾流量與商業合作的雙向集聚。

配套托舉

中國電影工業體系日趨成熟

如果説核心産業産值體現的，是電影“台前”的精彩呈現，間接産業産值代表的，則是保障影視生産順利推進的“幕後”基礎設施力量，涵蓋電影設備採購、技術服務、廣告宣發、租賃商務、物流運輸等上下游配套環節。

一部電影從劇本落筆到登陸大銀幕，離不開完整電影工業體系的全方位托舉。透過今年暑期檔多部影片不難發現，我國電影工業化正加速走向成熟。

過去，特效、渲染等技術僅作為影片製作的輔助環節，如今數字技術貫穿創作全流程，如同無形紐帶串聯創意孵化、實景拍攝、後期製作全鏈條，重構了電影生産的底層邏輯，實現了電影工業體系的全面升級。

以暑期檔影片《八仙！》為例，電影核心製作工作，基本在四川成都天府長島數字文創園“一站式”完成，園區裏聚集做特效、搞渲染、管配音的公司，創作團隊無需跨地奔波便可快速調配各類資源，把更多精力投入內容打磨。

四川成都天府長島數字文創園

當前，北京、上海、杭州、成都等地已經形成成熟的影視文化産業集群。依託各地專業化産業載體，行業構建起上下游高效聯動的協同生産體系，持續推動國産電影朝着標準化、精品化、智慧化方向邁進。

美術置景能力，同樣是衡量電影工業化水平的重要標尺。

《歡迎來龍餐館》故事背景設定在中東，但全片70%場景均落地青島東方影都影視産業園完成拍攝。場景搭建總置景面積超10萬平方米，還原200多棟建築，14個攝影棚同步運轉，歷時6個月完成1:1實景復刻。

業內認為，《歡迎來龍餐館》標誌着中國電影工業實現從“造奇觀”轉向“造生活”，證明國內基地可以復刻充滿生活痕跡的異域場景，重工業能力已能服務於日常敘事與人物情感，展現出多部門協同的工業化水平。

青島東方影都是國內電影工業化的核心載體之一，《封神三部曲》《獨行月球》，以及《流浪地球》系列等重磅作品均在此完成攝製。

園區配置40座國際標準攝影棚、32個置景車間，配套恒溫水棚、數字影音中心、虛擬拍攝平台等專業設施，上下游産業鏈高度完備，極大壓縮跨區域調度的時間成本與不確定性。

青島東方影都

由此可見，間接産業板塊充分釋放電影産業對裝備製造、現代服務業的帶動效能，産業鏈配套越是完備紮實，國産電影工業化的底盤就越穩固。

破圈生長

“電影+”持續加出新活力

在電影全産業鏈産值中，帶動與外溢産值，是電影産業最富想象力的價值溢出層，也是“電影+”的集中體現。電影不再只是銀幕體驗，而變成一串消費的“起點開關”。

這一外溢效應，在今年暑期檔表現得十分突出，“電影+”持續加出新活力。

IP衍生品是産業外溢最直觀的載體。伴隨一部電影的火爆，從角色的同款衣服、包包，到定制的徽章、水杯，再到高端的模型手辦，都能形成巨大市場。

這個暑期，《歡迎來龍餐館》《八仙！》周邊産品熱銷。

一家電影院內，《歡迎來龍餐館》官方授權周邊快閃活動人氣高漲。包挂、冰箱貼、徽章盲盒等十多款片中元素衍生品，售價從十幾元到一百多元，吸引大批觀眾選購。

有觀眾買了一款龍餐館冰箱貼，“打開後可亮燈，設計十分有趣，讓人聯想到片中龍餐館內熱鬧的用餐場景。”

《八仙！》推出上百款IP衍生品，其中包含融合蜀錦、蜀繡、扎染、竹編等四川非遺技藝的文創好物。

在四川成都一家商場的主題潮玩店內，陳列着八仙主題冰箱貼、徽章、文具等衍生産品，不少顧客駐足挑選。店舖負責人介紹，《八仙！》衍生品上線該門店以來，日均營業額穩定在萬元以上，市場熱度持續攀升。

值得注意的是，《八仙！》在電影策劃初期相關製作方就把衍生品開發納入了規劃，與電影同步推進，進一步延伸觀影消費場景。

業內人士介紹，以前是電影火了再找授權，現在是IP開發前置，甚至衍生品先於電影預熱。

電影産業的能量，不僅在於它自身鏈條，還帶動了更廣泛的經濟聯動，創造區域發展的新機會。各地紛紛聯動餐飲、文旅、零售等資源，充分利用電影熱度打通消費鏈路。

北京、貴州、浙江、湖南、廣東等多地推出形式各樣的電影票根優惠活動。憑藉電影票根，可解鎖餐飲、住宿、景區門票等多種優惠權益。

隨着《八仙！》《歡迎來龍餐館》等影片熱映，四川青城山、山西大同、山東蓬萊、寧夏石嘴山市石炭井等取景地迎來大量游客打卡。看完“龍餐館”，別錯過寧夏10個寶藏地

以《歡迎來龍餐館》為例，影片上映後，青島東方影都搜索量環比漲幅超220%，石嘴山市石炭井工業文旅影視小鎮搜索量環比漲幅超180%，同時帶動當地住宿、短途出行預訂。

《八仙！》帶火山西運城永樂宮景區、山西大同懸空寺等多個景點。

數據顯示，運城永樂宮、大同懸空寺七月份游客量較六月份大大提升。而“八仙過海”傳説發源地山東煙台蓬萊，則掀起了“跟着八仙赴仙境”的打卡熱潮。

山西大同懸空寺

有業內人士認為，影視作品借助具體故事與場景，降低了游客認識一座城市的門檻。相較於傳統景區宣傳，影視鏡頭更容易激發游客“我想去看看”的出行衝動。而如何把短期“打卡熱”轉化為目的地的持久吸引力，則考驗着各地的長期運營智慧。

山東蓬萊

電影中一道道煙火氣十足的菜肴，也點燃了觀眾的打卡慾望。

多家餐飲門店上線電影同款、聯名菜單，不少觀眾看完電影直奔餐館。在北京一家餐廳，電影同款美食菜單中共有8款菜，包括“徐福燴飯”“龍抬頭魚”等。

不僅如此，國産影片出海之後，海外觀眾被故事打動，赴華開展文旅消費，同樣屬於電影産業的外溢價值，也是全産業鏈當中增長潛力巨大的板塊。

我們看到，一張電影票根如同紐帶，串聯餐飲、零售、文旅多元消費場景，把單次觀影，延伸成為吃、住、行、游、購於一體的完整消費鏈條。

其實，只有當觀眾對銀幕內的故事世界産生強烈好感，才願意把這份體驗延伸到銀幕之外的現實生活。立足優質電影內容，“電影+”模式才能轉化為長久的産業價值。

2026暑期檔，亮眼票房僅是冰山露出水面的一角。水下，是製作、發行、放映夯實的核心底盤，是技術、設備、配套服務構築的産業基石，更是文旅、零售、IP消費百花齊放的外溢市場。

從核心到間接，再到廣闊的外溢空間，三大板塊同頻共振，中國電影正在不斷放大文化價值與經濟價值，持續為消費市場注入源源不斷的活力！

中國電影，潛力無限、未來可期！