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“春風如許——吳悅石作品展”在杭州開幕

展訊 來源:央視網 2018年01月02日 18:31 A-A+ 二維碼
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原標題:

吳悅石

2017年12月29日,“春風如許——吳悅石作品展”在杭州國畫院美術館開展,開幕座談會同期舉行。此次展覽展出作品七十二件,而先生正值七十二歲,也實為一趣事。

此次展覽作品內容涵蓋了花鳥、人物、山水及書法,在時間上跨越了吳悅石先生近十幾年以來的藝術創作。其中,2003年的《京城一景》、2012年的《十年磨一劍》、2017年的《一葉知秋》等人物畫,以簡潔明快的骨法用筆結構形態,經由率意揮灑的筆墨和單純的設色表現生動的人物姿態,令畫面氣韻頓出,妙趣橫生。而其創作于2014年的《靈石圖》、2017的《獨立蒼茫》則以拙重如篆籀筆法的中鋒寫出形象,又疾筆沒骨寫意,筆勢行走宛若風生作響,點厾勁健似一氣呵成,瞬間神完氣足、意趣兼備。又《芭蕉雙雀》、《白石八哥》、《好聲都和松濤聲》則筆墨結構簡之又簡,以大草書法筆意入得其內,盡顯增之一分則嫌多、減之一分則恐鬆垮的絕妙佈局,加之墨色枯濕濃淡交錯得宜,已臻無復重造之妙境。在1999年創作的《萬古松風》、2012年創作的《境由心生》和2013年創作的《日出岱宗》中,以闊筆勾勒山形雲廓、近崖遠渚,復以粗筆點皴和大筆墨色渲染,幾使作品中風生水起,行雲奔涌,呼之欲出,流韻溢目,筆墨技藝所獨有的魅力油然而生。作者作畫之情態,行筆走素似戛戛有聲,快慢疾徐、跳頓騰挪之筆法變化幾可令人相見,令讀者觀其畫作,頻生攝入心魄、胸旌盪漾之感。此外,書法作品《行書—李白詩》、《行書—杜牧詩》等與畫作互為映襯對比,輕重疏密得宜,兩相得益,真正契合了傳統中國繪畫源流。

展覽現場

展覽現場

吳悅石先生自少年學習中國畫,五六十年代曾得到畫壇耆宿的親授,為著名國畫家王鑄九、董壽平入室弟子。他的藝術以古、以造化、以遷想妙得為師,深得明末清初畫家石濤、八大和近現代畫家缶翁、白石先生之神髓。從藝術實踐層面而言,前述四位先賢的藝術,易讀、宜賞,但卻難學,但是吳悅石先生不懼“畏途”,刻苦研學,正是在先賢巨匠成就的基礎上,融會優長、闡發精妙,穎悟而求新變,漸至提煉、創作出更具寫意特質的物象造型、筆墨語言,並且在花鳥、山水、人物諸種題材中形成較之先賢更為簡概洗煉,更具奇倔、生趣意味的造型特點,更為注重物象的抽象寫意語言和直覺感性的書寫表達方式,走出了一條繼絕學、開新象的成功之路。此外,吳悅石先生善書,其書法上溯魏晉、心儀古意,兼篆隸真草諸體之韻,亦得行草秘徑,又受明人書風影響,筆勢起伏跌宕、散逸流暢。

講座現場

座談會現場

吳悅石先生秉持高揚傳統文人畫精神和藝術旨趣,以紮實的國學根基和深厚的藝術素養,詩、書、畫兼擅而令佳作疊出、每有新變,成為水墨大寫意的大家。其注重繼承發展傳統中國藝術精神、形式的藝術創作及其成果也成為當代文化藝術創新、發展與繁榮不可或缺甚至日趨顯現出重要價值的一部分,成為值得當代中國畫學術界研究的藝術現象。

展覽作品欣賞:

達摩祖師寶相 紙本設色 137×70cm 2014年

達摩祖師寶相 紙本設色 137×70cm 2014年

狸貓圖 紙本墨筆 138×70cm 2013年

狸貓圖 紙本墨筆 138×70cm 2013年

華嶽高風 紙本墨筆 126×66cm 2012年

華嶽高風 紙本墨筆 126×66cm 2012年

悟道 紙本指墨 42×33cm 2017年

悟道 紙本指墨 42×33cm 2017年

鵲語雀語 紙本設色 70×35cm 2013年

鵲語雀語 紙本設色 70×35cm 2013年

京城一景 紙本指墨 64×32cm 2003年

京城一景 紙本指墨 64×32cm 2003年

聽韻圖 紙本設色 70×34cm 2009年

聽韻圖 紙本設色 70×34cm 2009年

為天下人增壽 紙本設色 179×96cm 2015年

為天下人增壽 紙本設色 179×96cm 2015年

行書王禹偁詩 紙本 137×68cm 2017年

行書王禹偁詩 紙本 137×68cm 2017年

 

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