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圖像·畫意——當代工筆畫學術邀請展亮相中國美術館

展訊 中央美術學院 2016年11月14日 10:33 A-A+ 二維碼
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展覽現場

展覽現場

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2016年11月11日,由中央美術學院、中國工筆畫學會主辦,北京頌雅風文化傳媒有限責任公司承辦,中央美術學院教授殷雙喜策劃的“圖像·畫意:當代工筆畫學術邀請展”在中國美術館開幕,展出中央美術學院工筆畫教授胡勃及其二十位學生近年創作的100多幅工筆畫新作及工筆畫教學文獻。此次展覽既是胡勃教授教學成果和教學理念的展示,同時也在當代圖像時代下中國工筆畫新發展的一次討論,可以看到工筆畫的發展近況。中國美術家協會主席、中國文聯副主席劉大為,中央美術學院黨委副書記王少軍,中國工筆畫學會常務副會長蕭玉田,中央美術學院中國畫學院院長陳平,中國藝術研究院美術研究所所長牛克誠等嘉賓出席展覽開幕式。

“工筆畫”作為一個美術概念被提出來是在清乾隆時期,當代用以對抗文人繪畫的寫意表達,但作為一種創作技法可謂歷史悠久,是中國畫最早的創作手法之一,並在唐、宋時代達到高峰,在人物、山水、花鳥方面都産生了傑出的畫家和畫作。在中國繪畫史上,工筆畫創作不僅多表現在宮廷繪畫和職業畫家領域,也表現在寺廟石窟壁畫創作。隨著文人繪畫的興盛和崛起,以及中國繪畫寫意美學的追求,工筆畫創作逐漸衰落,甚至到二十世紀中期工筆重彩人物畫幾乎瀕臨絕境。新中國以來,一代又一代的工筆藝術家投身其中,使工筆畫有了創造性的傳承發展,中央美術學院的工筆畫教學在其中功不可沒,而胡勃教授在當代工筆畫發展中有著承上啟下的作用,為當代畫壇培養了一大批優秀工筆畫家,也重新構建了學院的工筆畫教學體系。

勃-《搏克鷹姿》-紙本設色-210cm×310cm-2016年

胡勃-《搏克鷹姿》-紙本設色-210cm×310cm-2016年

勃-《瑞綠》-100cmx150cm-紙本設色-1993年

胡勃-《瑞綠》-100cmx150cm-紙本設色-1993年

胡勃教授早年畢業于內蒙古師範大學美術系,後畢業于中央美術學院中國畫係研究生班,並留校任教,1987年—2003年,胡勃任中央美院中國畫係工筆人物畫室(胡勃工作室)主任、教授、碩士生導師,他精心研究中國工筆畫史,廣泛探索教學方法,嚴格要求,培養了一大批有些學生。作為工筆畫家,胡勃教授的創作在深厚傳統基礎上向時代進一步推進,發展出獨特的自我風格,中國工筆畫學會常務副會長蕭玉田認為胡勃的工筆畫是“筆工而意形”的工筆畫,其中“寫意”性又體現在語言表現和內在美學兩個層面。

“圖像·畫意:當代工筆畫學術邀請展”以胡勃教授的創作作為一個入口,通過其二十位學生的創作勾勒出一條胡勃工筆畫教學理念線索,通過窺探一個工筆如何面對當代圖像的學術話題。對於展覽的整體面貌,中國藝術研究院研究員鄭工提出一個“地域性”話題,這對於藝術個體來説是很難突破的,那如何在“限制”當中尋找一個特點,這也成為當代工筆畫創作的一個面貌。中國藝術研究院研究員王鏞提出展出作品基本呈現“寫實的”與“幻想的”兩種畫風,這其實背後對應的是藝術家受素描訓練的影響程度。這也是當下工筆畫整體面臨的話題,作為寫實的工筆有著自身的傳統,同時受到來自西方的、當代圖像的寫實影響,在這複雜的多重維度中,工筆創作如何呼應傳統,又如何面對當下?

展覽策展人殷雙喜教授認為我們已經處在一個信息化、圖像化的時代,這與工筆畫發生、發展的歷史條件迥然不同,當代工筆畫家面對面對的不僅僅是圖像,更可以表現為圖像背後不可見的東西,這在中國繪畫傳統里正是“畫意”。殷雙喜教授也觀察到胡勃及其學生創作對於“畫意”的理解,這不僅是傳達客觀對象之意,也是表現畫家內心主觀之意,更重要的是在寫生過程中,畫家與對象的交流之意。當代工筆畫的敘事性也應該更多的切入當代人的精神狀態和時代意味,這也是工筆畫作為一種圖像生産與機器圖像的區別所在。

展覽持續至11月20日。

關關-《二分之一啟》-絹本水墨-100cmx100cm-2015年

李關關-《二分之一啟》-絹本水墨-100cmx100cm-2015年

于文江-《晨祈》-170cm×150cm-紙本設色-2011年

于文江-《晨祈》-170cm×150cm-紙本設色-2011年

趙麗娜-《時間簡史系列之一》-紙本設色-136cmx68cm-2015年

趙麗娜-《時間簡史系列之一》-紙本設色-136cmx68cm-2015年

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