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梵高的《向日葵》都開在了哪兒?

藝術前沿 西安晚報 2017年08月18日 15:01 A-A+ 二維碼
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《向日葵》系列

《向日葵》系列是梵高最典型也是最具代表性的作品,可以説是梵高藝術人生中承上啟下的轉折創作。一位英國評論家説:“他用全部精力追求了一件世界上最簡單、最普通的東西,這就是太陽。”梵高多次描繪向日葵。在他看來,向日葵象徵著一種激情,象徵著一種生命的永存。

梵高的一生,究竟創作了多少幅《向日葵》?這些《向日葵》,如今又開在了哪呢——

根據當下美術界的研究結果,一般認為梵高共創作了 11 幅《向日葵》,按照創作地及時間,分為兩部分,其中 4 幅是在巴黎創作的,另外 7 幅是在法國的一個古老小城鎮阿爾勒創作的,這個古老的小鎮因梵高而出名,藝術家在此生活了一年多,他一生最燦爛的200多幅作品都誕生於此。梵高在阿爾勒創作的《向日葵》系列 7 幅作品,是其巔峰之作,被認為是植物界的《蒙娜麗莎》。

《向日葵》系列

《向日葵》清單:巴黎部分有4幅 向日葵代表了陽光又象徵愛情

1886年2月,梵高來到巴黎。當時他與弟弟提奧一起住在蒙馬特,開始接觸其他印象派畫家,如畢沙羅、愛彌爾·伯納德等,並與他們一道作畫。這個時期,梵高作品受到新印象派畫家的影響。1887年的8月,當秋天來臨時,蒙馬特的花園照例滿是即將凋謝的向日葵花。梵高非常喜歡向日葵,對於渴望鮮明色彩的梵高來説,向日葵代表了陽光又象徵愛情,他以此來表達自己的願望。梵高採摘了一些回到畫室,創作了在巴黎階段的四幅《向日葵》作品,用色偏暗。在這些向日葵的畫法中,梵高加入了非常多的技法。1887年11月,剛從馬丁尼克島回來的高更走進夏雷大廈,當時這裡正在展出梵高的畫,其中《向日葵》受到了高更的關注,這次畫展梵高一敗塗地,唯一值得欣慰的是,高更欣賞這幾幅《向日葵》。高更敏銳地發現了梵高的《向日葵》畫風獨特,既充滿了荷蘭風格,又具備印象派風格,因此給予了梵高高度的認可。長期以來,梵高非常崇拜高更,得到他的認可當然是欣喜若狂。這也為之後他們在法國小鎮阿爾勒的“黃房子”裏同住埋下了伏筆。

《向日葵》系列

《向日葵》清單:阿爾勒部分有7幅 向日葵就像是梵高的一種自我折射

1888年,梵高計劃在他和高更作為工作室的黃房子裏畫12幅向日葵。他給友人的信中曾寫道:“我想為墻壁搞點裝飾,只用向日葵。我每天從日出開始工作,因為那些花會很快凋零,哪怕中間有一朵打蔫都很麻煩。”不巧,梵高競爭不過多變的季節,在1888年8月,他僅完成了四幅向日葵畫;又過了半年,在1889年1月,梵高又完成了三幅向日葵畫,但卻沒有前四幅的色彩鮮艷了。

1888年2月,梵高來到阿爾勒住在卡萊爾咖啡館,5月租下拉馬丁廣場上2號的“黃房子”,這座房子也是梵高描繪最多的主題之一。這是梵高人生最快樂的一段時間,因為當年的10月23日,高更前來與梵高同住。表面上志同道合的情誼,卻因創作理念的不合開始變質,12月23日梵高因失望與自責,將所有不屬於自己的錯誤攬到自己身上,割下了一小塊耳朵,高更返巴黎隨後不再和他相見。之後梵高曾多次想和高更和好,而高更則稱“萬一他發病了就危險了”。梵高被眾人認為是患有精神病,被關進了醫院。次年1月底,梵高出院回到了黃房子,又因弟弟忘記了給他寄1月的房租費用而被警察帶走……到目前為止,這些是梵高在阿爾勒創作向日葵這段時期的經歷。可以發現,這一年間梵高的生活發生了巨大轉折,而在這期間創作的向日葵就像是梵高的一種自我折射,從前四幅的陽光熱情到後三幅仿佛蒙了一層灰暗的色調。研究梵高這項工作最有價值的資源就是他給弟弟提奧的信。梵高用他典型的詳盡和精確的描述習慣,描述了這次開始創作的三幅畫:“我畫了三次,第一次,三朵大向日葵在一隻綠花瓶裏,明亮的背景,第二次,三朵,一朵枯萎並掉了葉子,另一朵是蓓蕾,背景是品藍,最後一幅是明亮的,我希望,開始創作第四幅。這第四幅有14朵花,黃色背景。”據考證,梵高1888 年 8 月創作的《花瓶裏的三朵向日葵》這幅畫最為神秘,1948年它被借給克裏夫蘭美術館展出了一個月之後就再未展出。而梵高當月創作的《花瓶裏的五朵向日葵》,據傳該作品在二戰時毀於火災。當下,梵高1888 年 8 月創作、被英國國家美術館館藏的《花瓶裏的十四朵向日葵》是今天美術史上最受歡迎的一幅靜物畫。據説在梵高畫了那麼多版本的向日葵中,這幅是他最喜歡的作品。除了上文中提到的《花瓶裏的五朵向日葵》外,其實日本國內還現存有一幅梵高的《向日葵》——他于1889 年 1 月創作的《花瓶裏的十四朵向日葵》,現藏于東京安田火災海上保險大廈42樓的安田火災東鄉青兒美術館中。這幅《花瓶裏的十四朵向日葵》也是梵高所有《向日葵》畫作中被提及最多的作品,之所以被爭議,一方面是由於《花瓶裏的十四朵向日葵》後被證實有十五朵向日葵。十四朵是開始的叫法,因為人們直觀看到的是十四朵向日葵。而後來發現,還有一朵不容易被看見,在畫中只顯示出了不到一半,所以也被稱為十五朵向日葵。而因為十四、十五朵的説法,還引起了一輪猜測和趣味解説。坊間的解釋是,梵高在給他弟弟的信中提到,十二朵向日葵表示基督十二門徒,他將南方畫室的成員定為十二人,加上他本人和弟弟兩人,一共十四人;而另一種十五人的説法是加了好友高更。另一方面,這幅《花瓶裏的十四朵向日葵》是一幅臨摹作品,只是梵高所臨摹的對像是自己所畫的向日葵。梵高特別重視寫生的第一感受,雨天梵高嘗試臨摹,但結果卻讓他並不滿意。他沒有在與弟弟提奧的書信往來中提及過這張畫,也沒有給它署名。這些故事使這幅畫更具神秘色彩。

《向日葵》系列

他一直認為向日葵能給人們帶來幸福

期待11幅《向日葵》能夠聚首梵高的11幅《向日葵》中,有10幅在他死後散落各地,只有一幅目前在梵高美術館展出。這幅畫是梵高最親愛的弟弟提奧從他那裏拿走的,提奧死後由他的妻子約翰娜保存。後來,由於約翰娜和兒子的到處奔走,終於在一九七三年設立了梵高美術館,這幅名畫《向日葵》,便與梵高的其他畫作一起被放入美術館中。

透過畫面上的向日葵,我們可以想象梵高眼前真實的場面,那是怎樣的一片向日葵啊!或許,那不僅僅是一片單純的向日葵吧,在他內心深處,渴望的是像向日葵一樣的世界,但是在他當時看來,生活在黑暗的世界裏掙扎摸索,卻找不到出口,正如在眼前孤獨綻放的向日葵,即使綻放得如此明媚,但卻無人欣賞。眼前的向日葵,色彩明亮,層層疊疊的色彩,在給人震撼的同時,又隱隱透出末世的悲哀,而此時的向日葵,滲入的是梵高孤寂無助的靈魂,是對生命無比的熱愛但又無比無奈的表現。

歐文·斯通曾經在他的文章《渴望生活(梵高傳)》裏説過:“阿爾勒的太陽狠刺文森特的眉心,把他的雙眼逼得睜大開來。那是一個螺旋形的、檸檬黃液體的火球,飛過碧藍的天空,在空氣中塞滿了炫目的光亮。空氣的酷熱和澄明透亮,創造了一個嶄新的陌生世界。”畫面中,以黃色系向日葵為題,不管是偏明亮的金黃,還是偏沉暗的褐色,梵高都是用這種向生力極強的植物來述説,他是如何像向日葵一樣,渴望陽光,渴望生活。對於梵高而言,向日葵這種花是表現他思想的最佳題材。夏季短暫,向日葵花期更是不長,梵高亦如向日葵般結束自己短暫的一生,稱他為向日葵畫家,應該是恰如其分了。梵高一生畫了許多向日葵,有《花瓶裏的十二朵向日葵》《花瓶裏的十四朵向日葵》。唯獨沒有十三朵的,因為基督教裏,13是不吉利的數字。

梵高非常重視畫面質感,很多筆觸是向上提起的,造成花朵怒放的感覺。尤其是背景中的交叉十字筆觸,打破了傳統的構圖和筆觸規則。梵高筆觸充滿遒勁的爆發力,只有觀看到原作的人才能真正體會到震撼。他的筆觸非常粗狂,猶如雕塑一般。梵高的創作,幾乎都是飽蘸激情的,幾乎很少有理性的反復描摹,他也成為史上畫家裏最激情的一個。

你以為這樣就結束了?梵高在給他弟弟的信中還寫了《向日葵》的正確挂法!為了挽回與高更的友情,梵高想給高更一幅三聯畫作為裝飾,他畫了兩幅複製品,但卻沒能有機會當面交給高更他就去世了。梵高曾在信中畫了一幅構圖,將畫作《郵遞員太太魯林夫人》的兩邊,放上兩幅《向日葵》,並解釋道“人物的橘黃色頭髮將在兩邊黃色翅膀的映襯下更加明亮 ”。他希望能給中間的畫帶來溫暖氣氛,也希望增加感恩的氣氛,他一直認為向日葵能給人們帶來幸福。

梵高去世後,人們在他的棺槨上獻上向日葵。他在奧維爾的墓地,也經常有人獻上向日葵花。人們懷念畫了向日葵的這位畫家,他的精神,也被人們視為向日葵精神。我們也十分期待可以看到11幅《向日葵》能夠聚首的那一天!

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